Файл: Этика_Кожич.2010.pdf

3)выработка критериев художественности;

4)воспитание художественного восприятия искусства;

5)выявление основных законов художественного творчества.

7.2.Связь эстетики с другими науками. Эстетическое знание с самого начала было включено в систему общих размышлений о мире.

Вэпоху Античности эстетика существовала в рамках философии, в эпоху Средневековья – в рамках богословия, а в эпоху Возрождения эстетические взгляды разрабатывались представителями светской культуры непосредственно в процессе художественного творчества, т. е. писателями, художниками, архитекторами. В Новое время эстетические взгляды развивались критиками и публицистами, при этом создавались целостные системы, которые охватывали широкий спектр эстетических проблем.

Таким образом, эстетика как наука носит междисциплинарный характер. С одной стороны, она является частью философии, с другой, – представляет собой результат искусствоведческих исканий. Но в отличие от искусствоведческих дисциплин – литературоведения, теории музыки и др. – эстетика делает акцент на общих художественных измерениях группы искусств. Другими словами, эстетический анализ выступает как макроанализ любых художественных форм. Искусствоведческий анализ предполагает более конкретное исследование, поскольку уделяет внимание частным единичным деталям.

Можно говорить также о связи эстетики с психологией. Их объединяет проблема творческого мышления и художественного восприятия.

8.ОСНОВНЫЕ ЭТАПЫ РАЗВИТИЯ ЭСТЕТИЧЕСКОЙ МЫСЛИ

8.1.Античная эстетика.

8.2.Средневековая эстетика.

8.3.Эстетика Возрождения.

8.4.Эстетика Нового времени.

8.5.Эстетика Просвещения.

8.6.Немецкая классическая эстетика.

8.7.Западноевропейская эстетика второй половины XIX в.

8.8.Эстетика ХХ в.

8.1. Античная эстетика. Эстетическая мысль возникла в рабовладельческую эпоху. Первоначально зачатки эстетики формировались в Египте, Месопотамии, Китае, Индии. Однако они еще не представляли собой строго оформленные теоретические положения.

37

И только греческие мыслители впервые четко сформулировали главные проблемы эстетики. Это вопрос о природе искусства, о сущности творческого процесса, о роли искусства в жизни общества. Кроме того, ими разработана теория эстетического воспитания, проведен анализ эстетических категорий, рассмотрен вопрос об отношении эстетического сознания к действительности.

Отличительной чертой эстетического сознания древних греков был космологизм. Другими словами, вселенная представлялась как одухотворенное, гармоничное и целесообразное целое. Совершенство чувственного мира воспринималось как нечто неустойчивое по сравнению с вечной красотой. Но одновременно космическое совершенство проявлялось в неисчерпаемости земного бытия.

Вэстетическом сознании Древней Греции наиболее важное место занимает искусство. Оно отражало противоречивый процесс перехода от родового строя к рабовладельческому обществу и было направлено на поиск всеобщей гармонии. Художественная жизнь Древней Греции была довольно богатой и разнообразной. Развивались драматургия, литература, изобразительное искусство, архитектура, музыка. При этом мир искусства был живым миром. Большинство художественных произведений вело немузейный образ жизни. Скульптуры украшали улицы, площади и храмы. В античном полисе отсутствовало рассогласование между индивидуальными устремлениями личности и общества.

Вэтой связи художественное сознание носило синкретический характер. В частности, это находило свое выражение в категории «калокагатия», которая была введена древними греками для оценки эстетически совершенного явления и обозначала собой единство прекрасного

инравственного, телесного и духовного. Средством реализации меры

игармонии в искусстве выступал принцип «золотого сечения». Его сущность заключается в том, что целое так относится к большей части, как большая часть относится к меньшей. Этот принцип использовался во всех видах изобразительных искусств.

ВАнтичности не было четкого разделения на массовое и элитарное искусство, поэтому художественные произведения являлись общезначимыми, т. е. понятными для всех граждан общества.

Древнегреческая архитектура отличалась четкостью, конструктивностью, симметрией. Достижениями классической античной архитектуры являются:

1. Храм-периптр (псевдопериптр), представляющий собой классический прямоугольный храм, со всех сторон окруженный колоннами. Такой храм искусно украшался росписями и скульптурой. Наибо-

38

лее известными архитектурными сооружениями Античности являются храм Артемиды в Эфесе, храм в Коринфе, храмовый комплекс Акрополь в Афинах.

2. Создание системы ордеров (ордер – системы пропорций зданий, строго соразмерное соотношение несущих и несомых частей здания). В VIII в. до н. э. появляются три ордера – дорический, ионический, коринфский. Дорический отражал стремление к монументальности, к совершенству пропорций, ионический – изящество и прихотливость линий. Коринфский ордер представлял собой смешение элементов дорического и ионического ордеров. Его отличает стремление к изяществу украшений, множеству декоративно-орна- ментальных деталей.

Античное искусство отличается небывалым расцветом скульптуры. В конце VII в. до н. э. возникает монументальная пластика. Типичные образцы – изображения обнаженных юношей и целомудренно задрапированных девушек. Скульптурным изображениям придавалась статичность, напряженная сдержанность и торжественность. В этот же период рождается и древнегреческий рельеф. Распространены рельефные украшения храмов, сюжетами которых становились традиционные мифы, исторические события и их участники. В более поздний период сформировалась идея о том, что душа и тело образуют гармоничный микрокосм, следовательно, язык тела представляет собой язык души. Скульптура изображает гармонично сложенных, физически совершенных молодых людей. Совершенные тела изображаются уже в динамике.

Наиболее известными являются произведения Фидия, который воссоздает образы богов и богинь, Мирона (самая известная его работа – «Дискобол», где воплотилось стремление создать идеальный образ физически и морально совершенного человека), Поликлета (работа «Дорифор» (копьеносец) воплощает идеал мужественного спортсмена и гражданина), Праксителя («Отдыхающий сатир», «Гермес с младенцем на руках», «Афродита Книдская»).

В период эллинизма созданы такие шедевры мировой пластики, как статуя Ники Самофракийской, группа Лаокоон и его сыновья, борющиеся со змеями, знаменитая Венера Милосская, Аполлон Бельведерский, Колосс Родосский, статуя Зевса в Таренте.

Литература Древней Греции тесно связана с театром (драматургией), мифологией и эпосом Гомера, с философией.

На первом плане античной литературы – лирическая поэзия. Она возникает вVII в. до н. э. и заменяет собой эпические поэмы, в которых

39

был слабо разработан характер героев. Ее представителями были Гесиод, Архилох, Алкей, Сапфо и др. Она отражала достигнутый уровень индивидуальной свободы, выход из родовой общины (с ее принципами коллективизма и общинных форм сознания и действия). Древнегреческий театр представлял собой синкретическое явление, в котором переплетались драматургия, музыка, игра актеров. Он рождает жанры комедии и трагедии. В Афинах театральные представления устраивались только два раза в год на праздниках в театре Диониса (четыре дня подряд по 15 пьес). Зрителям выплачивался их дневной заработок, т. к. театр служил не столько развлечением, сколько воспитательным действом. При этом в первые дни представлений зрители смотрели трагедии, сочувствовали героям, переживали вместе с ними. Затем трагедии заменялись на комедии. Этот порядок не был случайным. Греки считали, что человек имеет право смеяться только тогда, когда его душа очистилась от скверны.

Изначально древнегреческий спектакль представлял собой хоровое пение, посвященное богам. Истоком трагедии являлся культ Диониса. Запевала дифирамба (букв. «песнь топора» – обрядовая хоровая песня, сопровождавшая принесение жертвы) постепенно становился актером, а хор – основой греческой трагедии. Сюжеты трагедий черпались из греческой истории и мифологии. Основной темой была борьба с судьбой, роком. Авторы трагедий – Эсхил (создал 70 трагедий, воспел победы греков при Марафоне, Саламине); Софокл (120 трагедий, среди которых «Антигона», «Аякс»); Эврипид («Медея», «Ипполит»).

Сюжеты комедий обычно не были связаны с мифом, являлись вымыслом автора. Среди наиболее известных авторов древнегреческой комедии был Аристофан. В его творчестве (комедии «Птицы», «Мир», «Лисистрат») появляется критика социальных несовершенств полиса, высмеивание общечеловеческих пороков.

В теоретической форме разработка эстетических категорий впервые была осуществлена пифагорейской школой, которая признавала число основой мира. Гармония чисел представляет объективную закономерность, определяющую состояние мира в целом. Отсюда вытекало представление о том, что космос – гармоничное, упорядоченное единство. В подтверждение своих взглядов пифагорейцы разработали теорию математических основ музыкальных интервалов. Согласно этой теории, качественное своеобразие музыкального тона зависит от длины звучащей струны, т. е. октава 1:2, квинта 2:3, кварта 3:4. Таким образом, гармонию они определяли как единство противоположностей.

40