Файл: Методика преподавания предмета звукозапись в студии для студентов факультета Музыкальная звукорежиссура(53.05.03).pdf

ВВЕДЕНИЕ

Актуальность

При возрастающем росте развития цифровых технологий все больше возникает потребность в квалифицированных специалистах в области звукорежиссуры. В настоящее время человек практически круглосуточно окружен звуковым фоном: телевидение, радиостанции, кинофильмы, фестивали, концерты, шоу-программы привлекают наше внимание звуковым сопровождением, которое, к счастью, сегодня радует нас своим качеством. В современном мире при своих скромных физических возможностях в восприятии (в данном случае мы рассматриваем восприятие мира звука – слух) человек нуждается в дополнительных устройствах и разработках в этой области. И в этом заслуга не столько актеров, теле- и радиоведущих или певцов, сколько специалистов, которые скромно «управляют» звуком оставаясь «за кадром». именно от профессионализма этого незаметного широкой публике специалиста зависит успех шоу-программы, ток-шоу, кинофильма или концерта популярного артиста. Человек делает среду звука для себя комфортной и понятной, и за этим стоит огромная работа и опыт звукорежиссера. Как и яркая картинка, звук сопровождает нас повсюду, влияет на наше настроение, формирует наше восприятие.

Целью данной работы является обоснование и разработка методики преподавания дисциплины «Звукозапись в студии» для студентов-звукорежиссеров в высших учебных заведениях, как важной составляющей их профессионального комплекса знаний, умений и навыков.

В соответствии с заявленной целью, определены следующие задачи:

1. Осуществить анализ актуальной литературы по данному предмету для установления научно-обоснованной периодизации истории развития цифровой звукорежиссуры.
2. Определить этапы и методы предлагаемой методики и их содержания.
3. Выявить педагогические условия эффективной реализации методики преподавания представленной дисциплины.
4. Разработать критерии и показатели уровней освоенности знаний и умений у студентов по данной дисциплине.

При разработке более доступной учебной программы предмета «Звукозапись в студии» в соответствии с современными требованиями и новыми открытиями в данной области, а также с учетом программ для высших учебных заведений по специальности звукорежиссура, в курс которых включена данная дисциплина появится возможность увеличить качество выпускаемых специалистов и количество заинтересованных абитуриентов.

Объектом настоящего исследования рассматривается процесс профессиональной подготовки студентов специалистов-звукорежиссеров в высших учебных заведениях. Предметом исследования – методика преподавания дисциплины звукозапись в студии у студентов высших учебных заведений.

Главное проблемой рассматриваемой темы является отсутствие в данной области конкурентных альтернативных методик, постоянно меняющаяся картина технических разработок в данной области и скачкообразное развитие технологий.

Сформированная гипотеза исследования – возможность на основе новых педагогических практик разработки методики, учитывающей современные требования в квалифицированности специалистов

Практическая и методологическая основы исследования основывается на опыте международных выставок и тематических конференций.

История развития цифровых технологий звукозаписи.

Цифровой звук

Первой цифровой записи предшествовали многочисленные разработки учёных из самых различных прикладных областей математики, физики, химии. Под цифровой записью понимают оцифровку и сохранение звука в виде набора бит (битовой последовательности), который описывает воспроизведение тем или иным устройством. Только в 1967 году техническим институтом исследований NHK представлен первый цифровой катушечный стереозаписыватель на 1-дюймовой видеоленте.

В устройстве использовалась ИКМ-запись с двенадцатеричной разрядностью и частотой дискретизации 30 кГц с применением компандера для расширения динамического диапазона. При помощи лазерного луча на вращающийся оптический диск записываются цифровые сигналы. В результате записи на диске образуется спиральная дорожка, состоящая из впадин (питов) и гладких участков. В режиме воспроизведения лазерный луч, сфокусированный на дорожку, перемещается по поверхности вращающегося оптического диска и считывает записанные данные. При этом впадины считываются как нули, а ровно отражающие свет участки – как единицы. Такой способ записи обеспечивает практически полное отсутствие помех и высокое качество звучания.

По сравнению с механической и магнитной звукозаписью оптический диск имеет целый ряд преимуществ – очень высокую плотность записи и полное отсутствие механического контакта между носителем и считывающим устройством при записи и воспроизведении. Запись звуковых данных в виде файлов на различные носители при помощи персонального компьютера появилась еще в начале 1990-х годов.

Однако, большой объём данных и маленький размер доступных устройств хранения информации не позволяли использовать этот вид записи в полной мере.

Развитие алгоритмов кодирования и сжатия звуковой информации дало толчок широкому распространению цифровых форматов аудиофайлов. Основным отличием от всех существовавших до этого момента способов хранения звукозаписей стало отсутствие ограничения на обязательное соответствие аудиоформата формату носителя.

Записанный однажды аудиофайл может быть сохранен и скопирован на множество различных носителей, таких как жесткие диски, записываемые и перезаписываемые оптические диски, флэш-карты, твердотельные накопители. Наибольшей популярностью среди массового потребителя стал пользоваться аудио формат сжатия MPEG-1 Аудио Уровень 3 или просто mp3.

В 1995 году исследователи из института Фраунгофера представили новый формат для сжатия звуковых данных стандарта ISO 11172-3 - «MPEG 1 Audio Layer 3», чаще называемый «mp3».

В конце 90-х годов аудио формат начал набирать популярность, так как позволял сохранять музыку приемлемого качества в небольшие по размеру файлы. Но самым главным толчком к развитию формата стало развитие сети Интернет. Возможность скачивать аудиофайлы, а не покупать дорогостоящие компакт-диски, очень быстро нашла своих сторонников. Для обмена музыкальными файлами с другими людьми Шоном Паркером была создана файлообменная пиринговая сеть Napster, действовавшая в период с июня 1999 года по июль 2001 года. Это привело к обвинениям в нарушении авторских прав со стороны музыкальной отрасли.

Несмотря на то, что служба была остановлена по решению суда, она привела к появлению децентрализованных peer-to-peer сетей, контролировать которые гораздо труднее. Также развитию формата помогли выпущенный в 1997 году компанией Nullsoft программный проигрыватель Winamp, а также первый аппаратный цифровой mp3-проигрыватель MPMan, выпущенный в 1998 году.

В апреле 2003 года компания Apple совершила переворот в музыкальной отрасли, открыв музыкальный интернет-магазин iTunes Store, торгующий законной музыкой и ставший лидером в этой области на многие годы. Доступ к магазину осуществляется из интерактивной оболочки обозревателя iTunes или из соответствующих приложений на iPod, iPad, iPhone. Музыкальная база, содержавшая на тот момент более 200 тысяч композиций, появилась благодаря соглашениям Apple с пятью основными звукозаписывающими компаниями – BMG, EMI, Sony Music Entertainment, Universal и Warner.

Музыкальные произведения можно было приобретать по цене $0,99 за песню или $9.99 за альбом. Уровень продаж компакт-дисков с 2003 года начал неуклонно падать, при этом продажи цифровой музыки в Интернете продолжают расти.

Успех iTunes Store очень быстро привёл к появлению других подобных служб. В октябре 2011 года компанией Apple заявлено, что в магазине iTunes уже доступно 20 млн. песен, а число скачиваний превысило 16 млрд.

Студия звукозаписи.

1890-е – 1930-е

В эпоху акустических записей (до введения микрофонов, электроники и усиления) самые ранние звукозаписывающие студии были устроены очень просто, являясь по существу звуконепроницаемыми комнатами, которые изолировали исполнителей от внешнего шума. В течение этой эры нередко записывались записи в любом доступном месте, например, в местной бальной зале, используя переносное акустическое записывающее оборудование.

В этот период основные записи были сделаны с использованием процесса непосредственной нарезки на диск (direct-to-disc). Исполнители обычно группировались вокруг большого акустического рупора (увеличенный вариант знакомого рупора фонографа). Акустическая энергия от голосов или инструментов была направлена через диафрагму рога на механический режущий станок, расположенный в следующей комнате, который вписывал сигнал в виде модулированной канавки непосредственно на поверхность главного цилиндра или диска.

После изобретения и коммерческого внедрения микрофонов, электронных усилителей, громкоговорителей и микшерного пульта, электрическая запись постепенно преобразовала индустрию записи.

К 1925 году это технология заменила механические методы звукозаписи на таких крупных лейблах, как RCA Victor и Columbia, и к 1933 году акустическая запись полностью исчезла.

1940-е – 1970-е

Электрическая запись, распространившаяся в начале 1930-х годов, и мастеринг записи был электрофицирован, но мастер-запись все же приходилось нарезать непосредственно на диск (direct-to-disc).

В соответствии с преобладающими музыкальными направлениями, студии в этот период были в основном предназначены для живой записи симфонических оркестров и других крупных инструментальных ансамблей. Инженеры вскоре обнаружили, что большие реверберирующие пространства, такие как концертные залы, создают яркую акустическую подпись, поскольку естественный ревербератор усиливает звук записи. В этот период предпочтение отдавали большим, акустически «живым» залам, а не акустическим «мертвым» стендам и студийным залам, которые стали распространяться после 1960-х годов.

Из-за ограничений технологии записи, которые не учитывали методы многодорожечной записи, студии середины 20-го века разрабатывались под концепцию группировки музыкантов (например, ритм-секция или духовая секция) и певцов (например, группа бэк-вокалистов), а не разделение их, и взаимного размещение исполнителей и микрофонов для захвата сложного акустического и гармонического взаимодействия, возникшего во время исполнения (в 2000-х годах современная звукозапись всё ещё иногда использует этот подход для больших проектов, которые используют большие оркестры).

После 1980-х электрическим студиям звукозаписи в середине XX века часто не хватало изоляционных кабин, перегородок, а иногда и динамиков, и только в 1960-х годах, с введением высококачественных наушников стала обычной практикой для исполнителей использовать гарнитуры для контроля процесса во время записи и прослушивания воспроизведения.

Трудно было выделить всех исполнителей – основная причина, по которой эта практика не использовалась просто потому, что записи обычно делались в виде концертного ансамбля, и все исполнители должны были видеть друг друга и лидера ансамбля во время игры.

Инженеры-звукорежиссёры, прошедшие обучение в этот период, научились использовать сложные акустические эффекты, которые могут быть созданы посредством «утечки» между различными микрофонами и группами инструментов, и эти техники стали чрезвычайно опытными в изучении уникальных акустических свойств своих студий и исполнении музыкантов.

Ближе 2000-м годам, сформировалось понятие «Оборудование Студии звукозаписи» которая во всех своих определениях выделяла 5 основных составляющих.

Оборудование студий звукозаписи состоит из:

• студийное помещение (комната звукоинженера и комнаты для записи, музыкальных инструментов)
• устройств, способных уловить звук (микрофоны, звукосниматели);
• обработать звук (микшеры, сигнальные процессоры, компрессоры, компьютерные плагины и т.д.);
• записать звук (аналоговые звукозаписывающие устройства, DAT-магнитофоны, жёсткие диски);
• воспроизвести звук (студийные мониторы).

Так же студия включает в себя комнаты звукоинженера, комнаты для записи, музыкальных инструментов, и в отдельных случаях – из комнаты прослушивания, иногда также выделяют отдельное помещение под аппаратную, где может устанавливаться громоздкая и шумная аппаратура, например, магнитофон.

К помещениям, где производится непосредственно звукозапись
и контроль записываемого материала, имеются специальные требования: звукоизоляция и звукопоглощение.

С развитием цифровой индустрии, за последние 20 лет появилось множество новых технологий записи и обработки звука. Увеличились требования к качеству музыкальных продуктов, и соответственно к специалистам. Международное сообщество сфере медиа индустрии, стало проводить международные выставки на постоянной основе, обмениваясь новыми технологиями и продвигая свои продукты.

Яркий пример – Грандиосная выставка NAMM Musikmesse Russia 2019 14-16 сентября, которая собрала в трех павильонах конгрессно-выставочного центра «Сокольники» свыше 230-и мировых брендов музыкальных инструментов, оборудования и аксессуаров. Выставку посетило свыше 12 тысяч человек. В рамках выставки прошло множество мероприятий для специалистов индустрии и широкой публики. Выставка NAMM Musikmesse Russia 2019 получила официальную поддержку Министерства промышленности и торговли Российской Федерации.