ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 09.12.2024
Просмотров: 1830
Скачиваний: 1
Более того, для более яркой и убедительной передачи душевных переживаний художнику необходимо знать, какие мускулы принимают участие при том или ином состоянии человека. Например, художник желает передать изумление. Он должен знать, что при этом состоянии брови человека у переносицы приподняты, рот полуоткрыт, глаза широко открыты. Лицевой мускул, наиболее действующий в этом выражении, — лобно-затылочный. Но к работе мимических мышц мы еще вернемся в главе о портрете.
Работу над автопортретом ведите также в двух направлениях — длительный рисунок и короткие зарисовки и наброски.
Короткие зарисовки и наброски, принуждающие художника к лаконичности графического языка, требуют выразительных средств изображения: где-то сочной экспрессивной линии, живописной (тоновой) прокладки эффектов светотеней в подчеркивании и выделении главного. В наброске помимо общего сходства попробуйте передать свое настроение — радость, грусть, сосредоточенность, плохое настроение и так далее. Академик В. Яковлев много делал коротких зарисовок, выражающих смех, злость, печаль, недовольство.
В овладении искусством рисунка, в формировании мастерства большую помощь молодому художнику может оказать работа пером. Рисунок пером очень дисциплинирует, способствует развитию руки, приучает художника к осмотрительности и ответственности, так как малейшая небрежность, неловкое движение руки дают кляксы, искажения рисунка формы. И не случайно с древнейших времен при обучении рисунку работе пером и кистью придавали особое значение.
Автопортретов, выполненных пером, довольно большое количество. В данном пособии мы приводим набросок пером (автопортрет) А. Герасимова (рис. 130).
Поскольку работа рисовальщика над автопортретом идет в учебном плане, не торопитесь переходить к капитальной работе средствами живописи. Вначале овладейте рисунком, так как рисунок будет главенствовать и в живописи. Без крепкого рисунка не будет и живописного портрета, без рисунка вы не сможете достигнуть сходства, передать характер формы деталей. Поэтому, работая над автопортретом, параллельно ведите работу над портретом и других людей. Часть таких заданий, предусмотренных программой, вам придется выполнять на академических занятиях под руководством опытных педагогов, большую же часть, тем, кто хочет овладеть искусством портрета, придется решать самостоятельно; и здесь рисовальщик не только столкнется с трудноразрешимыми проблемами, но и узнает много интересного и увлекательного.
Портрет
Главным объектом отображения в изобразительном искусстве всегда был человек. Умение художника передать в рисунке портретное сходство с оригиналом восхищало людей с древнейших времен. Отмечая дарование величайшего художника древности Апеллеса, историк Плиний с восхищением писал, что однажды Апеллесу пришлось быть в Александрии, и завистники художника подговорили царского шута пригласить Апеллеса на пир к Птолемею. Когда Апеллес явился, Птолемей страшно разгневался и стал спрашивать, кто его пригласил. Чтобы точно указать виновного, Апеллес выхватил из печки уголь и на стене набросал портрет, по которому Птолемей узнал лицо своего шута.
Умение художника передать в портрете сходство всегда ценилось очень высоко. Каждый, кто мог узнать в изображении облик знакомого человека, испытывал положительные эмоции и соответственно оценивал работу художника, отдавая должное его способностям и мастерству. Особенно ценились с древнейших времен портреты с реалистической трактовкой форм, с повышенной выразительностью изображения. Такие портреты представляют большую ценность не только для современников, но и для потомков, которые могут по этим портретам ознакомиться с обликом людей прошлого (рис. 132).
Однако рисунков художников древности до наших дней не сохранилось. Рисунки-портреты, сохранившиеся от прошлых времен, относятся уже к эпохе Возрождения. Среди этих рисунков особого внимания заслуживают портрет девушки, созданный Тицианом, серия портретов Г. Гольбейна Младшего—портрет Моретта (рис. 131).
Восхищаясь портретами Гольбейна, И. Крамской писал: «Это был человек колоссального ума и, вероятно, огромного таланта. Он спускался со своим анализом почти в самую глубину человеческого лица, и его произведения в искусстве — как великие открытия науки. Нигде нерв не дрогнул. Он как будто пожертвовал сердцем, и только в одном портрете дрогнуло что-то — в портрете Колонна, в галерее Колонна в Риме».
Хорошо сохранилась серия портретов А. Дюрера — портрет Вилибальда Пиркгеймера, выполненный углем в 1503 году; портрет Феликса Гунгерберга, выполненный пером в 1520 году; портрет Луки Лейденского, выполненный серебряным карандашом в 1521 году (рис. 133); и много других.
Особое место в истории изобразительного искусства принадлежит французскому карандашному портрету. Среди этих уникальных произведений необходимо отметить портреты, выполненные придворным художником Екатерины Медичи Дюмустье Пьером Старшим, — портрет брата Этьена Дюмустье, Дюмустье Даниэля портрет неизвестного (рис. 134); Дюмустье Даниэля портрет дамы (рис. 135) и другие.
Карандашный портрет — один из интереснейших и значительных разделов изобразительного искусства. Средствами рисунка художник способен передать не только внешний облик человека, но и его переживания, чувства, мысли. Примером может служить рисунок О. Кипренского — портрет госпожи Прейс с ребенком (рис. 136). Скупыми средствами графики художник мастерски передает не только сходство с оригиналами, но и их внутренний мир, их душевное состояние.
Госпожа Прейс свободно и непринужденно откинулась на подушку. Ее мечтательно-задумчивое лицо, обрамленное лежащими в беспорядке волосами, выражает доброту, простоту и ласку. Она отложила свое рукоделие, предоставив художнику возможность свободно работать. Малыш испуганно прижался к ее груди, ища защиту у матери, но смотрит с любопытством. Его заинтересовала работа художника, и он старается понять ее смысл. Это душевное состояние ребенка художник очень тонко подметил и мастерски передал в рисунке
Работая над портретом, каждый художник вынужден решать целый ряд проблем и главнейшая из них — это проблема сходства. Проблема сходства в портрете требует от художника предельной остроты восприятия и тонкого чувства формы. Прорисовка всех деталей еще не дает возможности раскрыть глубину образа, здесь нужен творческий подход к делу, умение опустить мелочи, сосредоточить внимание на самых характерных особенностях портретируемого.
При выполнении портрета в учебном плане проходит сложный путь овладения искусством реалистического рисунка от первоначальных этапов построения изображения до выражения психологического состояния натуры. На этом пути молодой художник обогащается новыми знаниями, представлениями и навыками, он научается творчески использовать полученные ранее знания и навыки, и приближается к подлинному искусству портрета.
Если художник не будет постоянно обогащать себя новыми знаниями и навыками, он остановится в своем развитии. Те знания и навыки, которые он получил при рисовании гипсовой и живой головы, еще недостаточны, чтобы успешно решать задачи портрета. Некоторые считают, что и без знаний талантливый художник может точно скопировать натуру, что и требуется, по их мнению, для портрета. Эти рисовальщики думают, что если они с фотографической точностью скопируют с натуры все мелкие детали, то добьются портретного сходства. Однако такая «точность» может исказить действительность. Очень хорошо о фотографии сказал Ф. Достоевский: «Фотографические снимки чрезвычайно редко выходят похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было ее вовсе в лице. Фотография же застает человекакак есть, и весьма возможно, что Наполеон, в иную минуту, вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным».
Главное требование, предъявляемое к портрету, — это передача индивидуального сходства, индивидуальной характеристики портретируемого. Очень хорошо об этом рассказал Б. Иогансон, вспоминая свои впечатления от портрета Морозова, выполненного В. Серовым: «В способности Серова, этого совершенно исключительного мастера портрета, давать острейшую характеристику портретируемого, я убедился лично. На одной из выставок Союза русских художников был выставлен портрет Морозова, коллекционера западной живописи. Он был изображен на фоне матиссовского натюрморта. Портрет поражал какой-то исключительной жизненностью и, вероятно, был очень похож... И вдруг я увидел в зале выставки идущего навстречу самого Морозова. Я был потрясен тем обстоятельством, что это было не только похоже, но это было гораздо больше чем похоже! Парадоксально выражаясь, Морозов был гораздо больше похож у Серова, чем в натуре. Мастер сумел найти то, что выражает подлинную сущность этого человека. Вот это, я считаю, и есть реализм. И мне кажется, я воочию убедился, что Серов ничего не преувеличивал, он только подчеркнул самое типичное, самое характерное во всем облике этого человека».
Задача художников нашего времени — запечатлеть в произведениях образы своих современников, людей нашей героической эпохи — героев труда, науки, искусства, неутомимых тружеников сельского хозяйства, живых людей сегодняшнего дня со всеми их радостями и горестями.
Психологическая и социальная конкретность образа сегодня является необходимым критерием реалистического портрета. Для усиления психологической характеристики портрета художнику иногда необходимо передать характерные жесты рук, направление взгляда и даже костюм портретируемого.
Главная цель карандашного портрета — сохранить образ тех, с кем ты общался, и заслуга художника состоит в том, что он не только это делает для себя, друзей и знакомых, но и дает ценный материал для потомков. Сегодня, изучая русскую культуру прошлого, мы не только хотим знать имена выдающихся людей той или иной эпохи, но и увидеть их облик. Такие карандашные портреты, как портрет Тараса Шевченко (рис. 137), портрет Н. Некрасова (рис. 138) художника И. Крамского, портрет И. Крылова (рис. 139) и А. Мокрицкого (рис. 140), выполненные художником К. Брюлловым, являются ценнейшими документами для нашего времени.
Будущий художник должен понять, что создаваемые им портреты должны быть не только схожими с оригиналами, но и отвечать высоким требованиям художественного исполнения.
Чтобы между художником и зрителем возник контакт, необходимо, во-первых, чтобы автор портрета умел грамотно изобразить форму головы портретируемого, во-вторых, чтобы сходство в портрете было убедительным и выразительным. Только тогда зритель будет заинтересован портретом. А для этого будущему портретисту надо хорошо подготовить себя к этой художественно-творческой деятельности. Не давайте себе никакой поблажки, строго следите за усвоением учебного материала, а при малейшей неуверенности не стесняйтесь обращаться за помощью к преподавателю.
Научиться видеть самое характерное, подмечать тончайшие особенности пластики формы может каждый художник. Для этого он должен хорошо изучить анатомию костей черепа и мимических мышц лица, знать их расположение и действия при выражении душевных эмоций. Тем и отличается художник-профессионал от художника-самоучки, дилетанта, что первый знает заранее, как должны располагаться мимические мышцы лица при выражении горя, радости, смеха, плаче. Дилетант же беспомощно мечется глазами по форме, не зная за что уцепиться. Правильно говорил Гёте: «Дилетант всегда боится основательного, минует приобретение необходимых познаний, чтобы подойти к исполнению, смешивает искусство с материалом...»
Чтобы художник мог успешно работать над портретом, ему необходимо не только пользоваться всеми знаниями и навыками, которые он получил раньше, но и вооружиться новыми, крайне необходимыми при работе над портретом. Здесь, прежде всего, надо углубить знания о строении костей черепа, о работе и изменении формы мышц лица, о психических состояниях человека и их отражениях на внешней форме головы. Образное решение портрета, передача психологического состояния портретируемого не может основываться только на эмоционально- чувственном восприятии художника. Попытки передать в рисунке выражение лица без знания анатомии — пустая трата времени. Выразить в портрете красоту пластической моделировки формы на плохо построенном рисунке головы — безнадежная попытка. Если вы заметили сами или вам указал педагог, что рисунок плохо построен, продолжать работу над портретом не следует, лучше начать все заново.
Педагогическая практика показывает, что пассивность рисующего ведет к механическому копированию натуры, то есть к перерисовыванию видимого облика натуры без понимания сущности рисуемого объекта — конструктивной основы формы, анатомической характеристики, пластической моделировки как всей головы, так и ее составных частей. Когда мы смотрим на портрет скульптора Витали, выполненного К. Брюлловым (рис. 141), то в первый момент кажется, что художник дает лишь намек на форму, он почти не касается карандашом бумаги. Но приглядевшись внимательно, мы замечаем, что художник с ювелирной точностью моделирует форму, привычка анализировать пластику лица не позволяет художнику ограничиваться поверхностным наблюдением, он связывает внешние признаки формы с особенностями строения черепа и анатомической закономерностью расположения мышц лица.