Файл: О программе Неменского.pdf

гохудожника  — представителя «академической» живописи) (рис. 5). В чем отличие? (вопрос к учащимся — работа со слайдами). Такая живопись, стремившаяся к зеркальному изображению действительности, была привычной, считалась красивой, правильной («академической»).

Новые, молодые художники (К. Моне, Э.  Мане, Огюст Ренуар, Э. Дега и т.д.), наоборот, считали, что

такая живопись уже «неправильна». И вот почему.

б) В XIX веке произошел переворот в науке, были сделаны великие открытия в физике, химии, математике, биологии, психологии и т.д. (Г. Гельмгольц, Д.М. Менделеев, Чарльз Дарвин, позже — Альберт Эйнштейн, Зигмунд Фрейд и т.д.). Открытия ученых свидетельствовали об одном: все в мире существует в постоянном непрерывном движении, изменении. «Остановок», «застылости» в природе не существует (привести примеры из жизни). Поэтому настоящая правда жизни — это ее движение, изменение, развитие (на доске выписать эти слова). Ученые также утверждали и пытались доказать, что далеко не всегда человек может познать мир только разумом. Большое значение имеет его чувственный мир (на доске прибавляется слово «чувс-

твенный мир»). Иногда чувства оказываются более верным способом познания, нежели выводы рассудка (предчувствие, интуиция). Поэтому ученые тщательно стали изучать особенности слуха, зрения и других «чувственных способностей» человека. Молодые художники (см. имена выше), убежденные, что искусство всегда должно воплощать мир правдиво, пришли к выводу, что раз мир существует только в движении, изменении, значит, такая живопись, как у Ж.  О.  Энгра, считавшаяся до сих пор реалистическим (то есть правдивым) отражением мира, — неправда!

Ведь, как оказывается, в реальной жизни так не бывает! А что же бывает? Постоянное движение, изменение! Поэтому К. Моне, О.  Ренуар и др. (некоторые из них учились в Академии художеств и владели традиционной академической живописью!) находят совершенно иные, новые способы (выразительные средства) для передачи нового представления о мире:

•естественное освещение (выход на пленэр, воздух), т.е. свет, который постоянно меняется, струится (показ слайдов);

•использование сочетания мелких мазков «чистых» цветов в расчете на то, что их «смешает» человеческий глаз, опять — каждый раз по-разному! Направления мазков, их форма, пространство между ними  — все подлежало наблюдению (художники опирались на открытия ученых в области оптики) (показ слайдов).

Художники считали, что, поскольку вечное движение и изменение окружающего мира невозможно адекватно воплотить на холсте (т.е.

взастывшем виде на плоскости), можно передать на холсте не само явление жизни, а впечатление от него (то, что осталось у человека в памяти, в воображении) (показ: Моне «Впечатление. Восход солнца», другие слайды).

Итак, новые, молодые французские художники считали, что правда жизни — это постоянное ее движение, изменение (развитие); они соглашались с тем, что чувственное познание мира человеком находится в единстве с рациональным, разумным познанием и порой превосходит его.

Можно это содержание изложить в виде вопроса к учащимся: «Новые художники считали, исходя из результатов научных исследований, что настоящая правда жизни это: ...» (дети выписывают

ответы на доске: движение, изменение, развитие, чувственное познание мира).

Итог (решение проблемы):

1.Почему же молодые французские художники были не согласны

снасмешливой кличкой «импрессионисты»? (Это название казалось

им слишком поверхностным, упрощенным, они считали себя настоящими реалистами.)

2.Чем журналист оскорбил молодых художников? (Он не понимал сути нового подхода к живописи и насмехался над тем, чего он, как

имногие другие, еще не понимал.)

3.В чем особенности импрессионистической живописи? (Работа на пленэре; работа мазками разной формы и в разном направлении, цвета почти не смешиваются — их смешает глаз при просмотре произведения.)

Выполнение практического задания — пейзаж-настроение.

Как видно, для организации проблемно-поисковой ситуации необходимо выделить и зафиксировать противоречие (как «мысль или положение, несовместимое с другим, опровергающее другое») и далее выявить суть скрытого конфликта.

Урок-восхождение

Урок-восхождение — это постепенное подведение ученика к пониманию нового материала, накопление интереса к предмету или какому-нибудь виду деятельности, знаний по теме, дальнейшее изучение выразительных возможностей изобразительного языка пластических искусств. Девиз урока: через самосознание к художественному обобщению.

Основные этапы урока:

1.Активная беседа — строится на основе опорных понятий об искусстве, природе, отношениях людей друг к другу и к окружающим; знаний, которые ученики получили на предыдущих уроках, и того, что они узнали из других источников: из дополнительной литературы, от родителей, из радио- и телепередач. Кроме того, используются знания, полученные на основе наблюдений по заданию учителя.

2.Активизация творческой и познавательной деятельности  — вовлечение в беседу, высказывание разнообразных суждений, знакомство с произведениями искусства и творчеством художников, обсуждение собственных замыслов, вовлечение в поиск нужных материалов своей семьи и др.

3.Выводы по основным понятиям — учитель (с помощью детей) делает выводы по имеющимся знаниям.

4.Выполнение упражнений и заданий — передача творческого опыта от учителя к ученику происходит из урока в урок. Учитель знакомит детей с основами колористики, показывает технику и приемы работы инструментами и материалами, показывает закономерности построения композиции, решения пространства, техники работы,

вариантов творческих находок других учеников. Это формирует творческий потенциал ребенка, развивает его способности, помогает накопить определенный багаж знаний.

Уроки-восхождения вводятся в начальной школе при изучении следующих тем: «О чем говорит искусство», «Искусство на улицах города», при объяснении нового материала на основе уже изученного. Так, при изучении художественной культуры древней Японии на первом уроке ведется рассказ учителя (возможно, диалог с учеником), а два других урока можно проводить как восхождение. За неделю дети почитают японские трехстишия, что-то найдут в книгах, услышат от других или увидят по телевидению. Таким образом, и ученики и учитель вовлечены в интересный поиск — сотворчество, что делает их труд радостным. Материалы, найденные детьми, составляют дополнительный дидактический материал для уроков.

Обазец урока (3-й класс, III четверть)

Тема четверти: «Художник и зрелище».

Тема урока: «Театр кукол. Построение макета здания театра». Цель урока — установление связей искусства с повседневной

жизнью ребенка — «искусство вокруг нас». Дать понятие о том, что в искусстве человек – выразитель мыслей, чувств, настроений.

Задачи:

1.Создатьусловиядляразвитияэмоциональноговосприятиякрасоты

ипластичности мира. Развитие фантазии на основе реальности.

2.Создать условия для присвоения и творческой интерпретации знаний о форме, пропорциях, объемно-пространственной композиции, полученных учащимися по данной теме (связь назначения постройки с характером и образом жизни человека; конструкция).

3.Создание конкретного художественного «продукта» — макет театрального здания.

Ход урока. 1. Беседа.

На стены кабинета выведены слайды с изображением и фотографиями современных архитектурных сооружений (рис. 6, 7 на с. 14). Представлены архитектурные макеты, сделанные учениками старших классов.

УЧИТЕЛЬ: Что мы делали на предыдущих уроках? УЧАЩИЕСЯ: Писали сценарий, распределяли роли, делали кукол,

декорации. Пришло время сыграть спектакль.

УЧИТЕЛЬ: А где проходят настоящие спектакли? Какие театры бывают?