ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 29.06.2019
Просмотров: 449
Скачиваний: 1
1.ТЕАТР греков — древнейший на территории Европы. Греческий театр достиг своего расцвета в V в. до н. э.
Распад родового
строя привел почти во всей Элладе к
созданию городов-государств (полисов),
которые представляли собой общины
свободных граждан, связанных племенным
родством. Каждое такое государство
состояло из небольшого города и
примыкавших к нему деревень. Вся
территория считалась собственностью
государства, земельные наделы могли
получать только свободные члены общины.
В каждом полисе был свой уклад жизни,
существовали свои политические и
этические нормы. Были полисы
аристократические (как Спарта), власть
в которых принадлежала родовой
аристократии. Были полисы демократические
(как Афины), где все государственные
вопросы решались народным собранием,
где соблюдались равенство граждан
перед законом, свобода слова, право
каждого гражданина быть избранным на
государственные должности. Развитие
драмы происходит именно в демократических
полисах. В Спарте никогда не было ни
драматургов, ни театра. Зато Афины
становятся центром культурной жизни
всей Греции. Здесь, на аттической земле,
расцветают науки и искусства. Это
происходит потому, что именно в
демократическом полисе, несмотря на
недостатки и противоречия афинской
рабовладельческой демократии, были
возможности для выявления способностей
человека: каждый афинский гражданин
в пределах своего государства считал
себя равноправным и полноправным
членом общества. Он постоянно ощущал
кровную связь с полисом и живо
откликался на все вопросы политической
и экономической жизни своего
государства. Он стремился понять
окружающий мир, законы, управляющие
развитием общества. Конечно, объяснение
этих законов на первых порах еще очень
примитивно, оно не выходит за рамки
традиционной полисной религии, но
положительным моментом является уже
само стремление понять и познать
окружающий мир, определить в нем место
человека. Вопросы общественно-политической
жизни широко обсуждались афинскими
гражданами не только в народном
собрании, но и в театре. В дни
определенных праздников античный
театр собирал все население города и
окрестностей. Особенно велика была
политическая и культурная роль
греческого театра в V в. до н. э., когда
афинская рабовладельческая демократия
достигла своего расцвета. Связь с
общественно-политической жизнью,
служение интересам народа, внимание
к человеку со всем богатством его
духовной жизни, использование лучших
достижений греческого эпоса и лирики
— все это сделало афинский театр
театром больших идеи и прекрасной
художественной формы.
Мифология
занимала в греческом фольклоре особое
место. Эта форма народного творчества
возникла на ранней стадии развития
человеческого общества и сыграла
огромную роль в эволюции всех видов
античного искусства. Сюжеты и герои
греческих мифов преобладают во всех
родах и видах античной литературы, в
том числе в драме. Мифология греков,
как и других древних народов, выросла
из стремления попять и объяснить
окружающий мир. Греческие мифы
разнообразны по содержанию: в них
рассказывается о происхождении мира,
о греческих богах и героях, о возникновении
обычаев, обрядов. Миф был тесно связан
с языческой религией. При этом в Греции
не было замкнутой касты жрецов, которая
препят ствовала бы изображению богов
в образе людей и мешала бы свободному
созданию мифов и их поэтизации. Поэтому
греческие мифы богаты жизненными
мотивами, наблюдениями, деталями.
Рождение греческой драмы театра связано с обрядовыми играми мимического характера которые возникли у многих народов на ранней ступени развития и сохранялись на протяжении веков. У земледельческих пародов мимические игры входили в состав праздников, посвященных умирающим и воскресающим богам плодородия. Праздники этого типа имели две стороны: «страстную», серьезную, и карнавальную, прославляющую победу светлых сил жизни.
Мимическими элементами был богат и культ Диониса — бога плодородия. В дальнейшем, когда во многих местах Греции, в частности в Аттике, культивирование винограда приобретает значение одной из главных отраслей сельского хозяйства, Дионис становится и богом-покровителем виноградарства и виноделия. Именно он, согласно мифам, вернувшись в Грецию из дальних краев, привез с собою первую виноградную лозу и научил греков разводить и выращивать виноград.
Культ Диониса
получает широкое распространение в
VII—VI вв. до н. э., когда в Греции
происходит социальная революция,
которая положила конец родовому строю
и привела к созданию классового
рабовладельческого общества. В это
время «страсти» Диониса получают
нравственное осмысление: гибель
невинного бога, а затем его чудесное
воскрешение сопоставлялись с борьбой
добрых и злых сил, с невинным
страданием и конечным торжеством
справедливости. На праздниках, посвященных
Дионису, распевали не только торжественные,
по и веселые карнавальные песни.
Шумное веселье устраивали ряженые,
составлявшие свиту Диониса. Участники
праздничного шествия мазали лицо
винной гущей, надевали маски и козлиные
шкуры. Из обрядовых игр и песен в
честь Диониса выросли три жанра
древнегреческой драмы: трагедия, комедия
и сатировская драма (сатировская
драма названа так по хору, состоявшему
из сатиров).
Трагедия
отражала страстную сторону дионисийского
культа, комедия — карнавально-сатирическую.
Сатировская драма представляется
средним жанром. Веселый игровой характер
и счастливый конец определили ее
место па праздниках в честь Диониса:
сатировскую драму ставили как заключение
к представлению трагедий.
Трагедия, по свидетельству Аристотеля, ведет свое начало от запевал дифирамба, комедия—от запевал фаллических песен (в фаллических песнях восхвалялись плодоносящие силы природы). К диалогу, который вели эти запевалы с хором, примешивались элементы актерской игры, и миф как бы оживал перед участниками праздника. Проливают свет на происхождение греческой драмы и сами слова трагедия и комедия. Слово трагедия происходит от двух греческих слов: трагос — «козел» и одэ — «песнь», т. е. «песнь козлов». Это название вновь ведет нас к сатирам — спутникам Диониса, козлоногим существам, прославлявшим подвиги и страдания бога. Слово комедия происходит от слов кдмос и оде. «Комос» — это шествие подвыпившей толпы ряженых, осыпавших друг друга шутками и насмешками, на сельских праздниках в честь Диониса. Следовательно, слово комедия обозначает «песнь комоса».
Греческая трагедия, как правило, брала сюжеты из мифологии, которая хорошо была известна каждому греку. Интерес зрителей сосредоточивался не на фабуле, а на трактовке мифа автором, на той общественной и нравственной проблематике, которая разворачивалась вокруг всем известных эпизодов мифа. Используя мифологическую оболочку, драматург отражал в трагедии современную ему общественно-политическую жизнь, высказывал свои этические, философские, религиозные воззрения. Поэтому роль трагических представлений в общественно- политическом и этическом воспитании граждан была огромна.
Ка́та́рсис(от др.-греч. κάθαρσις — возвышение, очищение, оздоровление).-очищение от ложных идей
Катарсис у Аристотеля
Аристотель отмечал воспитательное и очистительное значение музыки, благодаря которой люди получают облегчение и очищаются от аффектов, переживая при этом «безвредную радость».
По учению Аристотеля, трагедия «при помощи сострадания и страха производит катарсис подобных (то есть сострадания, страха и родственных им) аффектов» («Поэтика», VI). Истолкование этих слов представляет значительные трудности, так как Аристотель не объясняет, как он понимает это «очищение», а греческое выражение «катарсис аффектов» (κάθαρσις τῶν παθημάτων) имеет двоякий смысл и может обозначать: 1) очищение аффектов от какой-либо скверны; 2) очищение души от аффектов, [временное] освобождение от них.
Однако системный анализ применения термина «катарсис [души]» у Аристотеля и других античных теоретиков убеждает в том, что катарсис следует понимать не в этическом смысле, как нравственное очищение [от] аффектов (Лессинг и др.), а в вышеупомянутом медицинском (Бернайс и др.). Все люди подвержены ослабляющим аффектам, и, согласно учению Аристотеля, одной из задач искусства является безболезненное возбуждение этих аффектов, приводящее к катарсису, то есть к разряжению, в результате которого аффекты [на время] оказываются как бы удаленными из души.
Трагедия, возбуждая в зрителе сострадание и страх, производит разряжение этих аффектов, направляя их при этом по безвредному руслу эстетической эмоции, и создает чувство облегчения, подобно тому как в греческом религиозном врачевании энтузиастические (кликушеские) состояния излечивались посредством исполнения перед больными энтузиастических мелодий, которые вызывали повышение аффекта и последующий катарсис в его области.
В «Поэтике» Аристотель дает ценные сведения о происхождении трагедии и комедии: трагедия произошла, по Аристотелю, из дифирамба, комедия — от фаллических песен. В VI главе «Поэтики» Аристотель дает свое знаменитое определение трагедии: «...трагедия есть подражание действию важному и законченному, имеющему определенный объем, [подражание] при помощи речи, в каждой из своих частей различно украшенной; посредством действия, а не рассказа, совершающее путем сострадания и страха очищение подобных аффектов» 2.
В каждой трагедии
Аристотель различает шесть составных
элементов, благодаря которым она
оказывается той или другой по своим
качествам. Эти элементы следующие:
фабула. характеры, мысли, словесные
выражения, музыка 1 и зрелищная сторонаТри
первых элемента Аристотель относит к
предмету воспроизведения (фабула,
характеры и мысли), два — к средствам
воспроизведения (словесное выражение
и музыка) и один к самому роду или способу
воспроизведения (сценическая постановка).
Указанные Аристотелем шесть элементов
трагедии не могут быть разъединены один
от другого, составляя живую ткань пьесы,
написанной именно для постановки в
театре.
Трагедия, говорит Аристотель,
есть подражание действию, то есть именно
действие является предметом поэтического
подражания в трагедии. Изображение
характеров, по мнению Аристотеля,
подчинено изображению действия: характеры
схватываются именно через изображение
действия. Действие и фабула, понимаемая
Аристотелем как сочетание событий, суть
цель трагедии: без действия не было бы
трагедии. Без характеров трагедия могла
бы и обойтись.
Фабула есть начало и как бы душа трагедии, характеры же стоят только на втором месте. То, чем трагедия особенно увлекает душу, это части фабулы — перипетии 3 и узнавания. Предпочтительнее, чтобы трагический персонаж переходил от счастья к несчастью, а не наоборот. Именно таким образом трагический поэт приводит в движение в душе зрителей две страсти: сострадание и страх.
Трагическое действие
должно быть полным. Оно должно составлять
нечто целое, то есть иметь начало,
середину и конец.
Таким образом,
всякое драматическое произведение
должно иметь прежде всего действительную
настоящую завязку действия. Эта завязка
действия давалась, как известно, в
прологе, который излагал события,
предшествующие началу действия, указывая
на конфликт, подлежащий разрешению, на
взаимоотношения между главными
действующими лицами и т. п. Дальше, вслед
за прологом, события в трагедии должны
развиваться по вероятности или
необходимости, как это и вообще должно
быть в поэзии, а не представлять собой
серию отдельных эпизодов, быть может,
и весьма интересных, но не связанных с
завязкой пьесы и уводящих в сторону от
основной линии фабулы. перемена судьбы
должна вытекать «из ранее случившегося
по необходимости или вероятности»
В трагедии должен быть и настоящий конец, то есть развязка, мотивированная всем ходом событий. «Развязка фабулы,— указывает Аристотель,— должна вытекать из самой фабулы, а не так. как в «Медее»,— посредством машины или как в «Илиаде»— сцена при отплытии» 3.
Трагическое действие должно иметь некоторую протяженность. Относительно этой протяженности в VII главе «Поэтики» Аристотель говорит так: нужно, чтобы действие было достаточно протяженным, чтобы понять весь ход событий, вероятных и необходимых, которые составляют переход от несчастья к счастью или от счастья к несчастью; вот достаточная мера продолжительности действия.
Цель трагического воспроизведения— посредством сострадания и страха очищение зрителей от подобных чувств. В этих кратких словах Аристотель формулирует свое знаменитое учение о «катарсисе», то есть о «трагическом очищении». тот страх, о котором говорит Аристотель, вовсе не страх за героя, а страх за самих себя. Он порождается мыслью о том, что бедствия, постигшие героя, могут постигнуть и нас. «Этот страх есть сострадание, отнесенное к нам самим» 2. «Для Аристотеля и ужасное и достойное сострадания тесно связаны между собой». Наше сострадание бывает тогда, когда мы думаем, что несчастье может постичь и нас. А такая возможность «может возрасти до степени сильной вероятности, если поэт изобразит своего героя не хуже того, чем мы обыкновенно бываем, если он заставит его думать и действовать так. как бы мы думали и действовали в его положении или по крайней мере полагаем, что должны были бы думать и действовать. Одним словом, если он изобразит его человеком, сделанным из одного с нами теста» 3. Наше сострадание, когда к нему присоединяется страх, будет живее и глубже, чем без него. Сострадательные чувствования «в силу присоединяющегося к ним страха... становятся аффектом»1. Трагедия должна возбуждать наше сострадание и страх, чтобы очищать только эти и подобные им страсти, а не все страсти вообще.
2. ЭСХИЛ
1. Эпоха.
Первый великий греческий трагик, получивший мировое признание,- Эсхил жил в Греции в первой половине V в. до н.э., в ту эпоху, которая и самими греками, и всей последующей культурой всегда расценивалась как эпоха величайшего подъема - общественного, политического, идеологического и художественного. Греция, прошедшая через разложение общинно-родового строя, создавала вместо родовых авторитетов государство: сначала аристократическую, а потом демократическую республику. Первая половина V в.- это эпоха греко-персидских войн, в которых новая Греция побеждала старый деспотический Восток. Победы при Марафоне (490), у Саламина (480) и при Платеях (479) навсегда остались в памяти греков как символ их небывалого патриотического подъема и нерушимого единства всего греческого народа в борьбе за свою независимость. В атмосфере этого общего подъема и действовал Эсхил, придавший греческой трагедии великолепие и монументально-патетический стиль.
2. Дошедшие сведения об Эсхиле.
К сожалению, сведения эти весьма незначительные. Родился он в 525 г. в Элевсине, в аристократической семье. В качестве воина он участвовал во всех главнейших боях греко-персидских войн. Об его участии в государственной или политической жизни ничего не известно. Около 472 г. Эсхил был вынужден уехать в Сицилию, где он жил при дворе Гиерона. В качестве причины этого изгнания источники выставляют либо его неудачу в поэтическом состязании с молодым Софоклом, либо разглашение тайн Элевсинских мистерий. Умер Эсхил после своего вторичного приезда в Сицилию, в Геле в 456 г.