Файл: Абстрактная композиция и начало проектирования.pdf

 Лучизм – представляет собой одну из первых систем беспредметной живописи в практике мирового художественного авангарда, разработанных М.Ф.Ларионовым. Первые произведения Ларионова были созданы в 1912 и в конце года показаны на экспозициях «Мира искусства» в Москве и Петербурге. Лучистская живопись в последствие оказалась самым важным экспонатом на организованных выставках Ларионова «Мишень» весной 1913 и «Номер 4. Выставка картин. Футуристы, лучисты, примитив» весной 1914.

В ранних своих работах художник так называемого «реалистического лучизма» ещё сохранял фигуративное изображение – «Стекло» (1912. Музей Соломона Р.Гуггенхайма, Нью-Йорк), «Лучистая колбаса и скумбрия» (1912. Музей Людвига, Кёльн). Важной особенностью «реалистического лучизма» можно назвать наличие в нём анималистических сюжетов: «Петух» (1912. ГТГ), лучисто-кубистическая «Голова быка» (1912. ГТГ), «Лучизм» (1912–1913. Коллекция Е.Б. и А.Ф.Чудновских, Санкт-Петербург) Ларионова; «Кошки» (1913. Музей Соломона Р.Гуггенхайма, Нью-Йорк) Н.С.Гончаровой и другие. В 1912 Ларионовым были созданы и первые беспредметные лучистские композиции, геометрия картины которых больше не связывалась с изображением какой-то определённой формы. Другой сюжет в лучистском творчестве Ларионова представляют гораздо более свободные по живописному исполнению «Коричнево-жёлтый лучизм» (1912–1913. Частная коллекция, Париж), «Лучистская композиция. Преобладание красного» (1913–1914. МоМА). Суть лучизма была изложена в 1913 году в одноимённом трактате Ларионова. В том же году Ларионов объявил о начале новой стадии в развитии лучизма . В пневмолучистскихпроизведениях 1913 – начала 1914 содержатся весьма интересные и продуктивные попытки обогащения живописной практики. В композиции «Солнечный день» (1913–1914. Центр Помпиду) яркая, цветная живопись сочетается с наклейками на холсте из папье-маше, эта спонтанность воплощения замысла с большой силой проявилась в построенной на хаотическом перекрещивании густых красочных мазков «Лучистой композиции. Преобладание красного». В ряде произведений художника  – «Пляж» (1913–1914. Музей Людвига, Кёльн), «Лучизм» (1913–1914, БГХМ) – Ларионов пытается обогатить живопись путём введения в картину знаков (чёрных нот или же крестов), получающих в картине новую структурообразующую роль. В дальнейшем развитии часто знаки были использованы в беспредметной живописи. Художник разработал теорию лучизма, основывающее всем предшествующим развитием искусства, напоминая о существовании множества равнозначных стилей – от египетского и ассирийского до новейших кубизма, футуризма, орфизма.

Замысел лучизм – это связь в единой гармонии и видимого материального мира и мира духовных проявлений. Ларионов обосновывал свою теорию достижениями современной науки, пытаясь найти для неё опору в таких различных источниках, как физическая теория радиоактивности, и также математические и мистико-философские идеи П.Д.Успенского о «четвёртом измерении». Лучизм^[7] оказывался на практике различным образом связан с современными ему художественными поисками в живописи и поэзии авангарда; также можно проследить в лучизме и определённые параллели с эстетическими идеями русских символистов. Одной из самых интересных была идея художника, что в живописи «копии не существует», то есть о возможности создать лучистское произведение, используя как источник вдохновения другое произведение искусства. Ларионов частично применял этот метод в своей практике: так, пневмолучистские «пляжи» 1913–1914 в какой-то степени навеяны его же более ранними тираспольскими и одесскими пейзажами, а в «Венере на бульваре» (1913–1914. Центр Помпиду, Париж) с некой иронией он переосмысливает опыт художников итальянского футуризму.

Как видим из данной главы, направления абстрактной живописи очень разнообразны и инновационные, но их всех объединяет одно главное – это уход от реализма в новую креативную и неизведанную творческую реальность, которая даёт возможности для поиска новых и неожиданных направлений и тенденций, как в художественном искусстве, так и за рамками его, находя все новые креативные еще неизведанные возможности для реализации творческого потенциала.

1.3 Композиция как основа средства выразительности в искусстве

Композиция^[8](от лат. Compositio–составление, связывание) – это построение художественного произведения, которое обусловлено его содержанием, характерами во многом определяющие его восприятие. Композиция представляет собой важнейший организующий элемент любой художественной формы, которая придаёт произведению единство и целостность, соподчиняющую все компоненты друг другу и в целом.

Можно сказать, что навыки и знания законов композиции помогает более интенсивно и плотно раскрыть творческий потенциал личности и реализовать поставленные цели.

В композиции существует два непременных условия композиции: первое - равновесие и второе – единство и соподчинение. Это её основные законы.

Рассмотрим, что представляет собой равновесие в композиции. Композиционное равновесие – это такое состояние композиции, при котором существует баланс всех элементов между собой. Чтобы выполнить гармоничную композицию из некоторого количества элементов,

принципиально важно, чтобы композиция была едина. Это выявляетсяв единстве пластичного решения, смыслового и образного раскрытия темы, а также в единстве формообразования, фактурном и колористическом единстве композиционного решения. Единство можно достичь путем соподчинения. Прежде чем начать разбираться в различных вариантах соподчинения, надо обратить в первую очередь внимание на композиционный центр, соподчинение происходит в основном между центром и прочими элементами композиции. Композиционный центр несёт смысловую нагрузку и является выразителем художественного образа. Если же между частями нет ничего общего, тогда и целое они образовать не смогут. Но не существует таких частей (или вещей), которые могли бы быть абсолютно различны, потому что все вещи одной и той же природы и, значит, содержат общее. Различие между вещами относительно. Поэтому, нужно понимать гармонию целого, как гармонию Вселенной. Подытожим вышеизложенное: определение и познание гармонии напрямую зависит от определения и познания, связи между частным и общим. Когда мы ставим задачу организации гармоничной композиции из некоторого количества элементов, необходимо следить, чтобы она (композиция) была едина. Единства композиции можно добиться путем соподчинения её элементов. Но прежде чем разбираться в различных вариантах соподчинения, следует обратить внимание на организацию композиционного центра, потому, что соподчинение происходит в основном

между центром и прочими элементами. Композиционный центр является выразителем художественного образа и несёт смысловую нагрузку. Познакомимся с таким понятием как Абстракция (от лат. Abstractio–отвлечение) - это мысленное отвлечение в процессе познания от тех или иных свойств а также связей предмета или явлений для того чтобы выделить их существенныепризнаки.Абстрагирование – это один из основных процессов умственной деятельности человека, который опирается на знаковые преобразования и позволяет превратить в объект восприятия разные свойства предметов. Коротко можно сформулировать так, Абстракция и абстрагирование – это упрощение реальности.

Абстрактная (формальная) композиция^[9] - ограниченное место взаимного расположения составных элементов (объектов) картины (линий, форм, цвета, фона). В творчестве этот способ и путь показать мысли и идеи именно таков, каковым его художник осознанно или подсознательно чувствует или ощущает. Абстрактная композиция^[10]состоит из первоэлементов - точки и линии и несёт в себе законы композиции, принципы и средства гармонизации художественной формы. Абстрактная композиция имеет доминанту, динамичный, структурно встроенный, но достаточно уравновешенный центр и имеет единство стиля через нюанс, ритм, тождество. Принципы организации и характер восприятия Абстрактной композиции отличаются от композиции^[11] тем, что в ее основе лежит не повествование и не констатация факта, а сам процесс становления, порождения, происхождения качества художественности и оппозиционности визуальной формы в единстве с ее собственным эмоционально-чувственным содержанием. Можно сказать, что композиционный процесс подчиняется не логике сюжетного повествования об отношениях внешних для зрителя персонажей (за жизнью которых он наблюдает со стороны, как в первом случае), и не законом контрастного противопоставления некоторого визуального факта его воспринимающему как во втором случае, где зритель сам выступает в роли персонажа, действующего сообразно с характером активности данного визуального факта, а именно принципу тождества, предельного соответствия внутреннего, чувственного переживания человека самой природе художественности и композиционной с воплощением этих чувств в визуальной форме. Если сюжетная композиция строится как визуальное отображение чувства гармонии, то абстрактная композиция строится как визуальное воплощение гармонии самого художественно-композиционного чувства. В абстрактной композиции мы не увидим что-либо узнаваемое из реального мира. Она способствует тому, что зритель входит в мир чувств, чтобы внутренние эмоции откликнулись только на цвет, фактуру, палитру, движения линий.

Вывод.

В первой главе мы ознакомились с возникновение и развитием абстракционизма, его направлениями, а также такими понятиями как абстрагирование, Абстракция и абстрактная композиция.

К данной главе было выполнено практическое задание: абстрактная композиция на основе понятия «радость». Композиция была выполнена в пяти разных вариантах, с использованием таких материалов:

• скульптурная масса
• проволока
• пряжа
• папье-маше
• бумажные салфетки

В связи с тем, что я делаю только первые шаги в работе с абстрактной композицией, для меня, как для новичка, очень сложно отойти от обычных форм к абстрактным.

Из практического задания можно сделать вывод, что для выполнения абстрактной композиции требуются навыки, которые появляются только в процессе практики.

Из этого материала можно сделать логическое заключение том, что понятия абстракционизм, абстрагирование и абстрактная композиция имеют нечто общее присущее всем вышеперечисленным понятиям – это более полное и глубокое выделение, понимание сущности объектов и явлений, отбрасывание всего ненужного и второстепенного для того чтобы сконцентрироваться на главном.

Примеры абстрагирования в нашей жизни встречаются довольно часто и помогают нам определять и достигать цели.

Можно сказать, что умения и выполнение абстрактных композиций помогает развивать навыки абстрактного мышления. Это важно не только для художников и дизайнеров, но и необходимо в таких профессиях:

- врачи;

- профессора в высших учебных заведениях;

- научные работники;

- инженеры-электрики;

- адвокаты;

- IT- специалисты и разработчики;

- инженеры и конструктора;

- менеджеры по продажам;

- финансисты и аналитики;

- специалисты по недвижимости.

Как видим занятие абстрактной живописью не только развивают художественные навыки и открывают мир красоты, но и помогают развивать абстрактное мышление, ставить и достигать новые цели и добиваться успеха в жизни, а также приносить пользу обществу.

Глава 2

2.1 Проект

В связи с актуальностью внедрения компьютерных систем обработки информации в нашу повседневную жизнь, растут масштабы и сложности в деятельности предприятий, особенно в условиях жесткой конкуренции и это способствует тому, что все большее и большее число компаний развивает и использует методы управления проектами. В наше время даже и малые фирмы, осуществляющие относительно небольшие проекты^[12] и чаще начинают систематически подходить к подготовке, а также планированию и контролю осуществления проектов с использованием методов и средств управления проектами. Роль компаний, которые специализируется на разработке и планированию проектов сильно возросла. Можно сказать, что на сегодняшний день управление проектами – это одна из самых быстроразвивающихся управленческих дисциплин.