Файл: Абстрактная композиция и начало проектирования.pdf

Классифицируя методы дизайна с точки зрения философии, рассмотрим их с позиции классических методов дизайна как проектной деятельности, которые обусловлены спецификой и видами самого дизайна. Архитектор, дизайнер Г.Б. Минервин, определяет суть дизайнерской деятельности как самодостаточный метод, подлежащий закреплению и воспроизводству. В чем же заключается смысл такого утверждения?  По мнению автора,  комплекс специальных знаний и умений и есть сам метод, требующий воспроизводства. С другой стороны, смысл мировоззренческой позиции дизайнера должен быть обусловлен единством функции и эстетики предмета при вторичности формы. Далеко не бесспорное утверждение, поскольку в данном контексте теряется смысл самого понятия метод дизайна^[20], что заставляет нас обратиться к истории становления методологических основ дизайна, для раскрытия сущности и специфики его методов. Понимание методических основ дизайна дает нам генезис проектной деятельности,  возникший в противовес каноническо­му, то есть ремесленному воспроизводству, основанному на культурных образцах. Рассмотрим эволюцию проектирования в генезисе развития, что позволит нам выявить специфические методы дизайна. Однойиз важных составляющих работы дизайнера является художественное мышление. Характеристики художественного мышления:

- эмоциональная выразительность. Создаваемое художественной произведение передают внутренний мир художника, переживания, представления, эмоции;

- образность. Произведение должно отображать не только заложенные в него идеи, но и мировоззрения художника;

- неутилитарность. В первую очередь эстетическая функция;

- ассоциативность. Создание различных связей между представлениями, идеями, ощущениями у потребителя;

- индивидуальность. Благодаря индивидуальности обеспечивается свобода дизайнера в работе над композицией и в выборе средств выразительности. Потребность в творчестве дизайнера обусловливается общественной необходимостью создания конкретного продукта. Основным механизмом поиска новых идей, как в искусстве, так и в дизайне является воображение творческой личности, формирующееся в практической деятельности.

Вывод.

Ознакомившись со второй главой, мы узнали, что такое проектирование, проект, сущность проектной деятельности, виды и методы проектирования, а также особенности проектирования в дизайне.

Ко второй главе было выполнено практическое задание: «Проект облагораживания территории городского пляжа». Для выполнения проекта был взят речной пляж в городской зоне.

Были выполнены следующие работы:

• лежаки, шезлонги, кабинки для переодевания и душевые кабины
• причал с летними верандами и местом для швартовки водных транспортных средств
• водные аттракционы для детей
• ресторан с летней площадкой, расположенной у воды
• велосипедные дорожки вдоль территории городского пляжа

Благодаря проделанной работе, городские жители имеют возможность:

• отдыхать на благоустроенном пляже
• использовать водные аттракционы
• посещать летние веранды и ресторан
• пользоваться речными катерами, скутерами, катамаранами для активного отдыха
• активно оздоравливаться на спортивных площадках для тенниса и заниматься велоспортом

Исходя из выше изложенного материала можно увидеть, что трудно в сегодняшнее время найти область, в которой можно обойтись без проектной деятельности. Проектная деятельность находит широкое применение в промышленности и экономике, в политике, дизайне, сфере образования, культуре, социальной, правовой и других областях. Сформулируем основные навыки необходимые для проектирования:

- целеполагание (сформулировать цель деятельности);

- планирование;

- проблематизация (умение после рассмотрения какой – либо ситуации формулировать проблему)

- анализ результатов и рефлексия;

- презентация и защита проекта.

В дизайн – проектировании также важным навыком является художественное мышление.

Потребность творческой деятельности в дизайне обусловлена общественной необходимостью в конкретном новом продукте. В основе поиска новых идей лежит воображение, творчество художника.

Вывод из всего вышеизложенного – в любой из областей проектирования одной из важных составляющих является цель, целеполагание, визуализация конечного результата проектирования.

Глава 3

3.1 Композиция в формирование объекта проектирования

Создание любого объекта предметно-пространственной среды (ювелирное изделие, костюм, интерьер, машина и т.д.) – это всегда работа с формой. Ход такой работы представляет собой сложный, а также неразрывный процесс формообразования, из которого можно лишь условно выделить стадию исключительно художественного формообразования или построения формальной композиции. Эффективное прохождение этого процесса определяется как достижением сдержанности в построении композиции или логически обоснованным выбором композиционных средств. Эти средства очень разнообразны. Каждое из средств обладает специфическими композиционными свойствами или художественными возможностями для гармонизации композиции. Организация формы происходит по законами принципам формообразования средствам композиции.^[21]Из этого можно сказать, что с учётом разработок системно изложивших теоретические основы композиции и предложивших методики практического обучения, можно раскрыть сложившуюся и постоянно развивающуюся систему, найти закономерности её формирования, а также выявить её особенности и впоследствии выстроить все систему взаимосвязей.

Рассмотрим закон Доминанты. Он выражается в выявление композиционного центра. В графическом дизайне это главный смысловой элемент плаката, бренда. В промышленном дизайне - это главный функциональный элемент технического средства. В дизайне архитектурной среды доминантой является «лидер», который организует все пространство, в основном это центральное здание на площади, входная группа в здание и т.д. В интерьере жилища в старину доминантой часто был «красный угол», сейчас это может быть какой-либо другой элемент, все зависит от функциональных назначений интерьера, выраженный через композиционную структуру^[22] и пропорциональную соразмерность.

Закон целостности создаёт структурную упорядоченность объектам проектирования, создавая иерархию по степени значимости элементов, соподчиняя их между собой, а также органически связывает их в единое композиционное целое. Целостность формы возникает при соподчинении элементов целому, и при соответствии формы и содержания, формы и функции. В графическом дизайне это выражается в виде смысловой канвы брэндинга посредством визуализации и выразительности символической структуры бренда и его элементов, существующих и работающих как целостная система. В промышленном дизайне - это органичная взаимосвязь между деталями технического изделия и выражается в целостности и конструктивности строения, а также функционального назначения изделия, что обеспечивает его прочность и качество работы. В средовом дизайне – это общая организация пространства, которая создаёт его целесообразность, эстетичность и целостность.

Закон равновесия выражается через разнообразные средства композиции состояние формы, при которой все элементы сбалансированы между собой. Распределение масс, а также наличие центра тяжести, оси симметрии, пропорциональности и статичности в композиции продукта проектирования, все это придает устойчивость и тектоничность, прочность и упорядоченность объекту. Ассиметричные и динамичные формы, а также элементы и объекты тоже могут быть уравновешены через равномерное распределение масс. В графическом дизайне закон равновесия используют для придания внутренней эмоциональной силы, значимости и состоятельности проектируемых объектов. В промышленном дизайне – это выражается через надёжность конструкции изделия и через гармоничность и сбалансированность предметно-пространственной системы. В архитектуре закон равновесия чаще всего выражен во взаимосвязях несущих и несомых элементов сооружения, обеспечивающих его конструктивную устойчивость. Для закона типизации - это выраженность через сходство элементов композиции. Типичность, нюансировка и повтор тождественных элементов отражают все стилевое единство и характер функциональных процессов объектов проектирования. В графическом дизайне^[23]это выражает корпоративную идентификацию элементов фирменного стиля. В промышленном дизайне типизация чаще всего связана с принадлежностью элементов к данной конструкции изделия. В дизайне архитектурной среды это достигать через стилевое единство множества компонентов. Закон контраста  выражается через всевозможные контрасты, резкое различие, противоположности, которые не нарушают целостности композиции. Единство противоположностей способствует усилению выразительности композиции за счёт возникновения акцентов. В графическом дизайне этот закон усиливает эмоциональную значимость и смысловую выразительность продукта дизайна^[24], например, в константах фирменного стиля и т. д. В промышленном дизайне контрасты придают выразительность конструкции изделия, что делает его заметным, выделяя опасные в использовании детали, обеспечивают его эргономичность и безопасность. В дизайне архитектурной среды контрасты внутри объёмно-пространственной структуры часто такие задачи как эргономика, например «большой – маленький» – это контраст, который помогает ориентироваться в пространстве и т.д. Как мы видим законы и средства композиции, оказывают важное влияние на художественное проектирование и образуют с ним принципиальные взаимосвязи, которые обладают универсальностью, так как в равной степени воздействуют на все виды художественного проектирования. Пропедевтика, являясь наукой о композиционных основах, показывает нам влияние законов и средств композиции на проектирование в различных видах дизайна и архитектуры и выявляет основные принципы взаимосвязей, охватывая в целом всю предметную среду. В современном мире требования к предметно-пространственной среде – это обладать комплексностью эстетичностью функциональностью, эргономичностью и социальностью. В настоящее время изменяются требования к решению проектных задач, которые отражены в появлении новых возможностей и форм выполнения проектов^[25], при сохранении теоретических основ композиции с учётом более углублённых теоретических разработок. При этом всем видим, что средства построения композиции: точка – линия – плоскость – объём – пространство остаются прежними. Средства гармонизации художественной формы и принципы композиционно-художественного формообразования постоянно обогащаются новыми взглядами, так как сегодняшнее время диктует нам поиск новых методов и приёмов обучения, разрабатываются новые методики. Исходя из всего вышесказанного, можно сделать вывод, что Формальные композиции из первоэлементов – точки и линии, которые несут в себе законы композиции^[26] и определяют принципы плоскостного формообразования и средства гармонизации художественной формы, имеют доминату, целостны, структурно выстроены, динамичны, но достаточно уравновешены, имеют единство стиля, через тождество, нюанс и ритм, так и композиции на моделирование объёмной формы. Можно сделать вывод, что Композиционные упражнения способствуют формированию культуры мышления и графического чутья, выявляют характер взаимодействия с графическим дизайном через понятия: структура, морфология.

Вывод.

В третьей главе курсовой работы мы узнали о влиянии средств композиции на формирование объекта проектирования, о том, как влияют композиционные законы на гармонизации объекта проектирования.

Грамотно созданные композиции эмоционально воздействует на человека, вызывая определённые ассоциации. Очень сложно создать законченное изделие не придав гармонии и общей целостности всем его компонентам. Любой продукт творческой деятельности человека обобщенно есть не что иное как гармоничное сочетание элементов – пятен, звуков, линий, объёмных форм и т. д. Без знания и учёта законов композиции невозможно выйти на высший уровень творческой деятельности.

Из всего вышеперечисленного можно сделать вывод, что знание и умение применять законы композиции на практике напрямую влияет на конечный результат создаваемого объекта проектирования.

Заключение

В курсовой работе были рассмотрены такие темы, как: абстракция, проектирование и влияние композиции на формирование объекта проектирования.

Из первой главы был сделан вывод, что навыки выполнения абстрактной композиции помогают не только развивать эстетический вкус, но и формируют абстрактное мышление, что на сегодняшний день востребовано во многих сферах жизни.

Во второй главе был сделан вывод о том, что проектная деятельность находит широкое применение во многих сферах деятельности человека. Одной из самых важных составляющих проектирования является поиск идеи, цель и видение конечного результата. В основе поиска новых идей лежит воображение и творчество.

В третьей главе мы рассмотрели влияние средств композиции на формирование объекта проектирования, и пришли к выводу, что навыки основ композиционной организации напрямую влияют на процесс проектирования. Любой продукт творческой деятельности человека есть не что иное, как гармонично построенная композиция.

Высшая школа строительства и художественного конструирования Баухаус использовала в своем курсе основы абстрактной композиции. Иоганнес Иттен теоретик дизайна и выдающийся педагог внес величайший вклад а разработку и развитие пропедевтического курса. Он создал форкурсы на основе абстрактного композиционного моделирования. В абстрактных композициях студенты часто использовали такие материалы, как куски железа, кожи, ткани, древесной коры, гвозди, металлические прутья, деревянные бруски и другое.

Делая вывод из проделанной работы можно сказать, что занятия абстрактной композицией формируют творческое, креативное, абстрактное мышление и может не только быть использовано для людей творческих профессий, но и занять одно из главных мест в формировании абстрактного мышления у детей. Этот навык поможет легче адаптироваться в социуме, быстрее находить неожиданные решения, отгадки и видеть необычные выходы из возникшей ситуации. Абстрактное мышление предоставляет возможности шагнуть за рубежи предписанных норм и сводов правил, что ведет к свершению новых открытий.

СПИСКИ ИСПОЛЬЗУЕМЫХ ИСТОЧНИКОВ

1. Балашов А. И. Рогова Е. М. Тихонов М. В. Ткаченко Е. А. Управление проектами: учебник для бакалавров. Под общей редакцией Роговой Е. М. М. :Изд- во Юрайт 2014. – 383 с.
2. Бабенко А.В. Хоружая Н. В. Основы композиции в изобразительному искусстве: Томск 2011 – 116 ст. URL:https:www.science-education. ru/ru/ article/ view? Id=16212 (Дата обращения: 28.06.19).
3. Богданова Е. Ю. / Развитие креативности будущего архитектора на пропедевтических уровне профессионального обучения. /2010г. 4 с. URL:https//cyberlinka.ru/article/v/razvitie-kreativnosti-buduschego - arhitektora-na-propedevticheskom-urovne-professionalnogo-obucheniya.(Дата обращения:28.06.19).
4. Боронина Л. Н. Сенчук З. В. Основы управления проектами. Екатеринбург :Из-во Урал 2015.- 112ст.
5. Быстрова Т. Ю. Философия дизайна:учебно – методическое пособие. Екатеринбург :Изд – во Урал. Ун- та 2012. –80 с.
6. Бэгьюли Ф. Управление проектами. М.: Гранд ФАИР- Пресс, 202.- 202ст.
7. Веселова Ю. В. Семёнов О. Г. Графический дизайн рекламы плаката. Новосибирск: Изд-во НГТУ, 2012 – 104 ст.
8. Власова И. М. Бердник Т. О. Универсальные методы в дизайн—образовании. Архаика и современность. 2014. № 6
9. Гильмутдинов С. Р. Рыбкина Е. А. Управление проектами: область, методология, система. 2014, №1 URL: https://cyberleninka.ru/article/v/upravlenie-proektami-oblast-metodologiya- sistema (Дата обращения: 28.06.19).
10. Гоголева Н. А. Формирование профессионального мышления у дизайнеров по интерьеру в процессе обучения основам композиции. Известия КГАСУ, 2012 № 2. 20с.
11. Голенок М. П. Философия супрематизма Казимир Малевича. 2015. -4c. URL:https//cyberleninka.ru/article/v/filosofiya-suprematizma-kazimira-malevicha. (Дата обращения :28.06.19).
12. Голубева О. Л. Основы композиции. М. : Искусство, 2004 – 120 ст.
13. Грашин А. А. Методология – дизайн проектирования элементов предметной среды. Учеб. Пос. М.:Архитектура – С, 2004.- 232 ст.
14. Грошкова А. А. Махова А. И. Свойства композиции в графическом дизайне. 2017. -2c. URL: https://cyberleninka.ru. ru/article/v/svoystva- compozitsii-v-grafichescom-dizayne (Дата обращения: 28.06.19).
15. Даглиян К. Т. Поливода Б. А. Абстрактная композиция. М.:ВЛАДОС, 2008. –208 ст.
16. Дизайн и методологии: история, теория, образование и бизнес. Материалы научно-практической конференции 27 –28 октября 2016 г. Часть 1СПб:ВШТЭ СПб ГУПТД 2016 –95 с. Акимов О. Н. Взаимопроникновение творчества и художественного проектирования. 3с.
17. Жердев Е. В. Чепурова О. Б. Шлеюк С. Г. Мазурина Т. А. Формальная композиция. Оренбург, ООО ИПК «Университет» 2014.- 255 ст.
18. Ивасенко А. Г. Никонова Я. И. Сизова А.О. Управление проектами. Новосибирск: Феникс, 2009.- 220 ст.
19. Иньшаков А. Н. / Лучизм/ URL: http//rusavangard.ru/online/history/luchizm. (Дата обращения:28.06.19).
20. Иовлева В. И. Архитектурной – художественная композиция. Екатеринбург: Архитектон, 2012 – 204 ст.
21. Кандинский В. В. О духовном искусстве. М.:Рипол классик 2016. – 253 ст.
22. Касавин И. Т. Энциклопедия эпистемологии и философии науки. М.: «Какон», РООИ «Реабилитация», 2009. –1248 ст.
23. Койнова Н.В. 2011. Роль ВХУТЕМАСа и Баухауза в становлении образования в области промышленного дизайна.URL:https//cyberleninka.ru/article/n/rol-vhutemasa-i-bauhauza-v-stanovlenii-obrazovaniya-v-oblasti-promyshlennogo-dizayna
24. Лоншакова М. М. /Пропедевтика как универсальное средство и основа в системе художественного проектирования. 5с. URL: https//studopedia.org/13-108762.html (Дата обращения:28.0619).
25. Малевич К. С. Чёрный квадрат. Москва – Берлин. 2016. –257 ст.
26. Овчинникова Р. Ю. Методологические основы дизайн—исследования. 2013.- 4с.URL:htpps://cyberleninka.ru./article/v/metodologicheskie - ocnovy-dizayn-issledovaniya (Дата обращения: 28.06.19).
27. Орфизм. История культуры/URL: https//www.hisour.com/ru? Amp=1&s=Орфизм (Дата обращения: 28.06.19).
28. Розенсон И. А. Основы теории дизайна. Учебник для Вузов. Питер Санкт-Петербург 2007.–216 ст.
29. Тарасова О. П. Организация проектной деятельности дизайнера. Оренбург :ОГУ, 2013. – 133 с.
30. Титов Н. В. Титова С. А. К вопросу о разнообразии видов проектов. 2015. - 7с. URL:https//cyberleninka.ru/article/v/k-voprocu-o–raznoobrazii-vidov- proektov (Дата обращения: 28.06.19).
31. Трефимова С. Об абстрактной живописи 2015. URL:http//www.unification.com.ua/articles/2898/(Дата обращения: 28.06.19).
32. Чернышов О. В. Формальная композиция. Мн.:Харвест, 1991. – 312 с.