ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 24.06.2020
Просмотров: 1120
Скачиваний: 4
43. Особенности разв-я демократической лит-ры XVIIв. Черты новаторства. (согласно Кускову, имеется в виду демократическая сатира)
В 17 в. очень развивается сатира. Сатирические повести можно разделить на 3 группы: антифеодальные, антиклерикальные и бытовые. К антифеодальным относятся «Повесть о Ерше Ершовиче», «Повесть о Шемякином суде». К антиклерикальным-«Колязинская челобитная», «Повесть о бражнике». Бытовые повести-это беллетристические. В произведениях вымышлены герои, события. К этому типу относится «Повесть о Горе-злосчастии». В них отразился драматизм столкновения «старины» и «новизны» в сфере личной и общественной жизни. «Повесть о бражнике» имеет 3 части: 1-вступление, 2-разговор бражника с обитателями рая, 3-выход Иоанна Богослова. Такое построение говорит о новеллистическом характере произведения. Эта повесть относится к антиклерикальной сатире. В первой части говорится о том, кто такой бражник: «пиющийрано велми в праздники Божия». Он умирает и за ним приходит ангел, после чего начинается вторая часть-общение бражника с теми, кто подходит к вратам рая,-апостол Пётр, апостол Павел, царь Давид, царь Соломон. Бражник просит их пустить его, но ему отвечают, что грешникам нельзя в рай. На что о каждом бражник вспоминает что-то из их жизни, от чего каждый «отиде, посрамлен быстъ». В третьей части к вратам подходит Иоанн Богослов, который также говорит: «бражником не входимо в рай». На что бражник отвечает, что в его Евангелии написано: «аще ли друг друга возлюбим, а Бог нас обоих соблюдет». И говорит, что тогда Иоанн должен или впустить его, или отречься от написания Евангелия. Так бражник и попадает в рай. В этом произведении нарушается догмат-Высший, Божественный суд оказывается несправедливым. В рай попадает грешник. Эта повесть-пародия на средневековые сказания о загробной жизни-гневно обличает церковное благочестие и церковное почитание прославленных святых. Все святые, о которых здесь говорится, оказываются недостойными рая. А бражник выступает гневным обличителем и в то же время хитрым оратором. Поэтому эта повесть была занесена в индекс запрещённых книг.
Эмансипация демократических слоев Московской Руси 17в, которые ходом исторического развития и классовой борьбы освобождались от власти старинных устоев и воззрений, естественно способствовала развитию сатиры и пародии на то, чем держалась официальная Русь в лице ее властвующих верхов.
Одной из самых известных сатирических повестей является повесть о Шемякином суде, изобличающая неправый суд на Руси в 17в, рассказывая о поведении судьи взяточника, прозвище которого связано с личностью судьи, носившего имя Шемяка, очень распространенное в 17в. В литературах Востока и Запада существует ряд произведений, в которых в разнообразных вариациях выступают мотивы, присущие этой повести. В этих литературах фигурирует, как правило, судья праведный, справедливый. В нашей же повести – сатира на судебные приговры, а сам судья выступает как судья неправедный: приговоры его хоть и формально справедливы, но диктуются исключительно корыстью. В 16в повесть о Шемякином суде была переложена стихами и перешла в литературу лубочную и затем у некоторых писателей подверглась дальнейшей литературной обработке.
В XVII в. появился целый слой независимых от официальной письменности произведений, за которыми в литературоведении закреплен термин «демократическая сатира» («Повесть о Ерше Ершовиче», «Сказание о попе Саве», «Калязинская челобитная», «Азбука о голом и небогатом человеке», «Повесть о Фоме и Ереме», «Служба кабаку», «Сказание о куре и лисице», «Сказание о роскошном житии и веселии» и др.). Эти произведения написаны и прозой, часто ритмизованной, и раёшным стихом. Они тесно связаны с фольклором и по своей художественной специфике, и по способу бытования. Памятники, относимые к демократической сатире, в основном анонимны. Их тексты подвижны, вариативны, т. е. имеют много вариантов. Их сюжеты известны большей частью как в письменности, так и в устной традиции.
«Калязинская челобитная». Персонажи, населяющие смеховой антимир, живут по особым законам. Если это монахи, то они «выворачивают наизнанку» строгий монастырский устав, предписывавший неуклонное соблюдение постов и посещение церковных служб, труды и бдения. Такова «Калязинская челобитная», представляющая собой смеховую жалобу иноков Троицкого Калязина монастыря (на левом берегу Волги, против города Калязина), адресованную архиепископу Тверскому и Кашинскому Симеону (1676-1681). Они сетуют на своего архимандрита Гавриила (1681 г.), который им «досаждает». Архимандрит, жалуются они, «приказал... нашу братью будить, велит часто к церкви ходить. А мы, богомольцы твои, в то время круг ведра с пивом без порток в кельях сидим». Дальше рисуется фольклорная картина «беспечального монастыря», в котором чернецы бражничают и обжираются, вместо того чтобы строго исполнять свои иноческие обязанности. Здесь осмеиваются и жалобщики-пьяницы, и ханжеский быт русских монастырей.
Смеховая литература XVII в. противопоставляет себя не только официальной «неправде» о мире, но и фольклору с его утопическими мечтаниями. Она говорит «голую правду» — устами «голого и небогатого» человека.
44. Сюжетно-композиционное своеобразие «Жития протопопа Аввакума».
В XVII в. церковь оставалась единственным институтом феодального государства, нарушавшим принцип централизации. Этому способствовало установление в 1589 г. патриаршества. Патриарх подчинял себе все церковные организации и оказывал большое влияние на царя. Государство стремилось подчинить себе церковь, и первым шагом к этому было создание в 1649 г. Монастырского приказа, изымавшего из ведения церкви судопроизводства над людьми, живущими в церковных владениях.
В 1652 г. умер патриарх Иосиф, и на патриарший престол был избран деятельный, энергичный и властолюбивый митрополит новгородский Никон. Он сделал головокружительную церковную карьеру, став патриархом, провел церковную реформу, разослав по церквам 14 марта 1653 г. "память", где в соответствии с обрядами греческой церкви предписывал заменить земные поклоны поясными, а двоеперстное крестное знамение троеперстным. Таким образом, реформа была сведена к внешней обрядовой стороне, хотя и ставила своей целью укрепление церковной феодальной организации. Реформа вызвала появление мощного антифеодального, антиправительственного движения - раскола, или старообрядчества.
Противоречивая сущность раскола сказалась на деятельности идеолога старообрядчества протопопа Аввакума - талантливейшего писателя второй половины XVII в. Литературное наследие Аввакума привлекало и привлекает к себе внимание русских, советских и зарубежных ученых.
Аввакум (1621-1682). Перу "огнепалъного" протопопа принадлежит около 80 сочинений, из них 64 написаны в условиях последнего, пятнадцатилетнего заточения в земляном срубе Пустозерска на берегу Ледовитого океана.
"Житие протопопа Аввакума им самим написанное". Центральная тема жития - тема личной жизни Аввакума, неотделимая от борьбы за "древлее благочестие" против Никоновых новшеств. Она тесно переплетается с темой изображения жестокости и произвола "начальников"-воевод, обличения "шиша антихристова" Никона и его приспешников, утверждавших новую веру "кнутом и виселицами". На страницах жития во весь свой гигантский рост встает образ незаурядного русского человека, необычайно стойкого, мужественного и бескомпромиссного. Характер Аввакума раскрывается в житии как в семейно-бытовом плане, так и в плане его общественных связей.
Аввакум проявляет себя и в отношениях к "робяткам" и верной спутнице жизни, преданной и стойкой Анастасии Марковне, и в отношении к патриарху, царю, и простому народу, к своим единомышленникам, соратникам по борьбе. Поражает необычайная искренность его взволнованной исповеди: горемыке-протопопу, обреченному на смерть, нечего лукавить, нечего скрывать. Он откровенно пишет о том, как прибегнул к обману, спасая жизнь одного "замотая" - гонимого человека, которому грозила смерть. Вспоминает о своих тяжких раздумьях и колебаниях, когда в порыве отчаяния, истерзанный пытками, гонениями, он готов был молить о пощаде и прекратить борьбу. Аввакум - поборник справедливости: он не терпит насилия сильного над слабым. Он заступается за девицу, которую "начальник" пытался отнять у вдовы; защищает двух престарелых вдов, которых самодур-воевода Пашков решил выдать замуж. Выступая защитником слабых и угнетенных, Аввакум переносит, однако, решение вопроса социального в область религиозно-моральную, развивая евангельскую идею равенства всех людей "в духе", идею одинакового их подчинения богу. Суров и непримирим Аввакум к своим идейным противникам - Никону и его приверженцам. Используя иронию и гротеск, он создает их яркие сатирические образы. На первый план выдвигается лицемерие и коварство Никона, который перед избранием в патриархи ведет себя, "яко лис, челом да здорово" (явная перекличка с сатирической "Повестью о Куре и Лисице"); а после "друзей не стал и в крестовую (приемную, патриаршую палату) пускать". В изображении Аввакума Никон - это "плутишка", "носатый, брюхатый борзый кобель", "шиш антихристов", "волк", "пестрообразный зверь", "адов пес". Он подчеркивает жестокость Никона, который "жжет огнем", пытает и мучает своих противников; говорит о распутной жизни патриарха. Изображает в житии Аввакум и представителей светской власти. Один из них избивает протопопа в церкви, а дома "у руки отгрыз персты, яко пес, зубами. Обличая представителей церковной и светской власти, Аввакум не щадит и самого царя, хотя царскую власть он считает незыблемой. С царем Аввакум познакомился еще в молодости, когда, изгнанный воеводой из Лопатиц, он "прибрел" к Москве. Бегство протопопа от мятежной паствы из Юрьевца-Повольского вызвало "кручину" - гнев" государя: "На што-де город покинул?" "Яко ангела божия" принимает его царь после возвращения из даурской ссылки. "Государь меня тотчас к руке поставить велел и слова милостивые говорил: "Здорово ли-де, протопоп, живешь? еще-де видатца Бог велел!"
Проходя часто мимо
монастырского подворья, где жил Аввакум,
царь раскланивается "низенько-таки"
с протопопом. В то же время он дает приказ
боярину Стрешневу уговорить Аввакума,
чтобы тот молчал. Но это было не в
характере "огнепального" протопопа,
и он "паки заворчал", подав царю
свою челобитную, чтобы тот взыскал
"древлее благочестие". Это вызвало
гнев и раздражение Алексея Михайловича.
Сосланный в Пустозерск, Аввакум в своих
посланиях переходит к обличению "бедного
и худого царишки", который ко всем
поддерживает "еретиков". Не считаясь
с авторитетом царской власти, Аввакум
предрекает Алексею Михайловичу адские
мучения.
Характерно, что царь Федор
Алексеевич, принимая решение о казни
Аввакума в 1682 г., выносит постановление:
сжечь его "за великая на царский дом
хулы". С грустью говорит Аввакум о
своих сыновьях Прокопии и Иване, которые,
испугавшись смерти, приняли "никонианство"
и теперь мучаются вместе с матерью,
закопанные живыми в землю (т. е. заключенные
в земляную темницу). С любовью говорит
протопоп и о дочери своей Аграфене,
которая вынуждена была в Даурии ходить
под окно к воеводской снохе и приносить
от нее иногда щедрые подачки.
Изображая
себя в обстановке семейно-бытовых
отношений, Аввакум стремится подчеркнуть
неразрывную связь бытового уклада с
церковью. Патриархальный уклад, охраняемый
старым обрядом, и защищает он. Он стремится
доказать, что старый обряд тесно связан
с самой жизнью, ее национальными основами,
а новый обряд ведет к утрате этих основ.
Страстная защита "древлего благочестия"
превращает житие в яркий публицистический
документ эпохи. Не случайно свое житие
протопоп начинает с изложения основных
положений "старой веры", подкрепляя
их ссылками на авторитет "отцов
церкви" и решительно заявляя: "Сице
аз, протопоп Аввакум, верую, сице
исповедаю, с сим живу и умираю".
Собственная его жизнь служит лишь
примером доказательства истинности
положений той веры, борцом и пропагандистом
которой он выступает.
45. Эволюция жанра воинской повести XVII в. (Особенности поэт. пов-ти «Об Азовском сидении донских казаков»).
Немного истории.
В ряду исторических повестей XVII в.
особенный литературный интерес
представляют повести об Азове. Эти
произведения возникли в демократической
среде донского казачества – «великого
войска Донского», образовавшегося и
пополнявшегося главным образом за счет
беглых крестьян, уходивших на «вольный
тихий Дон» от тягчайшего крепостного
гнета со стороны боярства и дворянства.
В 1637 г. Войско овладело мощной турецкой
крепостью в устье Дона – Азовом. Султан
Ибрагим I решил отвоевать назад свой
турецкий город и послал огромную армию
и флот. Войска турок осадили город.
Несмотря на все, осада Азова оказалась
безуспешной; после 25 ожесточенных
приступов она была снята, и турецко-татарские
войска бесславно вернулись восвояси.
Но и Войско Донское было совершенно
истощено непосильной осадой, цвет
казачества погиб в борьбе с врагом. Царь
приказал казакам добровольно «Азов
покинуть», что они и сделали, не имея
сил для вторичной обороны этой, теперь
уже разрушенной до основания крепости.
С 1642 г. вплоть до эпохи Петра I Азов снова
находился под властью Турции.
Азовские
события вызвали в жизни ряд литературных
произведений, создавшихся вслед за
самими событиями. Таковы «историческая»
повесть о взятии Азова донскими казаками
в 1637 г., «документальная» и «поэтическая»
повести об Азовском осадном сидении в
1641 г. «Поэтическая» повесть дошла до
нас в 4-х редакциях и написана в форме
войсковой казачьей отписки – донесения
царю Михаилу Федоровичу, - облеченной
в художественную форму, частично
обусловленную влиянием былин, казачьих
песен о «тихом Доне Ивановиче» и повестей
о мамаевом побоище.
Первоначальная
редакция «поэтической» повести об
Азовском осадном сидении. Повесть –
наиболее художественна во всем цикле
Азовских повестей.
Повесть начинается
с документального сообщения о том, что
в 1641 г. к царю Михаилу Федоровичу приехали
из Азова с письменным донесением об
осаде города атаман Наум Васильев, есаул
Федор Иванов (лица исторические) и
сидевшие с ними в осаде 25 человек казаков.
Автор повести строит свой рассказ об
«осадном сидении» в форме казачьих
войсковых отписок, в которых изложение
ведется от лица всего Войска Донского,
как бы устами самих казаков.
Повесть
точно описывает состав огромной
турецко-татарской армии, посланной
султаном под Азов. Враги окружают город.
Автор такими образными словами описывает
ужас нашествия. Земля под Азовом будто
бы подогнулась, и из Дону-реки вода
выступила, стрельба врага была сильна,
как будто бы разринулась «гроза небесная»,
крепости азовские потряслись, само
солнце померкло и наступила тьма.
Турецкое командование отсылает к
казакам своего представителя, который
обращается к ним с речью очистить город.
Ответная речь казаков проникнута
чувством патриотизма, рыцарского
достоинства и презрения к компромиссу.
В традиционном риторическом стиле
казаки упрекают султана в сатанинской
гордости, в том, что он ровен богу
небесному. Даже если турки возьмут Азов,
то и в этом случае султан не приобретет
чести победителя, как возьмет он город
наемными силами, а не своим умом.
Далее,
творчески используя стилистику повестей
о Мамаевом побоище и фольклора, автор
устами казаков говорит. Ориентирует
произведение на московского читателя
– современника азовских событий.
Турки
предлагают казакам перейти к ним на
службу. Казаки иронически обещают
побывать в Царьграде и послужить
Ибрагиму. Заканчивают свой ответ
решительным отказом сдать Азов и,
наговорив туркам немало колких и обидных
слов, советуют впредь к ним с такой
«глупой речью» не ездить. Осадные
действия турок возобновляются. Приступы
турок чередуются с вылазками казаков.
Турки несут огромные потери. За выдачу
трупов своих воинов они предлагают
казакам много денег, но те отказываются.
25 жесточайших приступов выдерживают
казаки. Уже почти лишились они сна, ноги
у них подогнулись, руки служить не могут,
уста безмолвствуют, глаза порохом
выжгло. В ожидании смерти они прощаются
с царем Михаилом, духовенством и всеми
православными христианами, а затем
обращаются с трогательным прощальным
словом, насквозь пронизанным образами
народной поэтики к окружающей природе.
Казаки готовы скорее умереть, чем
сдать Азов. Во время осады к казакам,
как говорится в повести, является
Богородица: «Мужайтесь, а не ужасайтесь!».
Неожиданно в ночь на 26 сентября 1641 г.
(дата историческая) турки бежали. Казаки
пошли в брошенные турками таборы и
захватили несколько «языков», которые
объяснили причину бегства. Видели турки
страшное видение: тучу, которая шла от
Руси, а перед тучею – двух юношей, которые
грозились мечами на «полки бусурманские».
Что характерно, страшная туча с
юношами приходит не с востока, как обычно
в литературной традиции, а именно от
«царства Московского». «Азовское
сидение» окончилось полной победой
казаков.
Автор славит героизм казаков,
отстаивает их интересы в борьбе за Азов.
«Поэтическая» повесть об Азове, была
написана в Москве зимой 1641-1642 г. Повесть
возникла как агитационное произведение.
Цель – вызвать наибольшее сочувствие
к героям-казакам у читателей. В основу
повести положен фактический материал,
непосредственные наблюдения очевидца
«осадного сидения». Правдивость и
детальность передачи всех обстоятельств
азовской осады полностью подтверждается
мемуарами турецкого путешественника
Эвлия-эфенди.
Форма войсковой казачьей
отписки, избранная автором повести для
своего рассказа, была привычна для
современников. Фактический материал
повести окрашивается в высшей степени
лирически, в соответствии с напряженной
драматической обстановкой. Отвага,
мужество, воинская доблесть азовских
героев рисуются почти в легендарных
чертах. Казаки – подлинные донские
«рыцари», бесстрашные, крепкие духом и
телом «богатыри святорусские», проявляющие
чудеса храбрости. Произведение эпично.
Есть влияния народной песенной поэзии.
Рисуя картину животного царства, автор
использует типичные фольклорные эпитеты:
«орлы сизые», «вороны черные», «волцы
серые», «лисицы бурые». В лирическом
прощании казаков упоминаются «леса
темные», «дубравы зеленые», «поля
чистые», «тихие заводи», «море синее»,
«реки быстрые». Трогательное прощание
казаков характерно для донского
фольклора.
Воинские повести.
Подчеркивание губительных опустошений
– знакомый прием старых воинских
повестей. От них же идут и картины
необычайного шума и грома, красочные
описания сияющих доспехов воинов,
уподобление битвы грозе небесной,
усталость, от которой теряется слух и
голос. Заступничество небесных сил
обнаруживалось и в появлении слез на
иконе Ивана Предтечи, которые наполняли
церковную лампаду.
Стиль. В повести
совмещение архаической стилистики с
живым просторечием, как это позже будет
в писаниях протопопа Аввакума. С одной
стороны – традиционные патетически-восторженные
фразы о величии и силе Московского
государства, русского царя и православия;
с другой – просторечные укоры и выпады
против московских бояр.
46. Возникновение театра и драматургии в России.
История русского театра делится на несколько основных этапов. Начальный, игрищный этап зарождается в родовом обществе и заканчивается к XVII веку, когда вместе с новым периодом русской истории начинается и новый, более зрелый этап в развитии театра, завершаемый учреждением постоянного государственного профессионального театра в 1756 году. Русский театр зародился в глубокой древности. Его истоки уходят в народное творчество - обряды, праздники, связанные с трудовой деятельностью. Со временем обряды потеряли свое магическое значение и превратились в игры-представления. В них зарождались элементы театра - драматическое действие, ряженье, диалог. В дальнейшем простейшие игрища превратились в народные драмы; они создавались в процессе коллективного творчества и хранились в народной памяти, переходя из поколения в поколение. Начало драматических представлений на Руси относится к царствованию Алексея Михайловича (1671 г.). Хотя мысль о драматических зрелищах в России осуществилась несколько ранее - около половины XVII века, когда студенты киевской духовной академии разыгрывали на площадях прологи, ходили на святках по домам с вертепами и потешали народ комическими рассказами. Но первым собственно драматическим представлением была русская "комедь": "Баба Яга, костяная нога", поставленная в 1671 году во время празднеств по случаю вступления Алексея Михайловича во вторичный брак. Это представление так понравилось царю, что он приказал Матвееву устроить в Преображенском потешную палату и выписать из-за границы актёров. В июне 1671 года в Москву приехала немецкая труппа Ягана, которая и начала свои представления пьесой "Как Юдифь царица царю Олоферну голову отрубила". Поставленные впоследствии пьесы были большей частью духовного содержания. Главными драматическими писателями этого периода явились архимандриты Дмитрий Савин и Симеон Полоцкий, которые и определили первоначально духовно-нравственное направление нашего театра. Пётр I, понимая общественное значение театра, приказал построить на Красной площади "комедиальную храмину". Когда столицей стал Петербург, там был построен первый театр немцем Манном. Во время Петра драматическое искусство так ценилось, что даже в Духовном Регламенте 1722 года предписано семинариям "заставлять в свободное время учеников разыгрывать нравственные комедии". Значительного усовершенствования достиг театр в XVIII веке в царствование Елизаветы Петровны. К этому времени относится деятельность "первого русского драматурга" Сумарокова, из трагедий которого особенным успехом пользовалась "Хорев". На сцене впервые появились женщины (см. Ананьины). Императрица Екатерина II очень любила театр и сама писала и переводила для него пьесы. Она основала народный театр в Петербурге В 1824 году было устроено громадное роскошное здание Большого Театра, а вскоре после него было построено и здание Малого Театра. В конце XIX века в России было 172 театра.