Работая над фильмом об автомобильных авариях, я выделил четыре основных темы: непосредственно аварии; реакции жертв; причины аварий; конструирование дорог. Я не видел логики последовательности тем. Как же был написан сценарий?

Я решил начать фильм с дорожного строительства, так как эта тема содержала максимум полезной информации и минимум эмоций, необходимых для кульминации. Я надеялся найти трогательный и драматичный материал о водителях, который будет хорошо смотреться в финале. Тогда материал об автомобилях можно включить в середину. Я оставил сценарий в таком виде до тех пор, пока случайно не нашел очень интересный материал об автомобилях будущего. Я надеялся, что эта информация легко выведет фильм на вопрос о том, какими мы будем в двадцать первом веке, что и станет отличным финалом фильма. Поэтому я поменял местами части о машинах и водителях. Вот каким был самый первый вариант сценария:

Видеоряд	Идеи
Машины на дорогах	Травматологические последствия автокатастрофы.
Столкновение. Полиция. Скорая помощь. Больница. Субъективное мнение потерпевшего.	Название: "Это всегда происходит с кем-то другим"
Интервью с пациентами в больнице.	Реакции пострадавших.
Город, переполненный людьми.	Предпосылка аварии. Перенаселенность городов.
Интенсивное движение транспорта	Проблема движения.
Полицейская лаборатория. Проведение следственного эксперимента на месте аварии.	Как полиция расследует аварии. Почему происходят аварии.
Плохие дороги. Ловушки. Разговор с инженером.	(А) Плохие дороги. Состояние дорог. (Б) Водитель.
Разговор с водителями автобуса и такси.	Беспечное отношение.
Курсы повышения квалификации водителей.	Обучение водителей.
Обучение новичков. Обучение специалистов. Плохая видимость.	Стресс у водителей.
Переполненная машина. Плохие указатели. Психологическое напряжение.
Спортивный автомобиль. Гонки. Большие автомобили и красивые женщины.	Автомобиль как зеркало души. Психология автомобилизма и вождения. (В) Автомобиль сам по себе.
Испытание на удар.	Создание автомобилей.
Автомобили проходят серию испытаний.	Недостатки машины.
Испытания ремней безопасности. Новаторский дизайн автомобилей.	Новые меры безопасности.
Автомобили с обратными сиденьями и зеркалами-перископами.	Автомобиль будущего.
Анимационный фильм, Демонстрирующий новые автомобили и хорошо спланированные, удобные для автомобилей города.	Мир будущего.
Обломки автомобилей на свалке металлолома.	Необходимо побеспокоиться об этой проблеме уже сегодня.

---

Я привел лишь основную схему, весь сценарий занимал четырнадцать страниц. Он выглядел как черновой набросок, но, тем не менее, принцип совмещения аудио- и видеоряда был вполне ясен. Подробные сценарии, которые мне придется писать позже, потребуют гораздо более тщательного подхода, к тому же в процессе съемки возникнут новые модели и варианты. Но мне было необходимо зафиксировать свои идеи на бумаге, с тем, чтобы понять, имеет ли смысл структура и последовательность, по крайней мере, в теории.

Некоторые эпизоды включены в сценарий вовсе не потому, что они необходимы для сохранения и развития логики моих тезисов. Просто я решил, что их любопытно снять, так как они интересны с изобразительной точки зрения. Сцена в лаборатории полиции, например, не содержала особой ин^ ормации, но в этом занимательном месте можно увидеть детекторы лжи, скрытые камеры, методы тестирования металла и т.д. Яркий эпизод с красивой длинноногой блондинкой на капоте Ролле-Ройса не обязателен, но может внести разнообразие в видеоряд.

Важно подчеркнуть, что первый вариант сценария отражал предполагаемый порядок и связь между практически несопоставимыми эпизодами. Это было только начало. В конце концов при монтаже получилась совсем другая последовательность, но эту историю я расскажу в главе, посвященной монтажу.

Я еще раз подчеркиваю важность понятия связи эпизодов, потому что без основания, сюжетной линии, добротных идей фильм не сможет полностью исчерпать свой потенциал, он захлебнется. Именно эту претензию я мог бы предъявить фильму "Несвязанные языки", несмотря на то, что картина мне очень нравится. В ней есть действительно блестящие эпизоды, но они сопоставлены совершенно произвольно. В результате ваша эмоциональная связь с картиной оказывается разорванной.

Типичные проблемы

В поисках логики сценария можно обнаружить множество различны* возможностей. Наиболе часто встречающаяся трудность - выбрать что-то одно: хронологическую, интеллектуальную или пространственную последовательность. Что это может означать на практике? Давайте сравним хронологическую и интеллектуальную последовательность.

В фильме о Второй Мировой войне вы решили затронуть тему сопротивления. Основное действие фильма развивается в 1942 году. Вы подбираете четыре или пять историй о сопротивлении, одна из них происходит в 1942 году, другая - в 1944, третья - в 1945. Чтобы выразить й обосновать определенную точку зрения, необходимо последовательно рассказать все истории. Но тогда вы окажетесь в 1945, при том, что основное действие фильма останется в 1942. Итак, возникла проблема.

В том же фильме вы показываете высадку десанта союзников в июне 1944. Эта идея уводит вас в исследование других более или менее успешных военных акций, например, вторжение в Италию. Стоит ли уклоняться от основной сюжетной линии и включать другие военные эпизоды или остаться на берегах Нормандии?

---

Однозначных ответов не существует. В таких случаях я задаю себе вопрос: будет ли читатель сбит этим с толку? Будет ли это способствовать эмоциональному и драматическому развитию сюжетной линии? Как это отразится на общем ритме фильма? В девяти случаях из десяти я выбираю хронологическую последовательность и остаюсь в одном месте действия до тех пор, пока информация о нем не исчерпает себя. Есть, конечно, исключения, но ответы на эти вопросы оказывают неоценимую помощь при принятии решения.

При создании первого сценария автора подстерегает еще одна опасность: перегруженность эпизодами. Оказывается, столько всего нужно сказать! Серьезно обдумайте каждый факт, каждый эпизод. Действительно ли он нужен в фильме? Будет второй сценарий, много сцен выпадут при монтаже, но все-таки лучше сразу избавляться от лишней информации. Перегруженность - второй недостаток фильма "Несвязанные языки". Автор решил высказаться по максимуму и тем самым "распылил" силу воздействия фильма. Главное, нужно помнить, что в таких случаях меньшее может оказаться большим.

ГЛАВА 7. Завершение первого сценария

Видеоряд

Итак, вы разработали сюжетную линию, выстроили последовательность идей. Теперь начинается самое интересное: перевод идей в изображение. Смысл каждого эпизода можно передать с помощью видеоряда, комментария или сочетания обоих элементов. Вам нужно наиболее эффектно использовать силу слова и изображения.

Каждый фильм содержит несколько идей или утверждений, подаваемых зрителю по мере развития сюжета: сегодня автомобиль является божеством; голод в Эфиопии - страшная трагедия; теперешняя молодежь гораздо менее управляема, чем их родители. Для того, чтобы утверждение не было голословным, его необходимо проиллюстрировать. Это можно делать на полном серьезе или с юмором. Главное, подобрать видеоряд, который интересно и образно аргументирует вашу мысль.

Сценарист и режиссер вместе работают над видеорядом. Сценарист предлагает план действия и визуальный ряд, учитывая, что на съемочной площадке, режиссер может изменить и дополнить его предложение или найти новое решение. Режиссер, в свою очередь, руководствуется сценарием видеоряда, который всегда является большим подспорьем.

Вот одна из основных идей моего фильма об автомобильных авариях: автомобиль часто становится продолжением личности хозяина, символом власти, секса, мужественности. Я решил выразить эту идею следующим образом:

Видеоряд	Аудиоряд
Замедленные кадры уносящегося дорожного полотна. От скорости изображение дороги становится размытым. Переход на гоночные автомобили, мчащиеся по трассе. Женщины машут им вслед.	В машине я чувствую себя настоящим мужчиной. Огромная сила подчиняется движению моей руки. Моя подруга сидит рядом. Нажимаю на педаль, и через час мы попадаем из Сан-Франциско в Монтерей. Только в машине я завожусь по-настоящему. Мужчина без машины - не мужчина.
Переход кадра на мужчину, который разглядывает витрину автосалона. Внутри две красивые длинноногие блондинки в купальниках, сверкая улыбками, в соблазнительных позах сидят на капотах Мерседеса и Феррари.

---

Я написал дикторский текст своими словами на основе нескольких интервью, взятых мною во время исследования. Решив не выстраивать видеоряд буквально по дикторскому тексту, я постарался найти визуальный образ смысла этого текста. Видеоряд в данном случае должен отразить мужественность, силу - именно то, что сводит с ума говорившего человека.

В другой части фильма речь шла о стрессах, которым подвергаются водители. Стресс можно показать следующим эпизодом:

1. Огромное количество дорожных знаков, которые загораживают друг друга и дают противоречивые указания. Водитель перегружен информацией.

2. Плохая видимость. Ветровое стекло запотело, покрыто дождевыми каплями.

3. Дети кричат и балуются в машине.

4. Движение становится все более интенсивным. На дорогах гололедица и сумерки.

5. Встречные водители включают дальний свет, огни слепят, нарушается резкость зрения.

6. Начинает идти снег.

Процесс или развивающееся действие показать не сложно. Но иногда I приходится создавать видеоряд для более абстрактной и не такой j Чевидной идеи. Здесь можно дать волю фантазии. В сценарии об 1 Университете упоминается новое повальное увлечение студентов – политика. Эту идею можно передать в следующей сцене:

Видеоряд	Аудиоряд
Студент лежит на траве на берегу реки и читает книгу.	Когда-то студента можно было сравнить с монахом-отшельником. Он был одинок и усерден, дисциплинирован и поглощен учебой.
Беспорядки 1965 года в Беркли. Студенческие антивьетнамские выступления 1969 года. Студенты сражаются с полицией.	Сегодня такое представление о студентах кажется несколько странным.

В этом случае видеоряд становится главным аргументом идеи, а комментарий - лишь самым незначительным обрамлением. Я хотел бы особо подчеркнуть этот момент, поскольку он играет немаловажную роль при написании сценария: можно писать словами, можно писать образами или кадрами, но именно последние делают вашу мысль наиболее убедительной.

Я уже упоминал о нескольких правилах написания сценария. Я ошибался. Существует только одно непреложное правило: хороший сценарист мыслит и словами, и кадрами. Многие скучные документальные фильмы обязаны своей неудачей именно невниманию к возможностям видеоряда.

Процесс воплощения идей имеет свою приятную сторону: всегда интересно подбирать изображение под свободный текст. Давайте предположим, что мы снимаем фильм об умственной деятельности. Нужно показать простую мысль: "Одно из основных различий между человеком и животными заключается в развитии речи. Мы обладаем речевыми навыками, а они - лишь а самом примитивном уровне. При помощи речи мы совершаем невероятные вещи.". Иллюстрировать такой текст очень просто, причем самыми разнообразными способами. Вот кадры, выбранные наобум:

---

o Чаплин поет бессмысленную песенку.

o Стоя на коленях и используя все свое красноречие, мужчина делает предложение руки и сердца своей избраннице.

o Итальянец и немец кричат друг на друга каждый на своем языке.

o Лоренс Оливье читает монолог "Быть или не быть".

o Гитлер обращается с речью к массам.

o Ребенок разговаривает с куклой.

Мы могли бы для развлечения завершить эпизод следующим высказыванием: "Язык - золото, но, слава Богу, молчание - платина". Придумайте видеоряд сами.

Работа с эпизодами

Работая в стиле киноправды или над новостийным фильмом, вы следуете за развитием событий, оставляя написание дикторского текста на последний этап. Видеоряд "задан", в том смысле, что вы просто снимаете происходящее. Но в стандартном документальном кино большую часть материала приходится планировать. До сих пор мы подбирали отдельные кадры под фрагменты дикторского текста, но гораздо чаще приходится работать с целыми эпизодами. Основная задача остается прежней: придумать лучший способ воплощения главной идеи сценария, а затем передать составляющие элементы ситуации при помощи наиболее красноречивых деталей. В этой работе помогут заметки об антураже и героях, включая их костюмы и действия. Это обычная практика при съемках постановочного презентационного фильма, но они могут оказаться полезными и для обычной документальной картины, основанной на более или менее реальной ситуации, особенно, если вы провели исследование и представляете ход развития сюжета. Заметки помогут режиссеру понять основной смысл сцены и выделить детали, на которые надо обратить особое внимание.

У меня есть один давний сценарий, который можно привести в качестве примера. Фильм рассказывает о четырехдневной дружеской встрече двух групп школьников из Лос-Анжелеса, негров и белых. Сценарий назывался "Определенное знание". Фильм должен был Доказать, что стереотипы не так трудно преодолеть, подозрительность и антагонизм могут перерасти в дружбу, если сломать внутренние барьеры °знания. Я хотел сделать обычный обзорный фильм, но спонсоры были Строены на большее. С их точки зрения фильм должен убедить другие колы принять участие в таких встречах. Для этого они попросили влючить в сценарий реально происходившие события.

Надо было выбрать ситуации, где проявлялся исторически сложившийся антагонизм, а затем показать изменение отношений. Изучив основную программу встречи, я выбрал следующие сцены: во-первых баскетбольный или волейбольный матч в начале встречи, где черные играют против белых. Это сформулирует понятие противостояния, ведь такие матчи проводились довольно часто. В дальнейшем я хотел повторить эту сцену со смешанными командами. Во-вторых, я предложил провести для обеих групп видеосеанс с показом материалов о жестокости полиции в отношении негров на юге страны и выступлениях Малькольма X и Луиса Фарракана против белых. Я хотел записать непосредственные реакции школьников на увиденное, чтобы потом использовать их как звуковое сопровождение видеоматериала. После просмотра проводилась открытая дискуссия.

---

Смотрите также файлы

• Графическая работа №3.doc

• Графическая работа №2.doc

• Графическая работа №1.doc

• Лекция 12.doc

• программа.doc