Файл: Bob_Katz.Mastering_Audio.The_Art_and_the.pdf

Многополосные процессоры впервые были представлены в TC Electronic M5000, после в их Finalizer и развились в изощренные алгоритмы в их System M6000 c MD4 – возможно первым многополосным компрессором, который позволяет разделять на полосы в режиме линейной фазы. Для большинства случаев понижающей компрессии множество полос не требуется – достаточно двух. Weiss DS1-MK2 имеет одну активную полосу, а остальной спектр остается нетронутым. Большинство компрессии на мастеринге я делаю с полно-диапазонным компрессором, или с полно-диапазонным компрессором с сайдчейном в режиме high-pass, или через Weiss с одной активной полосой, не трогая низкие частоты. Иногда некоторые хип-хоп записи требуют две полосы, чтобы сделать звук качающим и мощным.

Больше 2х полос при понижающей компрессии я практически не использую. Только если надо исправить плохие миксы. Но не забудьте, что ключ великого мастеринга – великие миксы!

До того, как решите применять многополосную компрессию, посмотрите:

-если увеличить время атаки в однополосном компрессоре может улучшить ситуацию. Или попробуйте повышающее экспандирование (см. Главу XI);

-попробуйте использовать только 2 полосы. Это уменьшит потенциальные фазовые проблемы в фильтрах, которые работают не в режиме линейной фазы.

Эквализация или многополоснаякомпрессия?

Когда мы используем многополосную обработку граница между эквализацией и динамической обработкой стирается, так как выходные уровни разных полос формируют своего рода эквалайзер. Это форма динамической эквализации.

Если вы уже используете многополосное устройство – то начните эквализацию с помощью выходных уровней его полос. Частоты кроссовера, количество компрессии, мейкап гейны – всё это влияет на тональный баланс. Как мы знаем, чем больше компрессии – тем глуше звук, поэтому сначала попытайтесь исправить проблему уменьшив компрессию или измените время атаки компрессора полосы высоких частот, и как последний шанс – попробуйте покрутить мейкап гейт этой полосы.

Эмуляция и свёртка

Дизайнеры цифровых компрессоров могут выбирать по какому пр инципу строить характеристики их устройства – это может быть или эмуляция характеристик или свёртка, полученная из засэмплированных характеристик компрессоров, которые берутся за основу. Свёртка хороша для эквалайзеров или реверберации, но я не слышал ещё хорошо сделанного на основе свертки цифрового компрессора.

Воображаемые управлениякомпрессорами

Некоторые компрессоры позволяют контролировать крест-фактор, выраженный в децибелах или в диапазоне от RMS до квази-пиков. Это значит, что компрессор может быть установлен на работу в ка- ких-то средних частях музыки, пиках или где-то между. Компрессоры с RMS характеристиками звучат более натурально, так как они напрямую работают с нашим ощущением громкости, но лучший звучащий компрессор – это компрессор пиков. Когда контроль крест-фактора установлен на пики, процесс начинают контролировать короткие импульсы,, а в режиме RMS более продолжительный звук осуществляют контроль. Используя TC MD4 в большинстве случаев лучше оставить его в RMS режиме, но для случаев де-эссинга и длялучшего контроля импульсов лучше переместить контроль ближе к пикам.

Weiss DS1-MK2 имеет две различных константы восстановления – быструю и медленную. Инженер устанавливает некое среднее значение восстановления, и в зависимости от входного сигнала оно изменяется в быструю или медленную стороны вокруг заданного значения. Это звучит более натурально, позволяет достичь большего среднего уровня.

Dynamizer Роджера Николса – динамический процессор с несколькими порогами срабатывания. Его можно сымитировать поставив в цепь несколько компрессоров с разными порогами. Для примера первый компрессор делает мягкую общую компрессию с очень низким порогом срабатывания и ratio , а второй более агрессивный. Это не редкая практика делать несколько динамических про цессоров в цепи, оставляя для каждого свою часть работы.

Компрессия, стерео-картина иглубина

Компрессоры усиливают моно-информацию микса, что сказывается на стерео-картине. Также компрессоры влияют на глубину, меняя баланс инструментов, делая тихие инструменты ближе, что ведет к сужению атмосферы, ширины и глубины.

Дилемма инженера мастеринга

Без компрессии мы не можем добиться хорошего звука в автомобилях и прочих шумных ситуациях. Но нам нужно также оправдать надежды и критического слушателя. Нам нужно удовлетворить и продюсера и остальных слушателей. Поэтому используйте то количество компрессии, которое удовлетворить слушателей дома, но избегайте большей компрессии. Это также поможет звучанию этой музыки на радио. Если всё же нужно делать большую компр ессию – попробуйте технику параллельной компрессии, которую мы обсудим в XI главе.

ГЛАВА XI. Забытые обработки

Вступление

В этой главе мы рассмотрим два процесса, которые должны быть в арсенале каждого инженера. Чт о- бы успешно применять их – надо научиться думать наоборот.

Повышающаякомпрессия

Это психоакустический факт – человеческому слуху более приятно поднятие тихих пассажей, чем неуклюжее опускание громких. Понижающая компрессия звучит как искусственная потеря, а повышающая звучит очень натурально.

Представляю вам технику повышающей компрессии, которой нужна всего одна «ручка» - не нужно регулировать время атаки, восстановление и остальные параметры. Новозеландский радио-инженер Ричард Хульс ввёл в обиход практику параллельного компрессирования, которая и является своего рода повышающим компрессором. Ричард использовал аналоговые компоненты и добился приемлемых результатов, но он признаёт, что в цифровом виде эта техника звучит намного лучше. Это осно в- ной тип компрессии, которую я использую во время мастеринга. Принцип прост – возьмите исходник и смешайте его с его же компрессированной копией. В «цифре» возможно суммировать исходник с компрессором без каких-либо побочных эффектов, главное, задать очень точную задержку исходному сигналу, чтобы она соответствовала задержке компрессора.

В принципе, искажения от техники параллельного компрессирования намного меньшие, что от ста н- дартной понижающей компрессии, так как основной сигнал вообще не претерпевает каких-либо изменений, а к нему добавляется измененный скомпрессированный сигнал. Количество компрессии регулируется обычным фейдером или мейкап гейном. Если вы строите параллельный компрессор внутри DAW на основе плагинов, и DAW имеет автоматическую компенсацию задержки – то нет нужды вручную делать для задержки какие-либо манипуляции. Чтобы протестировать идентичность задержки основного сигнала и его скомпрессированной копией – задайте ratio 1:1 на компрессоре, оставьте неизменными уровни и просто переверните фазу одного из сигналов. Тогда при их суммировании, вы должны получить абсолютнуютишину – полное отсутствие звука.

Прозрачная параллельная компрессия

Есть два типа применения параллельной компрессии. Первый, прозрачный принцип ввёл Хульс - компрессор максимально незаметен, не вносит тональные сдвиги и потерю импульса. Это своего рода ручное движение фейдером – оно очень подходит для акустической музыки.

Прозрачная параллельная компрессия поднимает громкость очень тихих уровней и мало вмешивается, если сигнал становится громче. Вот рецепт её использования:

- Порог срабатывания -50 dBFS. Очень низкий порог срабатывания заставляет компрессор постоянно и сильно уменьшать уровень громких пассажей. А так, как мы суммируем сигнал компрессора с исходником, то на громких пассажах добавление компрессора к исходнику меньше, чем на тихих, которые в результате поднимаются по уровню, а громкие остаются почти нетронутыми в сравнении с изменением тихих;

-Время атаки максимально быстрое, насколько это возможно. Одна миллисекунда или даже меньше. Чем меньше время атаки – тем незаметнее работает параллельный компрессор;

-Ratio 2:1 или 2,5:1 (я предпочитаю 2,5) – это главная установка компрессора, но реальное ratio параллельной суммы зависит от соотношения прямого и обработанного сигналов. Ричард придумал для этого числовую таблицу, но я предпочитаю просто делать всё на слух;

-Время восстановления средней длины. Экспериментальным путём я пришел к выводу, что 250-350 миллисекунд лучше всего подходят. Если фонограмма очень богата на реверберацию, например акапельное пение, то лучше использовать время восстановления в районе 500 мс и выше, чтобы избежать проблем с реверберационными хвостами;

-Крест-фактор установите на пики. В этом режиме прозрачная параллельная компрессия звучит лучше всего;

-Выходной уровень компрессора регулируйте по-вкусу. Выше -5 dB компрессия уже очень слышна, поэтому лучшие результаты достигаются в диапазоне от -15 dB до -5 dB.

Параллельная компрессия для тонализации и характера

Второй тип применения параллельной компрессии – это способ сделать музыку более «качевой», более теплой или прозрачной на низких и средних её уровнях без повреждения громких пиков. Такая компрессия эффективно вытаскивает средние уровни, где и находится вся основная жизнь музыки. Такая компрессия сильнее утолщает звук, чем обычная, потому, что она не затрагивает высокие уровни. Рецепт:

- Порог срабатывания установите в середине музыкального движения, так, чтобы в результате ко м- прессор давил звук на 5-7 dB;

-Время атаки среднее, начинайте с 125 миллисекунд;

-Ratio по-вкусу. Ставьте для агрессивности и исходя из выходного уровня компрессора;

-Время восстановления тоже по-вкусу, установите его так, чтобы оно работало в тандеме с временем атаки, чтобы достичь максимального «кача»;

-Крест-фактор установите на RMS;

-Выходной уровень по-вкусу. Поскольку при этой технике компрессор меньше давит, чем при незаметном типе параллельной компрессии, то мы суммируем компрессор с большим уровнем, чтобы достичь желаемого эффекта.

Тонализация – это мой собственный термин формы динамической эквализации, при которой используется многополосный компрессор в параллельном режиме. Манипулируя гейнами частотных полос и суммируя их с исходником в параллельном режиме, мы меняем частотную окраску. Это позволяет нам утеплить средние уровни без влияния на высокие и так далее…

Цифровые процессоры с возможностью параллельной компрессии: TC Electronic MD4 в System6000, Weiss DS-MK2 и плагин PSP Mastercomp. Также искусственно можно организовать параллельную компрессию внутри DAW с любым компрессором.

Как и с любым процессом – с параллельной компрессией можно переборщить. Главный слышимый артефакт – увеличившиеся сустейны и реверберация. Это проблемы можно сгладить, увеличив время восстановления параллельного компрессора.

Повышающее экспандирование

Ещё одна малоиспользуемая, но очень полезная техника – техника повышающего экспандирования. Некоторые люди думают, что такой экспандер – это декомпрессор, но на самом деле это намного более широкое понятие. Чаще, повышающим экспандером пользуются для исправления понижающей переокмпрессии. Для примера, повышающий экспандер может быть использован для придания живости прекомпрессированному размазанному удару малого барабана. Технику повышающего экспандирования также легко использовать, как технику обычной компрессии.

Повышающие экспандеры было непросто сделать, пока не изобрели VCA (voltage controlled amplifier –

усилитель, управляемый напряжением). В прицнипе, любой компрессор на VCA можно превратить в повышающий экспандер, просто перевернув полярность (фазу) сигнала в сайдчейне. Возможно первый коммерческий повышающий экспандер был реализован в DBX 117 модели 1971 года, которая была спроектирована для расширения динамики Hi-Fi систем. Вся слава первого цифрового повышающего экспандера досталась плагину Waves C1, алгоритм которого был создан Майклом Герзоном – с тех пор каждый динамический процессор Waves имеет ratio для экспандирования. Первый специализированный «железный» повышающий экспандер был реализован в мастеринговом процессоре DBX Quantum, чуть позже экспандер появился в Weiss DS1-MK2. Плагин Waves C4 – первый динамический процессор, способный выполнять все четыре типа динамический обработки (одновременно один тип за раз на одной полосе).

В понижающей компрессии громкость повышается, в то время как входной уровень уменьшается, что противоречит натуральному движению музыки. А повышающее экспандирование увеличивает будущую громкость музыки, которая уже повышена в громкости – процесс, находящийся в синхроне с натуральным движением музыки, главное, следить за выходным уровнем, чтобы не допустить перегрузки. С помощью повышающего экспандера мы увеличиваем динамический диапазон, поэтому если его использовать очень аккуратно – он станет более ценным инструментом, чем понижающий компрессор.

На картинке мы видим кривую повышающего экспандера с ratio 0.75:1 и порогом срабатывания -32 dBFS. Без уменьшения уровня, он будет перегружаться на сигналах, громче -10 dBFS. Запомните, что ratio повышающего экспандера может быть выражено в десятичных или дробных значениях, в зависимости от желания производителя процессора. Приборы Waves и DBX используют десятичные значения, а Weiss дробные, например 1:1.33. Обычно диапазоны ratio при мастеринге с повышающим экспандером очень малы, от очень нежного 1:1.01 до 1:1.2 (дробные) с эквивалентом в 0.99:1 до 0.83:1 (десятичные). Чаще всего используется ratio 0.95:1 (1:1.05)