Файл: Оформление обложек музыкальных пластинок.pdf

Вместе с ним Джим Флора работал в 1940-х годах на Columbia Records, для которой он начал разрабатывать обложки альбомов. В 1950-х, после 15-месячного перерыва в Мексике, он стал фрилансером и разработал обложку RCA Victor LP, которую выполнял его давний друг Роберт М. Джонс. Флора усыпала обложки пластинок возмутительными карикатурами на джазовых гигантов Луи Армстронга, Джина Крупа, Бенни Гудмана, Шорти Роджерса. (Приложение 6)[3]

Флора время от времени работала в журнале с середины 1940-х, а в 50-х он продолжал расширять свое резюме, в которое входили Fortune, Mademoiselle, Life, Look, Parade, Collier's и многие другие. 

Импульс! Records была основана в 1960 году продюсером Кридом Тейлором в качестве дочерней компании ABC-Paramount Records, входящей в состав Американской радиовещательной компании (ABC). Тейлор ранее работал с нью-йоркским лейблом Bethlehem Records в качестве первого продюсера и менеджера A&R. Он заложил основу для самого успешного периода лейбла, подписав дальновидный контракт с Джоном Колтрейном. 

Он покинул Impulse летом 1961 года, чтобы взять на себя управление Verve Records. Будучи почти исключительно альбомным лейблом, Impulse! смог в полной мере использовать новый формат, а его пластинки известны своим отличительным визуальным стилем. Черная, оранжево-белая ливрея торговой марки была разработана оригинальным арт-директором Фрэн Аттауэй (тогда известный как Фрэн Скотт), которому Тейлор также приписывает создание Impulse.

Цветовая схема Impulse была выбрана из-за ее яркости и потому, что ни на одной другой этикетке не использовалась эта комбинация. Яркий логотип лейбла представляет собой название Impulse, выделенное жирным строчным шрифтом без засечек, за которым следует восклицательный знак, который в обратном порядке отражает строчную букву «i» в начале. [7]

В 1960-х годах Impulse! на обложках и этикетках дисков были представлены вариации этой цветовой схемы (заметным исключением из цветовой схемы является альбом Джона Колтрейна A Love Supreme, возможно, самый знаковый выпуск каталога лейбла, в котором используется обычный черно-белый дизайн); большую часть 1960-х годов передняя обложка Impulse! альбомы обычно имели логотип Impulse, обычно (но не всегда) оранжевыми буквами в белом круге с черно-оранжевыми восклицательными знаками над ним и каталожным номером альбома под ним. (Приложение 7)[3]

Многие из самых известных в Impulse! обложки были разработаны арт-директором Робертом Флинном и сфотографированы небольшой группой, в которую входили Пит Тернер, который также снял многие известные обложки для лейблов Verve, A&M и CTI, Чак Стюарт, знаменитый портретист Арнольд Ньюман, Тед Рассел и Джо Альпер.

Характерный, редкий черно-белый дизайн обложки был украшен слоганом «Новая волна джаза в ИМПУЛЬСЕ!».[6] 

Самые ранние примеры использования фотографий можно найти на нескольких обложках RCA. С 1954 года выходит "With Love From A Chorus" на LM-1815 в исполнении Хорала Роберта Шоу. С тех пор и старые записи были переизданы в обложках, украшенных фотографиями. Когда стали доступны новые, более рентабельные методы печати, арт-директора и копирайтеры начали работать вместе с фотографами, которым было поручено снимать фотографии в соответствии с концепцией арт-директора. 

Постепенно художника-графика полностью сменил фотограф. Арт-директор разработал базовый макет и выбрал изображение и различные шрифты. Эта тенденция была инициирована RCA в начале 1950-х годов, и ей последовали многие звукозаписывающие компании. (Приложение 8)[3]

Эсмонд Эдвардс (1927–2007) Эдвардс стал заядлым фотографом, еще учась в средней школе, и его раннее знакомство с джазом через гарлемское сообщество и особенно театр Аполло явно повлияло на более позднее решение Эсмонда специализироваться на музыке и фотографии. 

В середине 1950-х и в начале фото-карьеры Эсмонда он «пометил» вместе с великим джазовым барабанщиком Артуром Тейлором на звукозаписывающую сессию Prestige Records, сделал несколько фотографий на этой сессии и впоследствии показал их владельцу Prestige Бобу Вайнстоку. [5]

Родилась новая карьера! Вскоре Эсмонд стал фотографировать на большинстве сессий Prestige, и дизайнеры альбомов часто использовали его фотографии в макетах своих обложек. Продолжающееся сотрудничество Эсмонда с Weinstock и Prestige Records в конечном итоге привело его к надзору за сессиями записи и работе с легендарным звукоинженером. Руди Ван Гелдер. 

В конце концов Эсмонд Эдвардс покинул Prestige Records и возглавил джазовые подразделения Chess Records (Argo / Cadet), Verve, Columbia и Impulse. Хотя в это время больше времени было посвящено более тяжелой записи и административным обязанностям, его фотоархивы остались непревзойденными. [5]

Помимо своей джазовой работы, Эдвардс работал внештатным фотографом для разделов воскресного журнала New York Times, и его фотографии появлялись в различных журналах и антологиях выдающихся дизайнов обложек пластинок. 

Высокое качество и очень индивидуальный стиль фотографий Джона Колтрейна и других, сделанных Эсмондом, по-прежнему востребованы коллекционерами и в настоящее время используются в программах переиздания звукозаписывающих компаний. (Приложение 9)[3]

1.2.Музыкальная обложка как объект дизайна

Когда мы слышим слова «музыкальная обложка», невольно представляем образ, навеянный любимыми треками, исполнителем, эпохой. Музыкальная обложка — интересный феномен с точки зрения дизайна. Это попытка визуализировать абстрактный вид искусства — музыку. Не каждый дизайнер (да и сам артист) может в полной мере передать неуловимое состояние и облечь звук в конкретную форму.[4] 

Но есть удивительные примеры того, как абсолютно осязаемое и реальное произведение — обложка — становится очень точным отражением абстрактных идей. Она как ориентир, который направляет нас в неизведанном мире музыки.

Дизайн обложек музыкальных альбомов формировался в течение невероятно долгого времени. Первый конверт, который вполне можно назвать индивидуализированным под конкретную запись, — это конверт записи немецкой оперной певицы Фриды Лидер, на котором размещена ее фотография и подписано имя исполнительницы, и название исполняемой ей композиции. Как уже упоминалось ранее, отцом современного дизайна обложек музыкальных альбомов принято считать Алекса Стеинвейса.[8]

В большинстве своем исполнители джаза были темнокожими и компании боялись, что их фото могут ухудшить продажи. Поэтому записи обычно оформлялись геометрическим, абстрактным изображением с доминированием темнобордового, желтого и коричневого.

Однако настоящая мощь и свобода в дизайн музыкальных обложек приходит со второй половины 1960-х гг. и в первой половине 1970-х. Это было время, когда музыканты сами получали возможность влиять на дизайн обложек своих альбомов.

Такое непосредственное взаимодействие музыканта и исполнителя позволяло создавать работы с совершенно непредсказуемыми дизайнерским решениями, но при этом полностью отвечающие содержанию музыки. Использовались самые разные техники и стили.

Начиная от господствовавшего в шестидесятых поп-арта и заканчивая сюрреализмом. В стиле поп-арт выполнена одна из самых известных обложек того времени «Сержант Пеппер» Битлз (1967). (Рис. 3)[11]

Рис.3. «The 50 Greatest Album Covers of All Time»: Horses Patti Smith

Обложка представляет собой коллаж, составленный из 88 фотографий известных людей, включая и членов группы. Это были реальные силуэты людей в натуральную величину. По центру расположились участники группы, после чего Майкл Купер сделал снимок. В это время создавалось множество работ, где главным средством выступала фотография. Зачастую это были максимально упрощенные черно-белые изображения.

Такие как обложки The Beatles «With The Beatles» (1963), Bruce Springsteen «Born To Run» (1975), T. Rex «The Slider» (1972) (Рис. 4).[11]

Рис.4. T. Rex «The Slider». 1972

В обложке T. Rex сильное впечатление производит контраст черно-белого фото и ярко-красной надписи. Принято считать, что фотографию для данного альбома сделал ни кто иной, как Ринго Старр.

Однако особое впечатление на меломанов того времени произвела обложка Боба Дилана «The Freewheelin Bob Dylan» (1963) (Рис. 5). [5]

Рис.5. Обложка Bob Dylan «The Freewheelin Bob Dylan». 1963

Снимок был сделан недалеко от дома Дилана фотографом CBS Доном Ханстейном. На снимке запечатлен певец с его подругой. Фотография до сих пор продолжает поражать своей простотой и честностью. В противовес умиротворяющей обложке Боба Дилана создавалась масса альбомов в совершенно сумасшедшей и психоделической манере. Одним из дизайнеров, работавших в данном жанре был Neon Park (настоящее имя Martin Muller). В 1970-ом году он создал для Frank Zappa And The Mothers Of Invention обложку альбома «Weasels Ripped My Flesh» (Рис.6).[11]

Рис.6. Дизайн обложки Neon Park для альбома Frank Zappa «Weasels Ripped My Flesh»

На ней изображен бреющийся мужчина, бритва же предстает в образе ласки, разрывающей его кожу. Общая стилистика полностью совпадает с рисовкой комиксов того времени: упрощенные формы с четко очерченным контуром, яркие цвета, округлые шрифты – все это только добавляет несуразности и абсурда изображению. Активно в то время работал дизайнер, художник-сюрреалист Мати Кларвейн.[7]

В отличие от работ Neon Park, его психоделические обложки не вызывают отторжения. Его работы представляли собой картины сюрреалистического мира с совершенно невероятными персонажами и инопланетными мирами на заднем плане. Он был учеником французского живописца Фернана Леже, но по настоящему его вдохновляли работы Сальвадора Дали.

В его жизни было много путешествий: Тибет, Индия и Бали, Турция, Европа, Куба и Америка. Запаса полученных за эти годы впечатлений хватило художнику на всю последующую творческую жизнь. Самой известной его работой в дизайне музыкальных альбомов принято считать обложку для Miles Davis «Bitches Brew» (1970) (Рис.7).[11]

Рис.7. Дизайн обложки Mati Klarwein для альбома Miles Davis «Bitches Brew». 1970

На ней изображена пара силуэтов на фоне морского отлива. В правом верхнем углу повтором изображено умиротворенное женское лицо.

Отдельного внимания достойна шрифтовая композиция. Надпись «собрана» в один блок, интерлиньяж полностью отсутствует, благодаря чему надпись начинает восприниматься как цельный символ. Располагаясь точно по центру, он уравновешивает композицию и зрительно объединяет ее.

Глава 2. Графический дизайн для музыкальных пластинок: стилистическая тенденция

2.1. Субкультурный контекст дизайна для музыкальных пластинок

Текущая ситуация ставит новые вопросы перед исследователем и особенно перед дизайнером. Изменились позиции и характер субкультурных явлений в обществе. По сравнению с 20 веком уже не так много замкнутых молодежных субкультур, и они не так широко распространены как таковые.

К тому же они территориально не так жестко объединены, как на этапе их создания и распространения. Например, субкультура хип-хопа или металлисты в разной степени представлены во многих странах мира, и, помимо общих ценностей, существуют еще и местные особенности. В то же время границы исходных субкультурных ценностей часто размываются, поскольку они по-новому интерпретируются новым поколением и новой средой.[14]

Субкультуры глубоко укоренились в общем социокультурном контексте. Слово «культура» происходит от латинского слова «культивировать», что означает культивировать. До начала 18 века это понималось именно как «земледелие». Затем они стали использовать его в универсальном смысле.

В обычном широком смысле слово «культура» ассоциируется с широким кругозором, воспитанием, образованием, эрудицией и необходимостью смотреть на культурные ценности (музыка, изобразительное искусство). Научное определение культуры намного шире и включает «убеждения, ценности и средства выражения, которые являются общими для группы людей и служат для рационализации и регулирования поведения этой группы».[5]

Таким образом, культура напрямую связана с моделями поведения внутри таких групп людей, как субкультуры.

С точки зрения культуры субкультура - это система норм и ценностей, которая связывает группу людей и отличает их от окружающего большинства.

Культурная форма субкультуры возникает в результате взаимодействия культурных традиций, конкретных исторических обстоятельств и традиций в непосредственной близости. Одной из основных субкультурных форм является стиль, как считает известный американский социолог М. Брейк в книге «The sociology of youth culture and subculture : sex a ' drugs a ' rock ' n ' roll», основными элементами которой являются способ влечения, поведение, жаргон.[6]