Файл: Этика_Кожич.2010.pdf

Следовательно, гармония совершенства тождественна красоте. На основе этого учения пифагорейцы разработали систему музыкального воспитания человека. Они убедительно доказали, что музыка может оказывать воздействие на духовное и физическое состояние человека.

Гераклит Эфесский (ок. 544 – ок. 483 гг. до н. э.) также определяет красоту как гармонию, представляющую собой единство противоположностей. Гармония – это всеобщие законы мироздания. Иными словами, Гераклит считал, что эстетические качества присущи миру вообще, прекрасное есть не что иное, как общая закономерность мира.

Наивысшего расцвета греческая эстетическая мысль достигла в V в. дон. э. Здесьвыделяется творчествоСократа, ПлатонаиАристотеля.

Сократ (470–339 гг. до н. э.) основное внимание обратил не на общие закономерности бытия, а на человека. По его мнению, прекрасное не может существовать как объективное свойство предметов. Оно всегда совпадает с целесообразным и служит практическим потребностям. Бесполезное не может быть прекрасным. Но в то же время Сократ указывал на связь этического и эстетического: идеалом является только прекрасный духом и телом человек. В этой связи задачей искусства является создание силой творческого воображения идеала человека.

Искусство, по мнению философа, есть воспроизведение действительности посредством подражания. Но последнее не может быть лишь механическим копированием. Искусство должно отражать духовный облик человека в целом, а не отдельные качества личности. При этом в произведениях необходимо изображать людей, которые обладают высокими нравственными качествами. Тем самым Сократ подчеркивал воспитательное значение искусства.

Другой древнегреческий мыслитель Платон прекрасное рассматривал в качестве вечной абсолютной идеи, которая не существует в чувственном материальном мире. Любая вещь есть отражение идеи. Прекрасное, по Платону, не сводится к удовольствию и не отождествляется с пользой. Поскольку всякая вещь материальна и представляет собой блеклую тень идеи, человек не может постичь прекрасное через чувственный опыт. Красота постигается рационально, посредством разума. По этой причине художник не может постичь прекрасное, поскольку он копирует вещи, которые являются копиями идей. В этой связи, по мнению Платона, искусство находится далеко от истины и препятствует познанию совершенного мира. Следовательно, ему не должно быть места в жизни общества. Тем не менее философ допускал существование тех видов и произведений искусства, которые имеют воспитательное значение, формируют у людей чувство меры и порядка.

41

Аристотель в отличие от Платона, напротив, считал, что прекрасное является объективным свойством предметов. Отличительными признаками прекрасного являются соразмерность и органическая целостность. Прекрасное можно обнаружить в живой и неживой природе, в обществе и в искусстве. Источник искусства Аристотель усматривал в склонности людей к подражанию. Эстетическое наслаждение, которое получают люди, рассматривая художественное произведение, основывается на радости узнавания. Таким образом, искусство является формой познания действительности, а также имеет воспитательное значение. Философ подчеркивал, что художественные произведения облагораживают человека посредством катарсиса – очищения души через сострадание и страх. Это происходит именно тогда, когда зритель, следя за событиями трагедии, испытывает душевное волнение, что приводит к возвышению и просветлению.

8.2. Средневековая эстетика. С падением Западной Римской империи под нашествием варварских племен начинается эпоха Средневековья. В этот период религиозное мировоззрение становится господствующим, поэтому эстетические взгляды строились на отрицании античных представлений. При этом отрицалась красота природного мира и человека. Наивысшей ценностью был объявлен Бог. Религиозная эстетика абсолютизирует внутренний мир человека, противопоставляет идеальное и материальное.

У истоков средневековой эстетики находился Августин Блаженный. Он утверждал, что единственной красотой является Бог как высшее благо. Зло есть испытание для человека. В этой связи только два объекта достойны познания – это Бог и душа человека. Последняя должна совершенствоваться через страдание. Земная красота рассматривалась Августином как отблеск божественной красоты.

Другой выдающийся средневековый мыслитель Фома Аквинский приспособил эстетику Аристотеля к христианству. Он считал, что созданный Богом мир прекрасен. Красота – совокупность объективного и субъективного. Объективное отличается совершенством, пропорцией, ясностью. При этом прекрасное всегда доставляет удовольствие своим видом и абсолютно не связано со стремлением удовлетворить какие-либо потребности. Субъективное – это соотношение прекрасного с познавательной способностью человека, которая осуществляется в процессе созерцания и сопровождается духовным наслаждением.

Период с VI–X вв. характеризуется несистемным развитием искусства. Художественные произведения отличались незавершенностью

42

поисков. Вместе с тем выявилась тенденция к переходу от натуралистического изображения к символическому. В X в. возникает романский стиль. Он главным образом воплотился в архитектуре, монументальной скульптуре и живописи. Его отличительные особенности – аскетизм, тяжеловесность, приземленность. Цель романского искусства – это воплощение божественной красоты. Архитектурные произведения – монастыри, храмы, замки – отличались монолитной цельностью, массивностью, простым по формам архитектурным декором. Мощные архитектурные сооружения сочетались со скульптурными композициями, в которых преобладали библейские темы. Скульптура не отличалась внешней красотой и пропорцией, поскольку задачей художников было стремление изобразить не физическую, а духовную красоту.

Вубранстве интерьера в храмах особое место занимали фрески и витражи. Их цель заключалась в том, чтобы погрузить человека в мир религиозных переживаний. Поверхности стен и сводов покрывали многоцветные росписи. Наружные стены соборов украшались резьбой, изображениями животных, мифологических существ.

8.3.Эстетика Возрождения. Эпоха Возрождения – период с XIV по XVI вв., характеризующийся зарождением буржуазных отношений и, как следствие, постепенным изменением системы ценностных ориентаций, секуляризацией общественной жизни. В это время происходит возврат к гуманистическим традициям Античности. Однако если последняя сформировала представление о человеке, возможности и границы которого определены его природой, то Возрождение порождает идею о том, что творческие силы человека не имеют предела. В это время появляется интерес к миру, к изучению природы. Искусство выполняет мировоззренческую функцию, является формой познания действительности.

Врезультате этого обнаруживается связь науки и искусства. Через проблему перспективы художники выходили в область оптики и физики, через проблемы пропорций – в анатомию и математику и т. д. Союз науки и искусства способствовал выработке новой системы художественного видения мира, которая была основана на доверии к чувственным восприятиям человека. Исходным принципом художников Ренессанса являлось предельно естественное изображение явлений.

Художники продолжают разрабатывать понятия меры, гармонии, пропорции, композиции. Главные эстетические идеи формулировались самими мастерами искусства. Известными теоретическими трудами являются «Десять книг о зодчестве» Л. Б. Альберти, «Книга о живописи» Л. да Винчи, «Установление гармонии» Дж. Царлино и др.

43

В эпоху Возрождения развивается литература. Видные представители поэтического искусства – Данте Алигьери (1265–1324), Франческо Петрарка (1304–1374) и др. «Божественная комедия» Данте представляет собой синтез поэзии, философии, теологии, науки. В этом произведении отражается вера в земное предназначение человека. В новеллах Д. Боккаччо прославляется предприимчивая и свободная от предрассудков личность; всесторонняя картина общественной жизни представлена в произведении Ф. Рабле «Гаргантюа и Пантагрюэль». В период позднего Возрождения появились пасторальные жанры романа и драмы (произведения Шекспира и Сервантеса).

Импульс к развитию получила музыка. Очевидна связь профессиональной музыки с народной; появляются новые музыкальные жанры – сольные песни, ораторий, оперы.

В эпоху Возрождения утверждается самостоятельный художественный стиль Ренессанса. Но его приемы существенным образом отличаются от приемов художественного воплощения Античности. Это отличие заключается «в возвышении индивидуальности, которое не обнаруживается в соразмерном и гармоничном творчестве Античности. Античный скульптурный, живописный портрет – это скорее не портрет данного человека, а изображение некоего человеческого типа. Он максимально безличен, в то время как на портретах Возрождения лица даны всегда крупным планом, они замечательно красивы, иногда с неправильными чертами лица, но удивительно значительны, очень индивидуальны, часто до конца нераскрыты. Гармония античного искусства более спокойна и созерцательна, в то время как в цельности и завершенности произведений эпохи Ренессанса выразилась и претворилась колоссальная воля. Это часто чрезмерная воля, все сметающая на своем пути, однако демонстрирующая возможности самостоятельности и независимости» [20, с. 60]. Художники уделяли большое внимание внешнему правдоподобию при отражении действительности, однако они не возводили в ранг совершенства первую попавшуюся натуру. Писатели, художники, скульпторы ориентировались на общее, или типическое, стремились выявить идеал в самой действительности.

Одним из видных теоретиков эстетической мысли данного периода был итальянский гуманист, ученый, архитектор Леон Баттиста Альберти (1404–1472). Как и античные мыслители, он стремился обнаружить объективные основы прекрасного. С его точки зрения, красота коренится в реальном мире, природе и человеке. Альберти подчеркивал рационалистические основы искусства. Он говорил о том, что художник-архитектор должен быть знатоком в области истории, математики, поэзии.

44

Выдающимися представителями искусства Возрождения являются Ф. Брунеллески (1377–1446) – архитектор, Д. Донателло (1386– 1466) – скульптор, Т. Мазаччо (1401–1428) – живописец, Мантенья

(1431–1506), С. Боттичелли (1444–1510), Л. да Винчи (1452–1519)

идр. В их творчестве нашли воплощение новые художественные приемы, а также отразились принципы Возрождения, связанные с идеей безграничности развития человеческих способностей.

ВXII–XIV вв. появляется готический стиль. (Термин «готика»

от итал. gotico, буквально – «готский», т. е., «относящийся к германскому племени готов»). Его возникновение связано с ростом городов

иих борьбой за независимость от сеньора. Основные черты этого стиля – ажурность, легкость, устремленность ввысь. Предназначение искусства заключалось в прозрении присутствии Бога в мире. Вся Вселенная представлялась как божественное творение по законам красоты. Тем не менее считалось, что подлинное воплощение красоты – сам Бог. В качестве символа мироздания выступал готический собор, который выражал идею небесной и земной иерархии, а также величие и достоинство человека; «само здание должно символически своим планом напоминать крест, на котором был распят Спаситель, каждая архитектурная подробность облечена символистикой: розетки – это вечная роза, ее лепестки – души праведников; символические священные цифры кладутся в основание математических пропорций стройки. Требуется здание обширное, которое вмещало бы в себе целые города; внутри здания сумрачно и холодно, в дождливый день полумрак кажется еще суровее, в солнечный – яркие лучи, проникающие сквозь цветные стекла, кажутся кровавыми. Все полно таинственности, все говорит о каком-то ином, не здешнем мире; эти бесконечно переплетающиеся аркады и своды, кажется, ведут куда-то в иной мир. Все стремится к чему-то высшему, гигантскому; лепестки трилистника прорезают стены; на колоссальные столбы колонн громоздятся новые столбы, над ними нависают сквозные воздушные переходы; своды вздымаются выше и выше; над ними идут колокольни… Внутри, под сводами стрельчатых дуг, бесконечный ряд колонок, переходов, статуй и гробниц окутан кружевом изящного орнамента, нежность форм которого доведена до грандиозной утрировки» [8, с. 303].

8.4. Эстетика Нового времени. В XVII в. Европа вступила в эпоху Нового времени. Эта стадия культуры ознаменовалась возникновением общества нового типа, в котором уже не существовало жестких канонов и традиций. Поэтому последовательное развитие художественных стилей сменяется их параллельным развитием и взаимодополнением.

45