ВУЗ: Не указан

Категория: Не указан

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 08.09.2024

Просмотров: 40

Скачиваний: 0

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
  1. Особенности художественного стиля фильма м.Ромма «Обыкновенный фашизм» (1965 г.).

Ромм пытался понять сущность человека. Изначально сценаристы с режиссером отказались от традиционного подхода к проблематике (т.е. всегда показывают их злодеяния). Авторы поставили другую задачу – разобраться средствами публицистики, как может простой немец превратится в человеконенавистника. Ромм говорит, что изначально человек чист и светл (в начале – детские рисунки). Потом фотография – немец стреляет в женщину с ребенком, затем кадр – женщина гладит ребенка). Такие монтажные сопоставления заставляют задуматься о возникновении фашизма. Авторы не спешат показывать все сразу. Они долго разбираются в нравственных проблемах, исследуют «маленького человека». Док-ые материалы используются в целях создания композиции ради мысли автора, которая образовывает сюжет, последовательность событий тут ни при чем. Композиционно фильм построен на главах по аспектам темы. Связь – причинно-следственная. Ромм – не комментатор, а историк, публицист, художник. Он стремится к точным фактам, выражает свое отношение, стремится к той форме, которая способна эмоционально воздействовать на зрителя. Это фильм – размышление. Ромм воспользовался хроникальными материалами, любительской съемкой фашистов. Зритель видит изнутри картину жизни фашистов.

Ромм не стремился навязать свое понимание, он вступает со зрителем в диалог. Он убеждает зрителя объективностью авторского анализа, логикой. Сценаристы используют научную методику социологии, а воздействие фильма на зрителя определяется средствами художественной выразительности, в частности – монтаж аттрацкионов.

Ромм показывает внутреннюю связь событий, выражает свое мнение. Он впрямую обращается к зрителю, что характерно для тв. Получается, что это фильм – симбиоз жанров, если можно так сказать.

  1. «Гамлет» (1964 г.) г.Козинцева. Своеобразие режиссерской трактовки.

Гамлет в его фильме – человек мысли.

  1. Особенности кинопроцесса в период «застоя».

Эпоха начинается с запрета «Истории Аси Клячиной» и «Андрея Рублева» и завершается 5 съездом СК.

70-е годы – экономический застой, деформация идеологии. В искусстве идеологемы уже не могли никого сподвигнуть на творчество. С одной стороны, кино развивается в жестоких рамках тематического плана, а с другой – это период большого индивидуального творчества. Трудно уловить тенденции, главенствующие жанры. Это период кино в рамках, но внутренне свободного. В обществе кинематографистов царит апатия, что заставляет их смотреть внутрь себя. Фильмы – исповеди художников. Много экранизируют классику (Козинцев, «Дама с собачкой», «Война и Мир», «Дворянское гнездо», «Дядя Ваня» Кончаловского). В прочтении классических произведений главным становится тема самоопределения.


То же происходило с фильмамы о ВОВ, опыт войны заново осмысляли, показывали «окопную правду».

  1. Статья а.Тарковского «Запечатленное время».

  2. Фильм а. Тарковского «Андрей Рублев» (1966 г.). Особенности режиссерской трактовки, композиции, жанра и стиля фильма.


  1. Творчество в. Шукшина. Своеобразие художественного почерка. Режиссерский анализ фильма «Калина красная».

Фильму присущи черты, характерные для режиссуры 70-х годов. Это яркое, свободное раздумье о жизни, окрашенной очивидной и яркой самобытностью. Это простая картина, рассчитанная на широкого зрителя, но она сложна тем, что в ней много пластов. Здесь главный вопрос – «что?», а не «как?». Видно, что режиссер чувствует себя свободно в выборе материала, средств, в монтаже.

Одни критики усматривали сочциально-психологический конфликт преступника со своей средой, другие – «преступление и наказание», третьи – нравственный смысл вины перед брошенной матери (Он – одинокий изгой, который становится преступником, чтобы заполнить свою душу). Одни писали, что это фильм – песня, другие обвиняли в антипесенной композиции. И все эти оценки впрямую характеризуют картину.

По структуре фильм представляет собой тром (буквальное и переносное значение образа). Есть фабула, а есть еще много слоев (как раз то, что усматривают критики).

«Калина красная» - это трагедия вины и расплаты. Цельность повествования с точки зрения Шукшина придает не фабула, а воплощенная в ней человечность. Несколько ярких образов в этом фильме. Например, образ «березовый лес» – светлый, чистый мир, человеческой чистоты в том числе. Или образ «белая церковь» - несколько раз проходит через фильм, которая появляется несколько раз. Можно сказать, что картина очень метафорична, все в ней спаяно с природой. Пейзаж в ней – поэтический лейтмотив.

  1. изуродованная как сама жизнь Прокудина

  2. после встречи с матерью

  3. после смерти его. Прямая метафора – его жизнь как поруганная церковь.

Катарсис происходит в осознании Егором своей вины, стремление к очищению и любовь Любы к Егору.

Образ Егора Прокудина очень противоречив. Он ищет праздник и хочет его прямо сейчас, в то же время он стремиться к гармонии. В связи с этим картина складывается из контрастных эпизодов – постепенно нарастающей контрастностью.

Неизбежность развязки (смерти Прокудина) показана в деталях. Эпизод, когда Прокудин здоровается с березами и сталкивается с вороньей, затем монтаж с затопленной церковью.

  1. Развитие кинематографии в эпоху перестройки.

  2. Киноискусство 90-х годов.

  3. Кинопроцесс России в первом десятилетии XXI в.. Основные тенденции развития российского киноискусства– достижения и потери.

  4. Место и роль режиссера в современном кинопроцессе. Основные этапы работы над фильмом.

  5. Особенности реалистической и романтической стилевых форм в отечественном киноискусстве.


  1. Режиссерский анализ одного из фильмов (по выбору): «Мне 20 лет» («Застава Ильича», реж. М.Хуциев), «Берегись автомобиля» (реж. Э.Рязанов), «Доживем до понедельника» (реж. С. Ростоцкий), «Зеркало» (реж. А. Тарковский), «Жил певчий дрозд» (реж.О. Иоселиани), «Восхождение» (реж. Л.Шепитько), «Двадцать дней без войны» (реж. А.Герман), «Москва слезам не верит» (реж. В.Меньшов), «Парад планет» (реж. В. Абдрашитов) «Покаяние» (реж. Т.Абуладзе), «Неоконченная пьеса для механического пианино» (реж.Н.Михалков)…