Файл: УП История народного искуства Сибири.pdf

применяются такие элементы декора, как рог изобилия, цветы в вазонах, снопы колосьев и т.п. В целом в 60-х и 70-х гг. XIX в. в работах якутских резчиков вместе с элементами классицизма отмечены сухость и рационалистичность.

Новые явления наблюдаются с 1880-х гг. Наряду со снижением художественного уровня утилитарно-бытовых изделий отмечается появление жанровых объемных скульптурных композиций, при создании которых резчики использовали опыт деревянной скульптуры и традиции жанровых композиций ларцов [32, с. 25–30, 60].

В начале XX столетия на фоне общего упадка кустарных косторезных промыслов в якутских мастеров осваивались традиции резьбы соседних северных народов. В 1930–1940-х гг. косторезы Якутии активно работали над тематикой, передающей советскую жизнь: на изделиях появляются сцены современного колхозного быта. Объемная скульптура чаще всего размещается на плоской невысокой подставке, которая не всегда органично сочетается с фигурой. Появляются новые предметы: декоративные пластины, ножи для разрезания бумаги, чернильные приборы, подставки для письма, портсигары и шахматы. Изображения на крышке портсигара обычно выполнялись на гладком полированном фоне в технике глухой резьбы. Однако для целого ряда как рельефных, так и произведений мелкой пластики 1940-х – первой половины

1950-х гг. стала характерной излишняя детализация и натуралистические тенденции в решении декоративной формы. Показательны в этом смысле костяные чороны с барельефной резьбой, где даже орнамент выглядит как лепнина, а сюжетные композиции утяжеляют корпус.

Во второй половине 1950-х гг. в искусстве косторезов наметился поворот в сторону сдержанности и строгости пластических решений. Выполненные в

1960–1970-е гг. работы характеризуются заметным стремлением к декоративной условности, скульптурные объемы трактуются монолитно и цельно. Подставка и фигура воспринимаются теперь как единый объем, а иные мастера и совсем отказываются от подставки.

177

В 1969 г. была создана Якутская сувенирная фабрика «Сардаана», однако художники этого предприятия не всегда учитывали специфику народного искусства и, произвольно изменяя пропорции, упрощая орнаментацию и способы обработки различных материалов, создавали стилизованные под народные традиции предметы. В настоящее время это предприятие называется

«Акционерная фирма художественных промыслов «Сардаана». Это единственное в Республике Саха (Якутия) специализированное предприятие народных художественных промыслов [116].

Тобольская резьба развивалась на основе художественной обработки кости, распространенной среди коренного населения Западной Сибири.

Косторезный промысел сложился здесь лишь в XIX в. Своеобразие костерезного промысла – в причудливом переплетении традиций русской художественной культуры и искусства соседних народов – ненцев, селькупов,

хантов, манси. Для мастеров тобольского косторезного промысла главный художественный прием – объемная миниатюрная резная скульптура,

объединенная из отдельных фигур в сложные композиции. Так, тобольские мастера резали из кости сцены из жизни остяков-охотников. Первыми из широко известных в России XIX в. косторезных работ стали знаменитыми

«остяцкие хозяйства» – сцены из жизни остяков, как называли тогда хантов и селькупов. Это вырезанные из моржовой кости крохотных чумы и нарты,

фигурки людей в меховой одежде, занимающихся промыслом или отправляющих религиозные обряды (рис. 143).

С 2001 г. учреждение Ханты-Мансийского автономного округа – Югры

«Центр народных художественных промыслов и ремесел» проводит научно-

исследовательские и прикладные работы по изучению и восстановлению технологии обработки рыбьей кожи. В Центре ремесел были проведены научно-практические семинары по обработке рыбьей кожи и мастер-классы с участием народных мастеров, владеющих этой технологией. В 2004 г. по итогам этих мероприятий было издано методическое пособие «Обработка рыбьей кожи».

178

Обработка кожи и ее роспись являлись объектами художественного промысла чукотских художников в 1970–80-е гг. Художественно-технические приемы отражали связь с декорированием кости. Контур рисунка служил его основой, внутренняя поверхность изображений разрабатывалась штрихами, как в гравировке. Сюжеты рисунков также являлись продолжениями мотивов декорирования бивней и клыков мамонта и моржа.

У некоторых народов Сибири кузнечество оформилось в ремесленные центры. В Бурятии центры художественных ремесел находились в Иволгинском районе. Хоринские, агинские, селенгинские, еравнинские мастера издавна занимались литейным ремеслом. Создание ремесленных центров в к.

ХIХ – начале ХХ в. послужило сложению более узкой специализации мастеров металлообработки. Серебряных дел мастера подразделялись на чеканщиков –

«сэлбэртэ бэрхэ дарханууд», филигранщиков – «шаблаад хэдэг дарханууд» и

литейщиков – «шудхаланай дарханууд». Критерием мастерства считался уровень работы и степень художественного совершенства выполнения заказов.

Кузнецы дарханы работали на заказ и для продажи изделий [104, с. 13].

В к. ХIХ – нач. ХХ вв. бурятские мастера деревообработки достигли определенных высот в этом виде искусства. В этот период в улусах Верхний Оронгой и Харганы Иволгинского района возникают ремесленные центры

(деревообработкой здесь занималось 80-90 % мужского населения).

Ремесленники-столяры «нарин дарханууд» изготавливали сундуки, покрытые росписью, седла и остовы юрт. Также были мастера по изготовлению предметов домашней утвари, которые нередко являлись и искусными резчиками и художниками, расписывавшими изделия [104, с. 18–19]. С начала

1990-х гг. возрождение национальных промыслов, связанных с бурятским народным искусствам, осуществляется при поддержке Всебурятской ассоциации развития культуры (ВАРК), созданной в 1992 г. [104, с. 351]. В

Бурятии существуют окружные целевые программы, направленные на восстановление и развитие народных ремесел: в 2001 г. принята программа

«Развитие культуры в Агинском Бурятском автономном округе на 2002–2005

179

гг.», в 2002 г. – «О народных художественных промыслах» западных бурят Усть-Ордынского Бурятского автономного округа.

Традиционное декоративно-прикладное искусство хантов и манси является объектом изучения и восстановления в имеющем окружной статус «Центре народных художественных промыслов и ремѐсел» Ханты-

Мансийского автономного округа. В 2008 г. принято Постановление Правительства Ханты-Мансийского автономного округа – Югры №85-п от 22 апреля 2008 г. «Об утверждении Порядка отнесения изделий, изготавливаемых на территории Ханты-Мансийского автономного округа – Югры, к изделиям народных художественных промыслов». В рамках целевой программы «Культура Югры на 2006-2008 годы» осуществлялись комплексные экспедиции, в ходе которых проведены исследования и фотофиксация памятников народного декоративного искусства [106].

Декоративно-прикладное искусство народов Сибири, которое развивалось только в рамках домашней промышленности, и в настоящее проявляет себя спонтанно, в форме небольших выставок во время проведения народных праздников, организуемых национально-культурными центрами при поддержке департаментов культуры. Департаменты культуры и подчиненные им учреждения готовы поддержать возрождение народных традиций в области декоративно-прикладного творчества. Например, в Кемеровской области, где распоряжением Коллегии Администрации Кемеровской области в 2009 г. утверждена «Концепция сохранения культурного наследия Кемеровской области», работает школа традиционной национальной культуры. Одним из приоритетных направлений является оказание методической и практической помощи центрам народных промыслов и ремесел, выполняющих задачи по сохранению, возрождению и развитию народных художественных промыслов.

Основной проблемой является недостаточная компетентность мастеров прикладного творчества в специфике искусства собственного народа. Поэтому среди шорских сувениров на фестивале можно встретить меховые розетки-

180

подвески, характерные для традиционного декоративного искусства чукчей и коряков, а в урало-сибирской росписи – мотивы росписи городецкой и т.д.

Таким образом, в условиях современности очевидна необходимость изучения народного декоративно-прикладного искусства. Знание подлинных памятников, их специфики у отдельных народов имеют важное значение для возрождения, сохранения и развития народных художественных традиций в их культуре.

181

окислов и др. неорганических соединений.

Камлание (от хам, кам – название шаманов в ряде тюркских языков Южной. Сибири), обозначает особые ритуальные действия шамана, во время которых он «общается» с духами. Ударами в бубен, исступлѐнными плясками он приводил себя в состояние экстаза (с явлениями галлюцинации), «вступая» в общение с духами и воздействуя на них. Обряд камлания исполнялся на родовых праздниках, для «лечения» больных и др.

183