ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 16.09.2024
Просмотров: 986
Скачиваний: 17
Для внутреннего пользования
БЕЛ 85.37
М693
Рекомендовано УМО образовательных учреждений по образованию в области кинематографа и телевидения при ВГИК в качестве учебного пособия по кинодраматургии
Учебное пособие знакомит читателей с профессией кинодраматурга, с некоторыми тайнами его ремесла, помогает поступающим во ВГИК подготовиться к конкурсу на примерах экзаменационных этюдов, вступительных и курсовых работ студентов сценарного факультета разных лет.
Михальченко С.А.
М693 Азбука киносценария.
Пособие для будущего кинодраматурга
Третье издание. - М.: ВГИК, 2009. - 80 с.
© Михальченко С.А., 2009 © Всероссийский государственный университет кинематографии
Культура профессии: что такое профессионализм?
Освоить профессию — это значит уметь делать то, чего не могут другие. Мастер-профессионал легко справляется с тем, что многим совсем не дается. Но прежде всего надо иметь склонность, способность, а еще лучше — талант к какому-то определенному занятию.
Человеку за всю жизнь удается освоить чаще всего лишь одну профессию по-настоящему, реже — несколько смежных и совсем редко — разные профессии, которые могут обогащать друг друга, а могут и мешать тому, кто ими обладает.
Сочинять сценарии для кино — со стороны это может показаться занятием нетрудным. Что же на самом деле умеет кинодраматург?
Искусство написать литературный киносценарий — это умение рассказать историю на определенную тему, выбранную автором, раскрыть характеры персонажей, выстроить композицию, выявить конфликт, прописать диалог и ремарку, — но к а к? Сюжетную историю надо рассказать интересно, в каждой сцене, в каждом эпизоде, характеры раскрыть ярко, композиция не должна напоминать конструкцию, с самого начала нужно суметь завладеть вниманием читателя сценария (а в будущем — зрителя фильма), развивать действие в определенной автором последовательности и найти финал, единственно возможный для этого произведения.
Ремарка, через которую подается действие, должна быть написана зримо, чтобы стало понятно, что снимать в кадре. Диалог надо написать так, чтобы этот текст смогли легко произнести актеры.
Разумеется, сценарий должен быть исполнен смысла, нести размышления, находящие отзвук в душах людей, ныне живущих, вне зависимости от того, современная это тема, историческая или помещенная фантазией художника в будущее, а также независимо от того, какой жанр выбран. Как известно, все сюжеты, все композиции, все жанры хороши, кроме скучных. Искусство — игра растревоженного сердца, свободного ума.
твлечь их от реальной действительности — на время. Помочь ( юдям вспомнить, что они способны восхищаться, смеяться, , может быть, ненароком заставить думать о чем-то важном, | ызвать их самые благородные порывы (которые, может, и уле-1 учатся после просмотра фильма, а, может, и нет), открыть в| уше зрителя то, о чем он и не знал, уловить интерес современ- , ого человека или направить его мысли на определенную тему, к пределенной проблеме.
А как распознать настоящее искусство?
По неожиданному соприкосновению своей собственной рдьбы с той, что рассказана в сценарии или в фильме. По ощущению радости от узнавания правды жизни или восторга от охватывающей фантазии авторов. По воздействию, по озаре-ию, по «высвобождению духовной энергии» (по определению .Тарковского).
Отмыкаются какие-то прочно запертые двери, и душа — вот на, трепетная, щедрая на доброту — открывается миру.
Мастерство или — в хорошем смысле — ремесло сценариста, 1ботающего в кино или сочиняющего сценарии для видео- или ;левизионных фильмов предполагает его умение выполнить раз-ую сценарную работу: написать не только сценарий, но и заявку ] ели синопсис), либретто, аннотацию, сценарий для докумен-. шьного или научно-познавательного фильмов и т.п., а также пение экранизировать какое-то литературное произведение.
В профессии надо жить, не отрабатывать определенное коли->ство часов, а жить — постоянно.
И, конечно, кинодраматургу интересно все, что касается о профессии. Он читает сценарии — ив рукописях и опубли-шанные, — то, что обыкновенному читателю, привыкшему к ллетристике, читать непривычно. Литературные сценарии и лиси по готовым фильмам постоянно публикуются в журнале Синосценарии», а также — в «Искусстве кино».
Профессионалу интересно читать сценарии, перечитывать с, сравнивать с фильмом или смотреть видеофильмы со сце-1рием в руках, следя за воплощением сценария на экране и 1блюдая за изменениями. Профессионал перечитывает понра-[вшиеся сценарии по нескольку раз. А фильм, показавшийся
Кинодраматург может прочесть и вовсе непонятный обычному читателю режиссерский сценарий, расчерченный на графы с обозначением кадров, метража, объектов, ракурсов, способов съемки и т. д., который распечатывается только для съемочной группы данного фильма. Такой сценарий пишется режиссером с учетом последующих съемок на основе литературного сценария.
Конечно, скорее всего определенный кинодраматург более склонен к какому-то одному виду кино и одному жанру, однако, он знает, как выполнить и другие заказы.
Кому-то труднее писать на заказ, а кому-то даже интересно.
Остроумный пустяк хорош для миниатюры. Большая тема требует серьезной разработки, большего метража. Профессионал-сценарист чувствует метраж, представляет, какой фильм в конечном итоге можно снять по написанному им сценарию — обычный, на полтора часа, или часа на два с лишним, а, может быть, это замысел на несколько серий или на целый сериал.
Профессионал знает, за какой примерно срок может написать то или другое и стремится уложиться в срок, названный в договоре.
Авторская работа, как правило, проходит с переделками, и сценарист должен уметь переделывать. Затраты будущего фильма он тоже примерно представляет.
КАК ЗАПИСЫВАЕТСЯ СЦЕНАРИЙ?
Читатель, впервые взявший в руки киносценарий, бывает удивлен. «Все вижу! Фильм на бумаге! — восклицает он. — Как же это удается?» А действительно удается это только в том случае, если кинодраматург, сознательно или невольно, видит перед собой то, о чем пишет, и это тоже черта его профессии. Это как волнение автора, переживание своей, отчасти пережитой, отчасти придуманной истории: тогда и читателя-зрителя взволнует сценарий или фильм. Такое мы испытываем при встрече с подлинным искусством.
По форме записи киносценарии грубо можно разделить на два вида. Сценарная запись, принятая за рубежом, диктует опреде-
по центру (отчего полнометражный сценарий набирает до 12( печатных страниц).
Нельзя сказать, что в России такая запись окончательно прижилась. Принята и другая форма, больше напоминающая проза-1 ическую, только чаще всего записанная в настоящем, а не в про-1 шедшем времени, и здесь полнометражный сценарий составляет! страниц 60-70.
Конечно, неплохо, если литератор считает делом чести написать киносценарий свободным образным языком. Некоторым претит «телеграфный» стиль, другие, напротив, легко пользуются этой лаконичной формой, а прозу пишут для прозы.
Иногда условия работы заставляют привести запись под требуемый стандарт. Так, кинодраматург и режиссер И. Квирикадзе со свойственным ему юмором рассказывал: за сценарий «Американская шлюха» о событиях сталинской эпохи он на конкурсе «Хартли-Меррилл», организованном для российских авторов, получил первую премию, но сценарий пришлось переписать. К примеру, ремарка: «Диковинные человекоядные рыбы с мутно-светящимися глазами, с желтыми плавниками погон, беззвучно шныряли по коридорам и закоулкам своего | министерства, похожего на гигантский аквариум» - превра-^ тилась в такую: «По коридору НКВД шли два капитана и два] майора». Пример, конечно, курьезный.
Считается, что главные достоинства сценария прежде всего — в поднятой им проблеме, в остроте ситуаций, в занимательности сюжета, в правде характеров. Сценарий — «структура, тяготеющая к иной структуре», по словам итальянского режиссера, сценариста и теоретика П.П. Пазолини, главная цель сценария — быть воплощенным в фильме.
Но без влияния литературы - как, впрочем, и других искусств -кино не обойтись. Именно под влиянием литературы кино делает все новые попытки передать экранным языком ход мысли, воображения, сознания, а также представления, сны, воспоминания.
История профессии
все знающий и умеющий, если у него отсутствуют нравственные, духовные черты? Это главное в любой профессии. И, конечно, общий кругозор, культура.
Конечно, никакой специалист не может знать всего на свете, не может во всем разбираться досконально, но все же культура всякой профессии предполагает определенные познания, чтобы не быть, по остроумному словарю А.Бирса, знатоком-специалистом, который знает решительно все в своей области и решительно ничего во всех остальных.
Писатель-сценарист, конечно, интересуется историей, философией, читает не только сценарии, но и прозу, и поэзию, ходит не только в кино, но и в театр, знаком с живописью и музыкой..
Почитайте биографии великих кинематографистов мира: в юности все они были влюблены в кинематограф, по нескольку раз в день ходили в кино, пересматривали одно и то же. Они хотели что-то понять для себя.
Вхождение в профессию сценариста хорошо начать с узнавания мастеров прошлого: хочешь научиться писать сценарии, не будь Иваном, не помнящим родства. Ведь культура — это память человечества.
О начале русской кинематографии написан роман Н.Н. Фигуровского «Знак Водолея», в котором кинодраматург и писатель рассказал нам о появлении на свет первого русского сценария.
«...Взявши лист плотной глянцевой бумаги, красиво разграфленной синими и красными полосами, он написал сверху: «Стенька Разин и персидская княжна». Чуть пониже, там где другие писатели ставят обычно «роман», или «комедия», или «картинки наших провинциальных нравов», или, как Н.В.Гоголь, «быль, рассказанная дьячком М-ской церкви», он написал то, что еще никогда никем до него на Руси не писалось:
«Сцен ариу с».
Впрочем, ошибаемся! «Сценариусами» издавна назывались те самые общие наброски сюжета и действующих лиц, которые составляли драматурги перед тем, как взяться за сочинение пьесы. (...) В устной речи, конечно. Заявки в те времена авторы
черновиках не приходило в голову даже великому Островскому. -Крылову, поди ж ты, пришло! По неопытности и вспыхнувшему*^ внезапно рвению».
Речь идет не о баснописце И.А.Крылове. Здесь прототип; Крылова — Василий Гончаров, один из первых русских сцена-* ристов и режиссеров. Сценариус фильма «Понизовая вольница» < (1908 г.) ему и принадлежит.
В начале XX века литература в кино играла весьма вспомогательную роль.