Файл: ПЕДАГОГИЧЕСКОЕ ПРОЕКТИРОВАНИЕ НА ПРИМЕРЕ СОВМЕСТНОЙ ЗАПИСИ МУЗЫКАЛЬНОГО КОЛЛЕКТИВА С ИСПОЛЬЗОВАНИЕМ ТРИГГЕРОВ.pdf

Самый контролируемый и гибкий способ – это вручную выставлять все сэмплы. Вы просто помещаете их на новую дорожку и выравниваете в соответствие с волной оригинального звука. Это очень кропотливый процесс, особенно если хотите использовать различные версии сэмпла для каждого удара (чтобы дать больше естественности). В некоторых DAW имеется возможность перемещать курсор, ориентируясь на транзиенты (или, на заранее вычисленные на их основании специальные маркеры).

Все плагины от ведущих разработчиков позволяет загружать в себя по нескольку вариантов одного сэмпла с разной динамикой и назначать их на разные динамические группы

После чего правильно установить микрофоны по методу распространенной системы XY. В системе используется два направленных микрофона, акустические оси расположены под углом 90 градусов друг к другу, при таком близком расположении фазовые искажения сходятся к минимуму.

2.2 Решение задачи по спектральному и музыкальному балансу

Задача. При работе над композицией поставлена задача проведения спектрального и музыкального баланса.

Решение. Баланс - это баланс между ударными. От того, как сделать баланс, зависит, будет микс качать. Чуть больше шейкера или хэта и грув меняется. На протяжении всей работы над миксом изучайте его. На начальном этапе микса нужно ознакомиться с партитурой. Изменение баланса на 1 дб в начале сведения - это не существенно. Изменение баланса на 1 дб на финальном миксе это огромная величина. Поэтому, как не выстраивай грув, корректировки баланса и, частотного в том числе, будут вплоть до финального микса.

Аналоговое сведение обычно длится 6-8 часов и в конце концов наступает момент, когда надо ставить точку и сбрасывать готовую фонограмму. Программное сведение может продолжаться бесконечно. Спустя год можно открыть сессию и внести изменения. Поэтому программное сведение нельзя закончить, его можно только приостановить.

Спектральный баланс характеризует тембральный окрас фонограммы. Как она звучит (резко, ярко, тепло, глухо…).

Спектральный баланс - это еще и расположение инструментов в частотном диапазоне. Весь частотный диапазон можно разбить на четыре участка:

• Низ (от 20 Гц до 100 Гц);
• Нижняя середина (от 100 Гц до 600 Гц);
• Верхняя середина (от 600 Гц до 2-3 кГц);
• Верх (от 2-3 кГц до 20 кГц).

---

Нижний диапазон полностью принадлежит kick drum & bass, за редким исключением, когда низкие синты начинают соперничать с басом. Нижняя и верхняя середины - это как раз тот диапазон, где расположены все инструменты и сама аранжировка (вокал, гитары, клавишные, струнные, духовые и т. д.). И верх - это то, где разместились высокочастотная перкуссия (HH, Shaker, Tambourine, Cabasa ….), касание пластика от kick drum, касание пластика от snare drum, "ess" вокалистов. Каждый инструмент должен занимать свой частотный диапазон и не мешать другим. Если это требование соблюдено, то фонограмма будет звучать ясно и прозрачно.

Музыкальный баланс – это баланс между инструментами, басом и бочкой, голосом, гитарами и клавишными. Очень важно, как одна часть переходит в другую (куплет в припев), есть ли развитие, как выстроена форма и где кульминация.

Спектральный и музыкальный баланс - два основополагающих критерия. Если в фонограмме допущены ошибки в них, то про три оставшихся можно забыть, эти ошибки обязательно проявят себя во всех остальных критериях. К примеру, бочка в миксе на 5дб больше, чем ей положено. Ошибка музыкального баланса. Это приведет к тому, что читаемость остальных инструментов будет плохой, страдает пространство, прозрачность, а про плотность и говорить нечего. Или шейкер и хэт звучат в одном частотном диапазоне и похожи, как братья близнецы. Ошибка частотного баланса. И то же страдает прозрачность и читаемость.

Пространство. Глубина фонограммы ближний, средний и дальний планы. Пытаемся представить, сколько метров до самого близкого инструмента и сколько до самого дальнего. Есть ли перспектива. Если мы слушаем R & B, где все инструменты расположены очень близко. Когда есть ощущение, что голова находится. Пространство - это когда внутри малого барабана слышно гланды вокалиста. Все инструменты широкие, большие и жирные. Есть особенности жанра. К тому же, профессиональный миксер всегда найдет хотя бы один инструмент, который будет маленькой точечкой на дальнем плане оттенять ближний план или сделает среднюю часть композиции с огромным пространством.

Несколько правил выстраивания баланса. Временная организация. Каждый инструмент ритм-секции несет свою функцию и отвечает за свою долю в такте. Как и в спектральном балансе, необходимо, чтобы каждый инструмент находился на своем месте и не мешал другим. Например, в Диско:

Kick drum – 1, 2, 3 и 4 доли такта;

Snare drum – 2 и 4 доли такта;

НН – 1-и, 2-и, 3-и и 4-и (восьмые на слабую долю);

---

Shaker – восьмыми с акцентом на сильную долю

1. Установить нулевые значения панорамы, желательно работать с балансом в моно.
2. Иногда менять громкость. Нужно чтобы соотношения инструментов по уровню на большой и на малой громкости были примерно одинаковыми. Исчезновение какого-либо инструмента на малой громкости свидетельствует о том, что он вне баланса.
3. Вокал в песне должен быть хорошо читаемым. Все инструменты, которые ему мешают, нужно делать тише.
4. Большая часть жанров требует одинакового уровня громкости баса и бочки.
5. Малый барабан - весьма громкий инструмент, дающий высокие пики в финальном миксе. Даже в электронных жанрах, где основой ритм-секции является бочка, малый барабан, как правило, бьет на вторую и четвертую доли вместе с бочкой, усиливая тем самым акценты и увеличивая пиковый уровень фонограммы. Бывает, после выстраивания баланса инструментов оказывается, что малый барабан порождает клиппинг. В результате нужно убавлять по уровню или весь микс, или непосредственно малый барабан.
6. Делать громкость проигрышей, соло и прочих солирующих звуков субъективно на том же уровне, на котором находится громкость вокала.

2.3 Решение задачи по сведению и мастерингу

Задача. При работе над композицией при совместной записи музыкального коллектива необходимо осуществить сведение и мастеринг.

Решение. Сведение - это сложнейший процесс, в результате которого каждая звуковая дорожка мульти-трека (проект композиции по дорожкам) обрабатывается различными программными или аппаратными инструментами с учетом множества факторов, с целью создания гармонии и баланса всех инструментов в треке. Сведение заключается в получении на выходе композиции, которая не имела бы частотных конфликтов, помех, шумов, а также обладала оптимальной динамикой, «прозрачностью», объемом и планами.

Компрессор позволяет сделать звук острее или мягче, агрессивней или тембрально насыщенней, длиннее или короче.

Эквалайзер может приблизить или отдалить объект, сделать его тонким или жирным, или просто устранить частотные конфликты между инструментами и правильно сформировать частотный баланс.

Панер. Панорамирование позволяет не только перемещать объекты слева направо, но и делать их уже или шире, большими или маленькими.

---

Приборы временной обработки позволяют правильно организовать виртуальное пространство, приближать и отдалять инструменты, заставить их вращаться, сделать их больше, размещать инструменты в разных пространствах на разных расстояниях от слушателя. Вот и все, что Вам необходимо для того, чтоб сделать хороший микс.

Основные этапы сведения:

- концепция;

- спектральный баланс;

- динамическая обработка и временная организация треков;

- музыкальный баланс и построение формы;

- построение виртуального пространства;

- финальный микс.

Разбирая партии в треке, который пришел на сведение, необходимо точно понимать функцию каждого трека. Все партии в аранжировке делятся на пять категорий:

• мелодия;
• гармония;
• ритм;
• ответы;
• противосложения.

Мелодия, как правило, излагается вокалистом. Гармоническую функцию могут выполнять гитары, клавишные или группы одноголосных инструментов (саксофоны, струнные).

Противосложения - это мелодический материал, подчиненный главной теме. Например, гитара, обыгрывающая вокальную партию. В то время когда вокал движется, гитара стоит. Когда вокал замирает, гитара движется. Или верх ходящее движение вокала сопровождается нисходящим движением бэк-вокала. Часто одна и та же партия несет в себе несколько функций. Например, ритм-гитара ведет гармонию и ритмическую функцию.

Сведение. Эквализация. Необходимо частотно разделить высокочастотную перкуссию. Нужно найти место в спектре для каждого инструмента.

Компрессия. Все инструменты имеют разные динамические характеристики, атака у хэта быстрее чем у шейкера потому, что по хэту бьют палочкой, а в шейкере рисинки, которые разгоняются и ударяют о стенки не одновременно. Применив компрессию с временем атаки 3-10 мсек, можно выделить момент касания палочки поверхности хэта и сделать атаку еще ярче. Тем самым, можно добиться ещё большего контраста между хэтом и шейкером, а значит, улучшите читаемость микса. Таким же способом нужно проработать всю ритм секцию, добиваясь четкости и динамичности.

Сведение - это эксперимент, нарабатывайте свои приемы, чем больше, тем лучше. У знаний есть две стороны. С одной, знающий и образованный человек быстрее и квалифицированней решает поставленные задачи. Но есть и обратная сторона. Человеку получившему хорошее образование гораздо трудней переступить через знания и поступить не по правилам. Потому что он точно знает, что так нельзя. А человек творческий со своим видением поступает по интуиции и легко нарушает правила. Но ведь все инновации лежат за пределами правил. Поэтому нельзя бояться экспериментировать и нарушать правила. Отрицательный опыт, это тоже опыт, позволяющий нам двигаться вперед. Далее. Нам необходимо наработать свою слуховую память Должна работать слуховая память. Экспериментируя, в голове будут формироваться готовые образы, «семплы» звучания того или иного инструмента, для того или иного окружения, из которых можно создавать свой оригинальный саунд. Это «база данных», библиотека, которая всегда в голове. Третье. Никогда не тиражируйте свои наработки с одного миска на другой. То есть копирование саунда с одного трека на другой. Это останавливает в развитии. Исключение может составлять саунд одного альбома. Со временем появится собственное видение, что и будет индивидуальным, узнаваемым подчерком.

---

Мастеринг. Завершающий этап создания композиции, альбома или сборника. Основной целью мастеринга является получение целостного (однородного) звучания всех треков альбома или сборника под определенный источник воспроизведения.

К примеру, для одной и той же сведенной композиции можно сделать несколько версий мастеринга и все они будут иметь отличное друг от друга не только звучание, но и назначение. Например:

1. Мастеринг альбома, соответственно все треки альбома должны звучать максимально одинаково по уровню звучания (динамике), частотным характеристикам, стереобазе и т.д.

2. Один из треков включили в состав сборника, что подразумевает также процедуру мастеринга, но уже относительно треков, входящих в состав данного сборника.

3. Если трек взяли в ротацию на радио, это также повлечет за собой очередную мастеринговую обработку Вашей композиции с целью приведения ее к существующим стандартам звучания на радиостанции.

4. Также мастеринг возможен для более узких и специфических сфер деятельности (кино, многоканальное видео, рингтоны, аудио книги, реклама и т.д.).

Основными инструментами для мастеринга являются те же инструменты, что и для сведения, а также множество специальных приложений (плагинов) и устройств «все в одном», содержащие в себе элементы акустической, динамической обработки, контроля и т.д.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

При изучении педагогического проектирования нами был проведен анализ литературных источников с целью полноты охвата всех проблем и аспектов нашей темы. Анализ показал проблемы, с которыми сталкиваются педагогические работники на современном этапе преобразования и развития образования: недостаточность времени на освоение и быстрая трансформация технологий, потребность освоения педагогом эффективных образовательных методов в форме педагогического проектирования, оптимизация его деятельности.

Разрабатывая ситуационные задачи при звукозаписи в студии с использованием триггеров мы использовали комплексный подход, направленный на расширение образовательных возможностей в студенческом коллективе.

В результате такого взаимодействия появляются новые возможности вариантов решения с целью выбора наиболее приемлемого. Для повышения уровня педагогического проектирования появляется возможность использования всего многообразия форм и средств педагогики, с помощью которых была составлена таблица этапов разработки типовых кейс-задач.

---