Файл: Оформление обложек музыкальных пластинок.pdf

Стиль связан с несколькими важными аспектами функционирования субкультуры: он выражает уровень соответствия, указывает на принадлежность к определенной субкультуре и выражает отношение к внешнему миру. Стиль не ограничивается функцией чистой идентификации, он открыт для интерпретации его субкультурного значения для члена субкультуры.

Конкретный субкультурный язык и стиль можно проиллюстрировать на примере изолированного музыкального сообщества, такого как настоящий блэк-метал (одна из наиболее радикальных ветвей тяжелой «металлической» музыки) - здесь в создании дизайна в дополнение к присущей сатанинской символике (обратный крест, «трупный» черно-белый грим, пентаграмма) обязательно обозначить специфику цвета (обложка должна быть двухцветной - черный и белый и белый должны быть как можно меньше и его лучше заменить на темно-серый) и логотип группы (он должен быть максимально неразборчивым, в виде комплекса) с учетом лигированных букв).[7]

Понятно, что в таких условиях обложка альбома в стиле true black не станет абсолютно неразборчивой ни для кого, кроме поклонников жанра и носителей субкультурных ценностей. Однако, если такую ​​крышку ослабить каким-либо иным образом, преданный слушатель ее не только не заметит, но и просто не увидит (рис. 9).[11]

Рис.9. Оформление обложки Блэк-Метал.

Поэтому дизайнеру важно учитывать целевую аудиторию, субкультуру, к которой принадлежит музыка и с которой она напрямую связана.

Другими словами, современный панк может носить одежду в стиле хип-хоп и слушать не только Sex Pistols, но и джазмена Майлза Дэвиса, и это потому, что его восприятие музыки и музыкальной графики также отличается от того, что уже было сформировано предыдущими поколениями.

Но означает ли это, что границы субкультур полностью стерлись? Может ли современный дизайнер при создании обложки для конкретного исполнителя ориентироваться на графические стереотипы, возникшие ранее для определенного музыкального стиля? И один из главных вопросов: где грань между общим стилем и воплощением индивидуальности музыканта, дизайнера?[12]

Ответы на эти вопросы предполагают более пристальный взгляд на слушателя и саму музыку, и в то же время вызывают новые вопросы. Что для слушателя стало важнее: быть частью единого целого или быть одним целым? Как создается новая музыка и какую роль в этом играют музыкальные стили? В ответах на эти два вопроса кроется своего рода двусмысленность ситуации, в которой существует современный графический дизайн для музыки.

Отвечая на первый вопрос, следует отметить, что среди современных слушателей есть как представители закрытых субкультурных феноменов, так и те, кто не идентифицирует себя с местными сообществами.

Для первой группы слушателей существует ряд значений, постоянных в рамках субкультуры. в них попадают и музыка, и дизайн. Это не самая массовая часть слушающей аудитории - возрастной диапазон от 13 до 20 лет (в некоторых случаях от 25 до 27 лет) и от 45 до 55 лет (в случае байкерской субкультуры). Можно перечислить некоторые из этих субкультур: металлисты, эмо-рокеры (или просто эмо), байкеры, готы, хип-хоп андеграунд. Чтобы создать дизайн обложки, соответствующий ценностям их субкультуры, дизайнер должен хотя бы руководствоваться ими или быть носителем самой субкультуры. Дизайн обложки должен сначала стать частью субкультуры, иначе он просто не может быть принят слушателем.[13]

Следует отметить, что средства массовой информации (например, телевидение) не занимаются продвижением музыкантов, чья музыка ориентирована на относительно небольшую аудиторию. В такой ситуации дизайн альбома играет особую роль в идентификации и маркетинге (рис. 10).[11]

Рис. 10. Пример оформление альбома готик-групп.

Иная аудитория слушателей намного массивнее; не только молодежь, но и люди среднего возраста и старшее поколение - те их представители, которые могут воспринимать и принимать новую музыку.

В современных условиях эту публику можно назвать представителями массовой (или поп-культуры). Это люди, которые не принадлежат к закрытым субкультурным образованиям, но потребляют продукты массового производства, в том числе музыку с 60-х: рок, диско, многие области электроники, хип-хоп, R'n'B, разные стили музыки типа поп-музыка. Когда мы говорим о массовом производстве, мы имеем в виду миллионы выпусков альбомов и концертные туры по всему миру.[14]

В той ситуации, которая сложилась сегодня в мире поп-культуры, артисту важно выделиться как с помощью музыки, так и с помощью своего имиджа, своей личности.[13]

Образ музыканта формируется несколькими способами, не последнее место занимает графический дизайн. Несомненно, массовая культура неоднородна, есть место как музыкальным произведениям-однодневкам, так и ставшим классикой, более популярным и менее успешным. Выход на рынок наиболее коммерческих из них обычно сопровождается массовой рекламой на телевидении или в Интернете.

Роль обложки в данном случае сводится к изображению самого художника. Его изображение - основная часть оформления таких альбомов. От того, насколько эффектной будет картинка, зависит привлекательность обложки для слушателя. Нельзя однозначно сказать, что в этой категории музыкальных продуктов нет ни одного, ориентированного на саму музыку и творчество, и что нет других графических решений в этой категории. Однако, основываясь на анализе сотен титульных листов, можно говорить о тенденции в дизайне, которая приведена выше (Рис. 11).[11]

Рис.11. Пример оформления обложек других направлений.

При создании музыкального дизайна (изображение музыкантов, принт, клип, веб-сайт) на дизайн напрямую влияет субкультурная среда, которая сопровождает музыкальный стиль, который создан дизайнером.[9]

Можно говорить о звуках, ритме, ассоциациях, образах. Все правильно, но сказанное в основном касается личных качеств дизайнера, его способности чувствовать, воспринимать, передавать. Однако ничего конкретного не говорится о том, какие образы использует дизайнер при создании музыки. Не сказано самого главного - что это за музыка. Разнообразие существующих музыкальных стилей поражает воображение, и на основании такого утверждения можно представить, что музыка столь же однородна, как и ее дизайн.

2.2. Российский контекст исследования графического дизайна в оформлении музыкальных пластинок

Если говорить об исследованиях субкультурных феноменов, то до конца 1980-х годов в России молодежная субкультура не рассматривалась как предмет, достойный серьезного научного анализа. В лучшем случае "комсомольцы" обращали на них внимание, чтобы отточить пропагандистское мастерство и вынести очередной суровый приговор.

Только в конце 1980-х годов под влиянием «перестройки» и событий либеральной революции 1991–1993 годов не только пресса, но и социологи и культурологи обратили внимание на субкультуру молодежи, а в течении двух-трех лет, в период 1988-1990, на исследованиях разного уровня обучения, тех, кто открыл эту тему.[5]

В музыкальном плане ситуация на территории Советского Союза до 90-х годов была примерно такой: была официальная сцена, академическая (классическая) музыка и русский андеграунд-рок.[6]

Кроме данных указаний, существовал жанр «воровских» песен, переросший в так называемый «русский шансон». Авторская песня и всевозможная художественная самодеятельность, конечно, в советское время о «шоу-бизнесе» речи не шло.[7]

На данный момент весь музыкальный бизнес в России находится под сильным влиянием извне и Запада. Это можно увидеть во множестве музыкальных стилей и жанров, которые проникли в нас с конца 1980-х годов.

Особо хотелось бы отметить стиль, который родился и развился только в России. Это «русский шансон», и при всех его спорных достоинствах он по-своему уникален. Музыке в этом направлении уделяется меньше внимания по сравнению с текстом. Объясняется это желанием представителей субкультуры поделиться своей историей (хотя истории практически все одинаковые). (Рис.12)[11]

Рис. 12. Пример оформления обложки «Шансон».

Благодаря этой музыке в криминальных кругах поддерживается своеобразное братство. Музыкальная составляющая «русского шансона» требует отдельного разговора. Часто используется задушевная певучая мелодия, характерная для народной музыки России и цыган. Визуальное оформление шансона тоже «уникально» - его безошибочно узнают практически все. Это, конечно, связано с четкими изображениями, размещенными на обложках, плакатах и ​​клипах. Обычно это сам актер, окруженный атрибутами (колючая проволока, силуэт тюремного забора, чужая машина, «роковая женщина»). Лицо у него серьезное, иногда даже грустное - это чуть ли не главное. Ведь в «русском шансоне» мы говорим о тяжелой жизни. Псевдоромантика - так можно охарактеризовать многочисленные произведения отечественных шансонье.[9]

Дизайн в большей степени отличается отсутствием вкуса, чувства композиции и меры, поскольку это неважно для потребителя. Они не ценят эстетическую ценность обложки или музыки, они сами прислушиваются к смыслу текстов. Аудитория слушателей к настоящему моменту увеличилась: теперь все, кто устал от всех остальных стилей, слушают шансоны, люди находят выход, свою «половинку» в этой музыке. В то же время представители криминальной субкультуры остаются практически единственными ее производителями. (Рис.13)[11]

Рис. 13. Обложка альбома субкультуры «шансон».

Как было сказано выше, в русской культуре нет корней ни электронной музыки, ни рока, рэпа, джаза или металла. Но на данный момент все эти стили представлены в России определенным количеством исполнителей и слушателей, а значит, субкультур.

Для российских дизайнеров в такой ситуации есть только один выход: изучить системы ценностей тех субкультурных феноменов, которые вторгаются в жизни людей и будут вторгаться в них вместе с музыкальными стилями из-за границы.

Традиции графического оформления многих музыкальных стилей, которые пришли с Запада, уже сложились и зарекомендовали себя на уровне стереотипов среди многих исполнителей и слушателей. Эти стереотипы необходимо правильно интерпретировать (рис. 15).[11]

Рис.15. Обложка для пластинки российского ди-джея.

Представленная иллюстрация - оформление, сделанное в 2018 году для русского ди-джея, но выполнено оно в традициях оформления электронной музыки, сложившихся ещё в середине 80-х годов (в первую очередь автор имеет в виду приём свечения, который выглядит современно благодаря композиции и цветовому решению). Подобное оформление будет правильно воспринято целевой аудиторией (субкультурой), оно узнаваемо при том, что музыку зритель еще не слышал.

2.3. Субкультурные факторы, влияющие на оформление музыкальных пластинок

Говоря о субкультурных факторах, которые влияют на дизайн, можно коснуться только тех, которые напрямую с ними не связаны. Кроме того, существуют такие глобальные тенденции, как разделение музыки на коммерчески ориентированную и менее коммерческую музыку, которая, несомненно, имеет ценности в рамках различных субкультур и находит отражение в дизайне.

Как правило, классифицируют музыку «для миллионов» как коммерческую музыку, выпускаемую в больших количествах на крупных лейблах. Некоммерческий - музыка для ценителей, небольшие тиражи, небольшие независимые лейблы.[16,15]

Первое направление - это прежде всего молодежная музыка, за ней - так называемая поп-культура. Крупные звукозаписывающие компании (так называемые «мейджоры») за рубежом определяют и поддерживают популярную молодежную культуру [13].

Фактически такая же ситуация и в Российской Федерации. Большой шоу-бизнес как в России, так и на Западе сейчас рождает звезд-однодневок, «превращенных» из музыки в образ. В этом случае дизайн играет особую роль. Он создает иллюзию идеальной жизни, в которой все красиво, роскошно и дорого.[14]