Файл: О программе Неменского.pdf

Рис. 7. А. Гауди. «Саграда Фамилия»

УЧЕНИКИ: Для этой цели люди придумали построить театры. Есть театр оперы и балета, театр драмы, кукольный театр и др.

Вывод: Спектакли, постановки осуществляются в специальном здании, помещении — театре. Строительством зданий занимается мастер постройки — архитектор.

УЧИТЕЛЬ: А можно ли сыграть спектакль на улице?

УЧАЩИЕСЯ: Конечно, но не всякийспектакльпрозвучитнаулице. Нужнаспециальнаяпостановка,игры, в которые можно поиграть со зрителями и сделать зрителя участником спектакля, нужны яркие костюмы.

УЧЕНИК: Я читал, что на Руси были бродячие театральные труппы. Главным героем спектакля был Петрушка (рассказ об истории кукольных театров — подготовлена учениками).

УЧИТЕЛЬ: Рассмотрим представленные архитектурные сооружения (слайд-шоу). Мы с вами выполняли самые разнообразные макеты: в первом классе строили город, во втором — фантазийные домики для сказочных героев, в третьем классе изучали памятники архитектуры (рис. 8). Посмотрите на здания глазами архитектора — есть ли в этих зданиях что-либо общее?

УЧАЩИЕСЯ: Здания состоят из элементов, из частей, из фигур, из геометрических фигур — из кубиков, цилиндров, конусов… из объемных геометрических тел.

УЧИТЕЛЬ: Давайте посмотрим фрагмент фильма (видеофраг- Рис. 8 мент), посвященный животным-

строителям (плотина бобров, соты пчел и др). Какие элементы, модули, формы используют при строительстве животные и насекомые?

УЧАЩИЕСЯ: геометрические тела — куб, цилиндр, конус, шар, параллелепипед, пирамиду.

Вывод: Каждый предмет, объект окружающего мира имеет форму. Основу любой объемной формы составляют простейшие геометрические тела — куб, параллелепипед, пирамида, цилиндр, шар.

2. Постановка проблемы: А чем определяется форма постройки? Как же так может быть — формы одни и те же, а здания необыкновенно разнообразны. Посмотрите на эти сооружения и определите: где здание театра, школы, банка, супермаркета (слайд-шоу). Как вы догадались? Обоснуйте свой ответ.

УЧАЩИЕСЯ: Важно, как объемы соединяются в пространстве, как они декорированы, какого они цвета. А еще важна работа над оформлением окружающего здание пространства.

УЧИТЕЛЬ: Разве нельзя, например, банк или завод построить в виде волшебных замков, с лабиринтами, разнообразными башнями?

УЧЕНИКИ: Было бы здорово! Но в таком банке и на таком заводе трудно было бы работать, нельзя найти вовремя нужный кабинет, цех. Здание должно быть приспособлено к той деятельности, которая в нем ведется.

остебляхрастений,отермитниках,плотинахбобров,пчелиныхсотахит.д. Могутбытьпрочитаныдокладыопещерахидругихприродныхобъектах. Учитель обращает внимание учащихся на то, что четкие геометрические формывприродевстречаютсяредко.Изучаютсяизмененияформ,идетбе- седа-рассуждениеоприродномклимате,обэволюции.Далее—выполнение набросковизарисовокорганическойархитектуры(рис.9–13).

Требования к макетам на данном этапе:

•Макет должен уверенно стоять на поверхности стола.

•Должны быть выполнены условия компоновки — главное и второстепенное.

•Здание должно быть выразительным, запоминающимся.

•По возможности должно быть оформлено окружающее пространство.

•В цветовом решении макета должно использоваться не более 3–4 цветов.

•Форма должна соответствовать содержанию.

Урок-образ

На практике учителя проводят различные варианты уроков: уроки-конкурсы, вернисажи, инсценировки, викторины, концерты, моноспектакли, защиты творческих проектов, салоны, праздники искусств, интегрированные уроки и др. В рамках предлагаемой концепции всё это – уроки-образы.

Созданию урока-образа присущи личностные отношения учителя и учащихся к теме, проблеме или задаче данного урока, т.е. процесс конструирования урока может носить индивидуально-уникальный характер. Успех такого урока зависит не только от учителя, но в огромной степени от уровня эмоциональной эстетической подготовки класса, учеников.

Рассматривая замкнутую модель урока-образа, можно говорить о том, что урок искусства — это своеобразное педагогическое произведение, мини-спектакль, имеющий свой замысел, завязку, кульминацию, развязку, связанную с другими уроками-звеньями целостной системы, определенной программой.

Урок-образ отличается от традиционного урока тем, что он проектируется, строится на основе художественных методов познания, эмоционально-образного мышления, а не только на законах рациональной логики. Познавательные и педагогические задачи решаются через переживание содержательной стороны урока, а не только через заранее заданную схему.

Образец урока (7-й класс, III четверть)

Тема четверти: «Великие темы жизни».

Тема урока: «Исторические темы в искусстве разных эпох» (на примере картины В.И. Сурикова «Утро стрелецкой казни»).

Ход урока. В кабинете горят свечи, слышен колокольный звон. Учащиеся входят, садятся на места. На экране высвечивается картина В. Сурикова «Утро стрелецкой казни». Пока учащиеся рассматривают произведение, звучит народная песня-плач.

Учитель или учащиеся начинают разговор, беседу о картине. В результате учитель подводит учеников к мысли о том, что для более глубокого постижения сложных исторических произведений нужны дополнительные знания, для чего необходимо обратиться к помощи исторической литературы.

–Кто такие стрельцы?

–Почему их так массово казнят?

–В чем они провинились перед царем Петром I? Что это было за время?

Первая поисковая группа учащихся готовит выступление на тему «История Стрелецкого бунта».

Вторая поисковая группа учащихся иллюстрирует рассказ первой группы отрывками из романа А. Н. Толстого «Петр Первый» о наборе рекрутов, о казнях стрельцов.

Учитель обобщает отчеты поисковых групп: «Стрелецкое войско было создано Иваном Грозным в 1550 году. В течение более чем ста лет оно было основной военной силой, и стрельцы пользовались некоторыми привилегиями. Вместе с тем недостаточно обеспеченные материально стрельцы вынуждены были наряду с несением стрелецкой службы заниматься земледелием, торговлей или ремеслами, что сближало их с крестьянством и посадским населением. В середине XVII века, в связи со все большим использованием полков, организованных по западному образцу, стрельцы лишились некоторых льгот и, кроме того, им было снижено жалованье. Это привело к росту

недовольства среди стрельцов, а затем к стрелецким бунтам. В 1698

году стрельцы, недовольные нововведениями Петра I и особенно тем, что он окружил себя иностранцами, оказались втянутыми боярами во главе с царевной Софьей в заговор и выступили против Петра. В июне того же года мятежное войско было разбито, и вскоре начались жестокие массовые казни стрельцов».

Третья поисковая группа учащихся рассказывает о работе Сурикова над композицией картины, о нескольких ее вариантах и исправлениях прямо на холсте.

Учитель вместе с учениками выделяет основные моменты, касающиеся истории создания картины.

1.В процессе работы над картиной Суриков постоянно искал такое ее решение, которое наиболее емко и правдиво передавало бы главную мысль.

2.Менялись варианты замысла. Вначале он строился как одна сюжетная линия — изображение казни. Но... «восторжествовало чувство меры», которое заставило отказаться от показа кульминационного момента трагедии. В замысел произведения вошла его вторая сюжетная линия («линия царя»), и коллизия в целом приобрела характер столкновения двух противоборствующих сил при том, что на стороне каждой из них оставалась своя доля правды. Суриков хорошо понимал прогрессивность петровской политики и со всей объективностью подчеркивал силу Петра, его победу над старым, тянущим Россию назад. Но, переносясь мысленно в то страшное время, когда лилась кровь народа, художник не мог не сочувствовать ему, не страдать вместе с ним. Подлинным героем его картины стал народ. Петр в борьбе за создание государства, крепостнического, но сильного и независимого, вынужден был прибегать

кнасильственным мерам, в частности при проведении военной реформы. Стрельцы, старое допетровское войско, не сознавая прогрессивного характера этих реформ и всего значения борьбы Петра с отсталостью России, но испытав на себе тяготы этой борьбы, выступили в этом столкновении защитниками страны. Проявляя мужество перед лицом смерти, они в то же время волею истории оказались в положении героев, само поведение которых предвещало неизбежность их гибели.

Но составляет основу содержания картины не факт гибели стрельцов — виселицы загораживает фигура Петра (а оставь художник на картине виселицы — смысл картины бы изменился и зритель бы был на стороне казнимых), а ситуация непримиримого конфликта.

3.Как, какими приемами и средствами художник достигает изображения напряженности конфликта?

Первый прием — молчаливый, но жесткий поединок скрестившихся взглядов Петра и самого непокорного стрельца, единственного из всех осужденных не снявшего шапку.

Далее — фигура Петра заслонила собою виселицы. Рентгенограмма обнажает перед нами следы тщательной работы художника над выразительностью его облика. Виселицы (которые были в первом варианте замысла) переместились в глубину, заняв пространство между храмом Василия Блаженного и кремлевской стеной. Рядом с Петром, у правого края картины, появилась группа лиц, сопровождающих его, — иностранцы в костюмах западного

покроя, патриархального вида старик с длинной седой бородой...

Вся эта группа по характеру живописи отличается от остальной части композиции... Эта группа была, несомненно, написана дополнительно, в развитие второй линии сюжета, когда определилась окончательная концепция картины... Она выполнена на самостоятельном отрезке холста, который посредством шва присоединен к основному холсту картины. Шов проходит сверху донизу в том месте, где можно наметить линию соприкосновения крайней справа башни с кремлевской стеной.

Последняя деталь — мерцающие как символ жизни огоньки свечи

впредрассветных сумерках. Погасла свеча — человека не стало. Сумерки ненависти и непримиримости и розовеющее от зари небо как символ новой жизни. Суриков писал: «В смысле зрительного впечатления в картине большое значение имели огоньки свечей, зажженных

вруках приговоренных к смерти. Я знал, что эти огоньки, мерцающие

всумерках раннего утра, придадут впечатлению от картины особую жуткость, и я хотел, чтобы эти огоньки в самом деле светились, в самом деле были похожи на мерцающие огоньки…»

Вывод: идея картины, замысел художника, не лежит на поверхности, раскрывается не в сюжете, а в выразительном языке станкового произведения.

Урок-вернисаж

Урок проводится в заключение темы на обобщающих уроках четверти, года. К этому уроку готовится выставка детских работ или подборка репродукций произведений искусств, тематическая выставка, отчет или подборка работ одного ученика.

Задачи урока: развитие умения вести дискуссию, задавать вопросы, спорить, отстаивать свое мнение. Необходимо также выявить знания о художниках, видах и жанрах искусства. Такой урок помогает применять свои знания для доказательства правильности выбранной темы и ее решения автором. Экскурсоводом может быть любой ученик. На итоговую выставку приглашаются родители и ученики других классов.

Подготавливаются две группы учащихся для дискуссии. У них конкретные роли, они знают, как эти роли обыграть. Экскурсоводы ведут показ работ и беседу об экспозиции. Экскурсовод — эрудит, он должен ответить на любой вопрос зрителей. Художник представляет свои работы, отстаивает свое мнение. Зрители, гости или туристы рассматривают выставку, задают различные вопросы художникам. Зрители могут спорить, высказывать свое мнение.