Файл: Оформление обложек музыкальных пластинок.pdf

Для этой субкультуры музыка - это аккомпанемент красивой жизни; это декоративно, однажды - мода, здесь царит дороговизна и престиж различных техник и атрибутов, к примеру, определенные модели поведения, а также, фигура с определенными параметрами, молодежный культ.

Главный проповедник этой массовой культуры - телевидение, и не только MTV, но практически все, что можно увидеть на экране. В общем, звезды не могут быть «однодневками» в коммерческом направлении, но, чтобы оставаться на волне популярности, они меняют направление, в котором их показывают, поскольку за каждой из них стоят большие деньги.

Обычно там, где много денег, есть дорогая конструкция, часто пустая. (рис. 16, 17).

Рис.16. Пример оформления-1. Рис.17. Пример оформления-2.[11]

Массовые и коммерческие субкультуры, когда мы говорим о мировых трендах и том, что происходит в России, теперь включают в себя: поп-культуру, отчасти хип-хоп культуру (особенно в Америке) и некоторые области клубной культуры. Стоит помнить, что мы говорим конкретно о культурах, а не о стилях музыки. Это культуры, для которых деньги - один из главных атрибутов, цель создания музыки и существования в целом. Граница между ними довольно условна: клубная культура может быть хип-хоп культурой, например, если в клубе играет рэп.

Что же касается «ценительной» музыки, которую традиционно можно охарактеризовать как «некоммерческую» или, точнее, менее коммерческую, в этом секторе есть место и экспериментальной музыке, и блюзу, и ретро-музыке и в общем, всем остальным (но не коммерческую) и попсе, и рэпу, и электронике. Целевая группа не привязана к возрасту. Очень часто музыка, созданная не для дохода, выходит за рамки той субкультуры, которая ее породила, и вообще выходит за временные рамки.[8]

Есть примеры очень интересного дизайна, который предназначен не только для продажи, но и для выражения предназначения музыки, поскольку интересы этой музыки выходят далеко за рамки продажи (рис. 19).[11]

Рис.19. Пример оформления музыкальной пластинки.

Если говорить о коммерческой и некоммерческой музыке, то можно говорить и об очень известных музыкантах, известных только знатокам. Обложки их альбомов часто характеризуются их изобретательностью и творчеством. Когда смотришь на такую ​​обложку, обычно возникает интерес к тому, что написано под ней. Для успешной продажи достаточно разместить фото известного художника на обложке. В этом смысле должна выделяться обложка неизвестного художника (рис. 20).[11]

Рис.20. Дизайн обложки для неизвестного артиста.

Субкультуры, не ориентированные на торговлю, включают андеграундный стиль музыки (как русской, так и зарубежной). Также следует отметить, что некоммерческая музыка, несмотря на отсутствие в ней коммерческой направленности, довольно легко может стать массовой и коммерчески успешной.[9]

Теперь, когда мы рассмотрели некоммерческие и коммерческие аспекты современного музыкального производства, нам все еще нужно осознавать, что они не могут быть сведены к ним. Хотя, конечно, именно эти стороны являются одними из самых определяющих в менталитете исполнителей и слушателей.

2.4. Анализ характерных вариантов сочетания общей стилистической тенденции и индивидуальной визуальной стилистики артиста и его музыкального продукта в гра­фическом дизайне

Если говорить о границе между основной графической тенденцией музыкального стиля (его визуальная узнаваемость) и того, что мы обозначаю как индивидуальность, то можно с уверенностью сказать, что в большинстве случаев они существуют в дизайнерском решении средним соотношением 70% (доля личности артиста) на 30% (доля музыкального стиля).

Например, обложка а) на рисунке в Приложении 10 альбома хип-хопового артиста. Выполнена в стилистических тенденциях субкультуры, но эти тенденции выстроены вокруг личности музыканта. [11]

Глядя на эту обложку, мы однозначно можем определить, что это агрессивный хип-хоп - по освещению, композиции, по выражению лица, обилию черного в обложке, расположению логотипа и шрифту. Все перечисленное во многом характерно для оформления обложек ганста-рэпа. Но на первом плане восприятия все-таки не стиль музыки, а артист и примененный визуальный эффект пулевого отверстия.

Изображение б) на рисунке в Приложении 10 интересно тем, что глядя на него до прослушивания музыки, возможно понять то, какая она только отчасти. Можно охарактеризовать ее, но сказать какой именно стиль сложно - это может быть и эстрадная поп-музыка, и рок, и легкая электроника. Но при этом лицо артиста мы запомним или узнаем, если оно нам знакомо.[3]

Обложки в) и г) являются яркими примерами того направления, в котором музыкальная составляющая на дальнем плане. Иначе говоря, не важно, какая музыка, главное - кто ее исполняет! Лица артистов известны миллионам и узнаваемы ими. В примере В) - имя артиста. Именно лица и имена выделяют продукт из ряда похожих и, соответственно, продают его.

Для не столь массовых музыкальных продуктов, изначально ориентированных, в большей степени, не на массовые продажи, а на творческое начало, более актуальным становится продвижение индивидуальности не самого артиста, а его музыки. В данном случае графический дизайн будет зависеть от того, какая именно музыка на альбоме записана - от ее стиля или синтеза стилей. [4]

Именно тогда в графическом дизайне могут быть применены средства, сформированные в рамках устоявшихся музыкальных стилей 20 века. К настоящему моменту аудитория слушателей практически любой музыки в самых общих чертах знакома со стереотипами визуального оформления тех или иных музыкальных стилей, и по этим стереотипам она ориентируется в них. Другими словами, если слушателю нравится диско, он, придя, например, в магазин, считывает визуальные знаки, которые характерны именно для диско и может по обложке найти новую, любимую музыку.

Дизайнер должен свободно ориентироваться в общемировом музыкальном наследии, для того чтобы адекватно донести до слушателя визуальными средствами содержание альбома того или иного исполнителя.

Изображение на рисунке 21 интересно в данной категории тем, что артист присутствует на нем только как логотип. Графический прием основан на эмоциональном воздействии на слушателя и его ассоциациях и стереотипах.[11]

Рис.21. Пример оформления приемом, основанным на эмоциональном воздействии на слушателя и его ассоциациях и стереотипах.[11]

В этой категории музыкальных продуктов и их обложек соотношение узнаваемости стиля музыки и индивидуальностью артиста находится в соотношении близком к 30 на 70. Но самое интересное то, что даже эти 30 процентов, имеющие в дизайне в качестве доминанты узнаваемость артиста, чаще всего построены не на его внешности, а на узнаваемости индивидуального стиля группы или исполнителя. И этот стиль проявляется как в музыке, так и в графике, он не всегда относится к общеизвестным музыкальным стилям и графическим тенденциям. [7]

Ярким примером такого дизайнерского решения являются обложки группы «Yes». Музыкальный стиль арт-рок, с психоделическими, фантастическими изображениями узнаваем в них не меньше, чем рука Роджера Дина. Можно сказать, что созданный им стиль группы «Yes» является столь же индивидуальным и неповторимым, сколь и находится в контексте общей графической стилистики для психоделик-рока в целом (Рис. 22).

Рис.22. Пример оформления группы «Йес».[11]

Еще одна интересная особенность музыки, для которой творческая индивидуальность на первом плане. Обложки с рисунка 4 примеры дизайна, в котором невозможно увидеть ни исполнителя, ни музыкальный стиль. Но на первом плане некая идея, философская составляющая, смыслу которой подчинена и музыка, и дизайн для нее.

Такой подход, тем не менее, характерен только для некоторых музыкальных стилей. Узнав, музыка какого стиля записана на альбоме, можно понять, а иногда только почувствовать, и смысл изображения на обложке. По нему, в свою очередь, мы можем получить предварительное визуальное впечатление от самого музыкального продукта еще до прослушивания. Также можно точно определить то, для каких стилей такой подход не характерен.[12]

Таким образом, были рассмотрены наиболее распрастраненные направления развития современного графического дизайна для музыки. Раскрыты характерные варианты сочетания общей стилистической тенденции и индивидуальной визуальной стилистики артиста и его музыкального продукта в графическом дизайне.

Заключение

Когда дело доходит до создания обложки альбомов, здесь не так много практических элементов, которые нужно учитывать. В отличие от плаката мероприятия, флаера или цифровой рекламы, каждая из которых содержит информацию о том, кто, что и где, обложки альбомов намного свободнее. Их цель - воплотить в себе звук и душу музыки - непростая задача для любого артиста.

Обложка музыкального диска - это его лицо. Впечатление, которое производит обложка на слушателя, может повлиять как на выбор при покупке, так и на восприятие самой музыки в процессе прослушивания. Обложки формируют визуальное восприятие целых музыкальных стилей, равно как музыкальных групп и исполнителей в отдельности.

Оформляя музыку, дизайнер, как и во всем, что он делает, должен помнить о тех, для кого он это делает. Нельзя оформлять музыку, не проникнув в особую ментальность ее создателей и слушателей. Для новой музыки каждый раз создается свое уникальное оформление, которое на девяносто процентов зависит от слушателя. Это касается как коммерческой музыки, так и некоммерческих направлений.

В современной картине субкультур постоянно происходят изменения. Появляются новые группы, новые веяния. Для выполнения адекватного графического оформления музыки того или иного нового исполнителя нужно изучить не только графические традиции стиля музыки, но и конкретную современную ситуацию ее существования. Необходимо знать, зачем используется тот или иной графический элемент, что он обозначает в контексте субкультуры.

Таким образом, основным методологическим выводом из проведенного анализа для дизайнера становится последовательность действий:

1 - определить то, к какой аудитории относится оформляемый им музыкальный продукт;

2 - музыка каких стилей тем или иным образом задействована в новом продукте;

3 - в зависимости от этого изучать графическое наследие, стереотипы визуального восприятия, контекст существования этих музыкальных стилей;

4 - грамотно использовать, интерпретировать стереотипные элементы графики.

Правильно определять место новой музыки в сформированном музыкальном наследии цивилизации - также одна из задач дизайнера. Именно от выполнения вышеприведенных действий зависит и «попадание» (позитивное восприятие) дизайна в аудиторию и возможность выделиться из ряда похожих продуктов, сформировав неповторимую запоминающуюся индивидуальность.

Список использованной литературы

1. Бхаскаран Анатомия дизайна. Реклама, книги, газеты, журналы / Бхаскаран, Лакшми. - М.: АСТ, 2014. - 256 c.
2. Гордон, Б. Графический дизайн / Б. Гордон. - М.: РИП-Холдинг, 2017. - 580 c.
3. Грайс, Д. Графические средства персонального компьютера / Д. Грайс. - М.: Мир, 2015. - 376 c.
4. Грегори, Н. Графический дизайн и пирография / Н. Грегори. - М.: Арт-Родник, 2016. - 584 c.
5. Карповская, Елена Визуальные коммуникации в графическом дизайне / Елена Карповская. - М.: LAP Lambert Academic Publishing, 2017. - 561 c.
6. Карповская, Елена Визуальные коммуникации в графическом дизайне. От шрифтов и композиции к эффективным навыкам рекламы / Елена Карповская. - М.: LAP Lambert Academic Publishing, 2016. - 621 c.
7. Different Ground. Каталог выставки современного голландского графического дизайна. - Москва: Мир, 2016. - 308 c.
8. Wilson, Harvey Wilson Harvey: Лондон. 1000 графических элементов для создания неповторимого дизайна / Wilson Harvey. - М.: РИП-Холдинг, 2018. - 320 c.
9. 1000 Графических элементов для создания неповторимого дизайна. - Москва: СИНТЕГ, 2018. - 522 c.
10. «Rostok Records» / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://ua.showbiza.net/rostokrecords. 9. «Moon Records»: структура компании / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://vshtate.ru/co1977.
11. Компания «Landy Stars Music» / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.landy.ru/.
12. «СD Land Corporation»: о компании / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.cdland.ru/about.html.
13. Mals: Russian Progressive Rock Label: О компании / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.mals.ru.
14. Компания «CD-Maximum» / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.cd-maximum.ru/index.php?hid=4194&lang=ru.
15. Компания «Irond» / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: www.irond.ru/about.html.
16. Компания «Маркон»: изготовление cd/dvd / [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://markonmedia.com/about-markon/.