ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 09.12.2024
Просмотров: 1817
Скачиваний: 1
Большую роль в эмоциональном восприятии портрета играет характер освещения. В одном случае свет помогает выразить объемную пластику формы лица и создает одно впечатление; в другом растворяет четкость светотеневой лепки форм деталей и создает совершенно другое впечатление. Касаясь этого вопроса, Жан-Доминик Энгр писал: «Портрету часто недостает сходства, потому что для него дурно позировали при дурном расположении света и тени, так что бывает трудно узнать оригинал, если видели его в том же месте, где с него писали. Чтобы достигнуть сходства надлежащим образом, надо долго проникаться лицом, которое хотят написать, рассматривать его досыта со всех сторон и посвятить этому даже первый сеанс. Кроме того, есть лица, которым больше подходит анфас, другим — в три четверти или сбоку, некоторым профиль. Одни требуют много света, другие производят больше впечатления, когда есть тени, особенно худые лица, которым нужно положить тени в углублениях глаз, что придает голове более эффекта и выразительности. И для этого надо дать освещение сверху и в небольшом количестве».
Поэтому, начиная рисунок портрета, еще раз проверьте, хорошо ли освещена натура, достаточно ли ясно читается форма основных деталей головы, будет ли при данном освещении правильно выражена в рисунке форма головы, не следует ли сзади натуры создать соответствующий фон (нейтральный или пространственный).
Работая над портретом, не следует забывать, что художественный образ возникает постепенно, формируется в процессе длительного изучения человека, отбора из огромного количества признаков и деталей наиболее типичного и характерного для данного человека. Поэтому то, что удалось верно подметить в трактовке образа, можно утвердить и закрепить не очень сильным нажимом карандаша на бумагу, что не соответствует действительности, выправить, а остальное надо напряженно искать.
Развивать чувство формы, способность улавливать малейшие отклонения в пластической характеристике формы надо не во время набросков, а во время работы над длительным рисунком. Обычно эти задачи относят к работе над набросками и короткими зарисовками, но практика показывает, что наибольшие успехи в этом направлении молодой художник делает во время работы над длительным рисунком. Правда, здесь надо художнику несколько напрячь свое внимание и свою волю. Обычно художник, выявив форму основными градациями светотени, считает, что он сделал все для него возможное, но ему надо напрячь свое внимание и посмотреть, как лепится форма в свету. Пластическая характеристика формы в свету читается довольно ясно, надо только напрячь свое внимание. Умение сосредоточить внимание на более тонких нюансах рождает у художника творческую инициативу и формирует у него художественный вкус.
Приступая к детальной моделировке формы, внимательно следите за характерными особенностями отдельных частей формы — крыльев носа, строения губ, ушной раковины и самое главное — за характером выражения глаз.
Рисуя глаза, внимательно наблюдайте их выражение. В глазах отражается душевное состояние человека. Недаром народная поговорка гласит: «Глаза — зеркало души».
Говоря о портретном сходстве, Леонардо да Винчи считал, что сходство человека можно достигнуть тогда, когда художник изображает глаза портретируемого на уровне наших глаз: «Тот, кто срисовывает рельеф, должен пристроиться так, чтобы глаз срисовываемой фигуры был наравне с глазом того, кто срисовывает. Это же следует делать в случае одной головы, которую ты должен срисовать с натуры. Так как обычно у фигур, или людей, которых ты встречаешь на улицах, у всех глаза расположены на высоте твоих глаз, и если бы ты их сделал выше или ниже, то ты увидел бы, что портрет твой выходит непохожим».
При работе над портретом старайтесь больше наблюдать, не ограничивайтесь рассмотрением головы только с выбранной вами точки зрения, а постарайтесь рассмотреть ее со всех сторон и увидеть то новое, наиболее характерное, чего вы вначале не заметили.
Детально моделируя форму и проверяя объемно-конструктивную слаженность рисунка, одновременно старайтесь обращать внимание и на эмоциональную выразительность своего рисунка, на красоту и выразительность штриха, линии, прокладки тона. В данном случае речь идет о той необходимой способности, которая должна проявляться непосредственно у каждого художника силой его таланта, интуиции, природной одаренности. Например, вы пишете в живописной мастерской этюд головы. Ваш сосед составляет цвет и тон для фона, точно такой же, как и у вас, но когда вы оба проложили этот фон на полотне, то заметили, что сосед ваш этот фон проложил серией очень красивых и выразительных мазков, а у вас мазки получились вялыми, инертными. Но чтобы выразить себя, вы же не копируете манеру соседа, а ищете себя, и проходит время, и у вас появляется своя манера и техника письма.
Поскольку данное пособие должно давать советы, мы не призываем начинающего художника «ждать у моря погоды», когда наконец его посетит вдохновение; не советуем и копировать чужую манеру, у каждого художника должна быть своя манера, свое лицо; а чтобы этого быстрее добиться, можно посоветовать следующее:
1) Внимательно анализируйте красоту и изящество одной и той же техники у разных художников, но не копируйте их рисунки, а только внимательно анализируйте их манеру, способы и используемые ими эффекты. Например, как использовали технику угольного рисунка великие мастера, как они использовали тон в рисунке.
2) Внимательно наблюдайте и изучайте натуру, но не ограничивайтесь поверхностным наблюдением, старайтесь понять закономерность строения формы. П. Чистяков своим ученикам советовал: «Законы, на которых стоят все изящные искусства, всегда были, есть и будут одни и те же. Потому что они лежат в самой сущности природы, откуда избранный, любящий свое дело художник их черпает, постоянно стараясь изучить, понять и их подчинить по возможности своей воле и создать что-либо новое, изящное».
Поскольку портретная характеристика часто требует от художника передачи мельчайших форм (морщин), в особенности при изображении людей преклонного возраста, мы посчитали необходимым ознакомить с закономерностью расположения морщин. Складки кожи (морщины) появляются при постоянном сокращении мимических мышц лица и при потере кожей эластичности. При всем разнообразии форм морщин в их расположении можно отметить общую типичную для большинства людей закономерность, которая наглядно показана на рисунке 146. Эту закономерность подмечали и старые мастера.
На портретную характеристику большое влияние оказывает особенность распределения волосяного покрова на голове. Но здесь речь идет не о случайных распределениях прядей волос, а об особенностях роста волос. Беря за основу линейно-конструктивную схему, мы замечаем, что у одних волосы растут ниже линии покрова волос и распределяются по всей форме лба, вплоть до висков; у других от линии покрова волос идут вверх, образуя залысины; у третьих, расположенных к раннему облысению, занимают лишь половину головы. И как бы с годами не изменялся человек, как бы ни выпадали у него волосы, следы естественного роста волос всегда остаются, и они хорошо видны у каждого человека. Передача этих особенностей роста волос помогает художнику добиваться большого портретного сходства.
В связи с затронутым вопросом необходимо несколько слов сказать и о бровях. Брови придают особую выразительность лицу, а нависающие брови над глазами и падающая от них тень повышают выразительность глаз.
Брови располагаются на выступающей части надбровных дуг и имеют свою закономерность, а именно: начало бровей (головка) располагается у переносья, у некоторых людей они срастаются, средняя часть и конец бровей чуть-чуть поднимаются над выступом надбровных дуг. У мужчин брови, как правило, гуще, чем у женщин. Характер формы и величина бровей оказывают сильное влияние на характеристику образа человека.
Изменение формы и подвижность бровей в основном зависят от действия мимических мышц лица. Так, например, брови приподнимаются вверх, когда человек чему-нибудь удивляется, и сокращаются лобная мышца и мышца, сдвигающая брови. При выражении печали и боли головки бровей поднимаются вверх, на лбу образуются поперечные складки, а в промежутке бровей — вертикальные. При сокращении верхней половины круговой мышцы глаза брови опускаются, и на лице человека появляется выражение серьезной задумчивости. При сокращении пирамидальной мышцы кожа межбровного промежутка опускается вместе с бровями вниз и на лице человека появляется выражение злобы.
В образной характеристике портретируемого большую роль играют губы. Губы человека часто бывают очень выразительны, и за разнообразием их форм художнику надо внимательно следить, чтобы передать в рисунке их характерную особенность. Губы бывают тонкие или широкие (пухлые). Нижняя губа может быть полной и выступать вперед, в то время как верхняя губа — тонкая. Может быть и наоборот: верхняя губа пухлая и выступает вперед, а нижняя — тонкая.
Линия разреза рта также бывает разнообразного рисунка; у одних нижний край верхней губы рисует бантик, состоящий из трех симметрично расположенных частей; у других между губ образуется прямая линия; у третьих она оказывается скошенной.
Углы рта у одних бывают приподняты, у других — опущены; у одних они заканчиваются небольшими бороздками, у других — круглыми ямочками.
Это разнообразие губ мы можем проследить и на рисунках художников. Рубенс в женском портрете изображает губы, сложенные сердечком (рис. 147). Йорданс в портрете старой женщины линию разреза губ смазывает, так как форма губ деформировалась, и они провалились внутрь (рис. 95). В рисунке Клуэ губы Елизаветы Испанской изображены с четкой линией разреза губ, губы тонкие, слегка приподнятые и заканчиваются на концах ямочками. Сходство в портрете достигается подчеркиванием неповторимых индивидуальных черт лица, индивидуального своеобразия деталей — крыльев носа, губ, век и так далее.
Работая над портретом, художник должен выражать в рисунке объективную правду, не впадая ни в натуралистическую копировку, ни в неоправданную утрировку. Образ в портрете требует длительной и напряженной аналитической работы. Характеристика формы головы и ее деталей должна быть предельно точной и выразительной.
Говоря об общих требованиях к портрету, И. Крамской писал, что выполняя портрет, художник должен быть объективен, не привносить того, чего нет у портретируемого: «Конечно, портретист обязан ничего не вносить своего в концепцию портрета, а должен, как строгий ученый, объективно, спокойно и точно наблюдать и принимать выводы из данных, каковы бы они ни были».
Такие требования к портрету мы находим почти у каждого крупного художника. Так, например, Эжен Делакруа писал о портрете: «Напротив, в портрете художник должен прежде всего верно передать черты человека, в особенности если речь идет о человеке известном, как например, Наполеон, и каждый имеет возможность сравнить изображение с оригиналом. Художник должен вдохнуть жизнь в свое изображение и на немой поверхности придать ему движение и рельеф. Вместе с тем он должен показать все, что окружает этого человека, все вплоть до мельчайших деталей, не отвлекая при этом внимания от его лица».
Сила выразительности образа в портрете заключается, прежде всего, в его реальной достоверности. Портреты, созданные великими художниками прошлого, это, прежде всего достоверные, документальные факты духовной жизни людей определенной эпохи и времени, по ним мы знакомимся с обликом и характером интересующего нас человека.
Чтобы стать выразителем нашей эпохи, при работе над портретами пытайтесь в каждом отразить дух нашего времени. Когда вы будете стараться в облике портретируемого подчеркнуть то, что характеризует вашего современника, у вас и форма отражения будет получать новую современную окраску, ибо форма и содержание всегда едины. Если вы будете следить только за формой изображения, воспринятой от великих мастеров прошлого, то между формой и содержанием будет получаться разрыв. Нехорошо, когда рисунок будет выполнен в стиле прошлых веков, когда вам будут говорить: «Ну, прямо Брюллов, как у Крамского или почти Репин». В портрете надо добиваться того, чтобы портрет отражал вашего современника, чтобы в рисунке появлялись черты вашей трактовки, чтобы все внимание было направлено на раскрытие внутреннего психологического состояния человека. Посмотрите на портрет Анхель Алонсо, выполненный художником В. Ивановым (рис. 148). Вы видите здесь современную трактовку образа, форма и содержание неотделимы друг от друга.
Создавая портрет современника, рисунок начинайте с изображения человека с яркой характеристикой образа — сталевар, врач, учитель, артист и так далее. Если первое время не будет получаться психологический портрет, используйте аксессуары, создавайте более сложные композиции. В дальнейшем аксессуары сокращаете и больше внимания уделяйте психологической характеристике лица, старайтесь, как Гольбейн, «запустить свой щуп до дна души человека».
Великие мастера портрета прошлых эпох внесли бесценный вклад в искусство портрета, они обогатили опытом своей работы новое поколение художников, и сегодня мы имеем возможность продолжить традиции их искусства, внося свое, новое, что характеризует наше время.
При создании психологического портрета от художника всегда требуется четкая проработка каждой детали. Однако, прорабатывая детали, нельзя впадать в крайность. П. Чистяков предупреждал: «Но нельзя только строго рисовать, доводить до крайности, нужно уметь остановиться вовремя; легко перешагнуть предел и попасть на дорогу фотографа или засушить, если не умеешь охватить общее».
«Охватить общее» — это, прежде всего, охватить главное и опустить второстепенное, и с помощью этого общего приблизиться к психологической характеристике человека, вскрыть его индивидуальность.