ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 03.12.2019
Просмотров: 428
Скачиваний: 3
-
Европейский средневековый театр.
СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР охватывает огромный период развития театрального искусства — десять веков: с 5 до 11 в.в. (раннее средневековье) и с 12 по 15 вв. Театр Средневековья. Истоки и развитие. Жанры, устройство сцены!----САЙТ: Театр Средневековья. Введение. Театр раннего Средневековья. Театр зрелого средневековья. Жанровое многообразие: Литургическая драма. Полулитургическая драма. Миракль. Мистерия. Соти. Моралите. Фарс.Прямая взаимосвязь между развитием средневекового города и театра. Театр раннего средневековья: литургическая и полулитургическая драма, миракль. Попытка создания светского театра. Творчество Адама де ла Аля: «Игра о Робене и Марион», «Игра в беседке». Мистерия. Ее литературная основа. Организация и три типа мистериальных представлений (беседочный, повозочный и кольцевой). Натурализм и символика в мистериальных спектаклях. Бытовой и сатирический элемент. Судьба жанра. Моралите. Назидательные и аллегорические установки жанра. Особый сценический язык моралите. Фарс. Народные корни и отражение психологии средневекового горожанина. Антифеодальная и антиклериальная направленность фарса, его реализм и сатира. Способы представления фарса и его значение для формирования профессиональных актеров. Ограниченность развития средневекового театра рамками Священного писания и невозможность его дальнейшей эволюции….15. Театр средневековья. Его общая характеристика. 16. Основные жанры средневекового театра.17. Приемы постановок в средневековом театре…… Героический эпос Средневековья: общая характеристика.4. Поэзия трубадуров и труверов.5. Рыцарский роман и творчество Кретьена де Труа.6. Общая характеристика городской литературы…….Драматургия средних веков.Роль городов в общественной и культурной жизни средневековой Европы, их экономический и политический подъем в XIII веке. Характерные черты и специфика городской литературы: дидактизм и нравоучительность; аллегоризм; формирование нового типа героя; пародийность городской литературы. Смысл и функция средневековой пародии. Литургическая драма и ее влияние на становление средневекового театра. Жанры средневековой городской драмы: мистерия, миракль, моралите, фарс, соти и и проч.
Тема Лекций!!!: ТЕАТР СРЕДНЕВЕКОВЬЯ. 476 г до н.э. - римская империя развивается, переселение народов!!! Церковная драма берет начало в 9 веке.!!! В разных странах актеров называют по разному. Русь –скоморохи. Это был языческий театр- они были и жонглеры и акробаты, но и как повествователи, т.е. рассказывали разные истории. Даже слушатель давал деньги для окончания хорошего конца. Но церковь была против этого. Античные герои живут и радуются жизни. Смерть для них не существовала. В христианстве за образ жизни воздается в загробном мире. Театр играл большую роль, т.к. большинство людей были не грамотными. Драпированные одежды= аскетизм. Любое проявление язычества – плохо. Письмена варваров. Волосы с головы заплетали в бороды.Вандалы. Занимались набегами. А Византия-т.е.- восточный Рим- империя расцветала. Там было православие, склонность к Греческой культуре. На греч. Языке церковные службы. А на Западе церковное песнопение – на латинском. Рим – 9 век – появились первые церковные литургические драмы! Внутри церкви –алтарь . Священники на Евангельский сюжет разыгрывали представления: Рождественский, пасхальный, Деяния Апостола. Образ Христа не показывали- был Крест обернут в простыню. Потом священнослужитель играл саму роль Христа. Вместо звезды – фонарик и т.д. др. атрибуты. Люди не знающие латынь, могли понять историю. Церковные сюжеты начинают разрастаться, появляются новые персонажи. Нужно больше театрального пространства. Уже вся церковь занята. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬНОСТЬ: Разные сцены исполнялись в разных местах -СИМУЛЬТАТНОСТЬ. В течение дня проходит спектакль – спектакли не по минутам, а по стихам. Уже переносится на ПАПЕРТЬ- перед церковью. Не хватает пространства. Уже играют простые люди и пишут больше мирских бытовых элементов. СЕКУЛЯРИЗАЦИЯ-отделение, драма. Уже дальше от религии. Постановщики имеют право вместо латинского привносить язык народа. Исполнение более естественно, больше персонажей. МИРАКЛЬ (чудо) – еще один жанр!!!Жан Ботей – Песнь о святом Николае. (рассказ о походах). 2 типа спектакля средневековья. 1)Неподвижный- распространен. = на длинном помосте ставили домики, в них сидели исполнители, перед помостом земля общая. Круг обносится вариантом амфитеатра. 2. Подвижный= родился из церковных процессов. ВАГАНТЫ – были образованы, писали гимны, пародировали. Coudeamus- гимн студентов. Мистерия существовала до конца 10 века, она не могла получить дальнейшего развития. В средние века получает свое развитие СВЕТСКИЙ ТЕАТР, Адоли де Лааль- поэт, композитор, драматург, известный жанром ПОСтурелла, он его создает. Это НЕБольшие пьески, в которых главные герои пастух и пастушка, действие происходит на лоне природы, связано с майскими праздниками, ставились в основном на встречу весны. «Игра Оробена И Марио» -основные действующие лица, пьеса по которой он стал известен . Этот спектакль был поставлен в Неаполе (Италия). «Игра о беседке» в первой ее части он автобиографически воспроизводит воспоминания из жизни. 2 часть – фантастическая, он показывает Феерию ПЕРЕД ЗРИТЕЛЯМИ. Пьеса не выдержала в одном стиле, но это попытка создания светского театра, над которым не действует давление церковной догматики!!! МАСЛЕНИЧНЫЕ ИГРЫ становятся основой, зачатком для СВЕТСКОГО театра. В 10 веке католическая церковь утрачивает ведущие позиции и территории стран Европы. Происходят реформации (процесс отделения от влияния Ватикана) В это время набирает силу третье сословие –Буржуазия, духовенство и дворянство! МОРАЛИТЕ_ жанр, обращенный к области морали человека, используются аллегории. Особенности борьба между добром и злом, душой и телом. ФАРС- комический жанр. (В переводе Фарш, начинка!!) выходит из народной среды. Адвокат Патле. Опера и Тарен – музыкальн. Организовывались феодальные празднества. Актеры- сами феодалы! Во многих странах были очень популярны. СОТИ – 6 пер. –дурашество, комич.жанр! Определенные организации основывали свои труппы. Портные – плохие штаны.--------------- КРАТКО – СРЕДНЕВЕКОВЬЕ-476 н.э. Переселение народов, Римская империя, язычество. Священники- представления. МИРАКЛЬ,МИСТЕРИЯ, ФАРС,МОРАЛИТЕ. 2 типа спектакля средневековья : неподвижный и подвижный. Светский спектакль получает развитие-основа-масленичные игры. Католичес. церковь утрачивает свои позиции=силу буржуазия. Инсценировки эпизодов священного писания. Сцены- Голгофа, ад, рай, Мария, Иуда-роли. Не было диалога!!! Реплики к зрителю – что собирается совершить. Форма искусства –церковная драма. 9 век. Театрализованная месса. Вырабатывается ритуал чтения в лицах эпизодов из легенд о жизни Христа. Ранняя литургическая драма. Рожденственская (о рождении) драма и пасхальная! Создаются режиссерские инструкции! Самый известный миракль «Игра о святом Николае», «Миракль о Роберте-дьяволе» (страшный портрет бессердечного феодала! Из жизни города, монастыря. Средневекового замка) МИСТЕРИАЛЬНАЯ ДРАМАТУРГИЯ. Делилась на 3 цикла: «ВЕТХОЗАВЕТНЫЙ», «Новозаветный» (о жизни и Воскрешении Христа), «Апостольский» сюжеты из жития святых. Мистерия подвергалась резкой критике со стороны католической церкви и реформационного движения. Моралите- антифеодальный характер носило и против городских масс – нравоучения, что бы придать святость, мировоззрение буржуа.
Фарсы и миракли
Фокус средневековой культуры - христианская церковь, и для театра тоже. IX век (- обновление церкви, строго антифонария становится недостаточно. Возникают новые мелодии антифонного характера, на которые положены слова диалогической формы - тропы. Писались тропарии, и указания по исполнению тропов, например для бенедиктинских монастырей Англии (”Regularis Concordia Monachorum”, прибавление к правилам св. Бенедикта, X в.). Постепенно тропы разрастаются до драмматических произведений. Все, естественно, на латыни.
XII век - появляются оторванные от церковной службы пьесы на церковные темы, напр. драмы “Чудо св. Николая”, “Воскрешение Лазаря” и “Даниил”, принадлежащие перу ученика Абеляра, Гилария в XII в., может быть, даже были написаны для странствующих клириков. В драммы проникает народный язык!
Во Франции существовали полудуховные, полулитературные братства под покровительством св. Девы, называвшиеся puys (от латинского слова podium - “выступ, балкон”), в которых на возвышении или эстраде поэты произносили свои произведения. Вообще о puys мало что известно до XV в. Во главе их стоял prince, которого выбирали; так напр., в Амиене выборы совершались на Сретение. Сначала, в XI - XII вв., эти братства носят исключительно религиозный характер; с XIII в. они приобретают иной оттенок. Пьеса Боделя и другие, ей подобные, исполнялись в этих братствах.
Наряду с разными песенками и другими произведениями, которые декламировали их авторы, на эстраде puys разыгрывались миракли, моралитэ, фарсы.
Мираклями назывались пьесы религиозного содержания, в которых какой-либо святой или Дева Мария, появляясь как deus ex machina, совершают чудо и спасают грешника, часто не заслуживающего прощения.
XIV в. для Англии является расцветом мистерий, причем под “miracle play” следует понимать мистерию, а под “Saint’s play” миракль типа французского. Как во французском, так и в английском средневековом театре ярко выступает смешной элемент, грубость, а иногда и вульгарность которого составляет его отличительные черты, при чем во Франции происходит чередование комического и драматического, тогда как в Англии мы наблюдаем смешение того и другого. Комизм в мистериях Англии скорее внутренний, чего нельзя сказать о французском смехе, который создал внешний по своим приемам фарс.
Средние века не знают профессионального класса актеров: бродячие певцы,
плясуны менестрели, принимавшие иногда участие в представлениях, особого значения в масштабных литургрических представлениях не имеют и стоят особо, являясь некоторым пережитком отдаленного прошлого. Все театральное дело первоначально находилось в руках духовных лиц, которые писали, режиссировали и представляли пьесы. Некоторые из клириков так увлекались сценической игрой, что по целым годам не совершали служб, пренебрегая своими прямыми обязанностями. Составлялись иногда странствующие труппы клириков, которые ходили из города в город, разыгрывая ту или иную мистерию.
Жонглеры
Профессиональные артисты - Жонглеры. “Жонглер тот, кто вращается среди людей со смехом и с игрой и высмеивает себя, свою жену, своих детей и всех прочих” (Брунотто Латини. “Книга сокровищ”). Судя по маргинальным иллюстрациям, жонглеры предпочитали объединяться в маленькие замкнутые группы из двух-трех человек - участников коллективного спектакля. Нередко ядром актерской компании была супружеская пара: мужу - главному кормильцу и “премьеру” - помогала его подруга - танцовщица, аккомпаниаторша, певица.
Обличители мирской суетности считали беспутное ремесло жонглера, призванное забавлять каждого встречного и потворствовать низменным страстям, несовместимым с религиозной моралью. Актеры средневековья - существа бесправные, хоть и выше “воров и преступников”, но все же “Актерам и всем тем, которые передают себя в собственность другого, служит в качестве возмещения тень человека” (Саксонское зерцало, XIII в) то есть можно наказать только тень обидчика.
В
местечке Санс - давно ль,
недавно -
Один жонглер несчастный жил,
В
отрепьях жалких он ходил.
Не знаю,
как жонглер тот звался,
А в кости
лихо он сражался,
Бродил, продувшись,
невеселый,
Без куртки он и без виолы...
Жонглеру, как другим бездомным,
Кабак приютом был укромным
Жонглер
не на турнирах дрался,
Он в пьяных
драках подвизался,
Ну, что ж еще?
Скажу, что он
Усердно посещал
притон:
Красоток лапал, пил,
играл,
Последний грош там
оставлял...
Бродяга знать не знал
труда,
Был праздник для него всегда.
“О святом Петре и жонглере.”
Пренебрежительное отношение не исключало зависти к тем, кто при всем убожестве и неустроенности своего бытия, при всей зависимости от щедрости зрителей или знатного покровителя обладал “карнавальными” правами и вольностями. За бесшабашными отщепенцами закрепилась праздничная привилегия осмеивать всех и вся. “Этим языкам в тягость мир и тихое молчание, им по душе только сплетня; они или лживо хвалят, или завистливо бранят, и где не могут отнять деньги, отнимают славу. Одни правила у скоморохов с нахлебниками, оружие тех и других - лесть, те и другие приходят со счастьем и уходят с несчастьем. Только тем достаточно наполнить себе брюхо; у этих - другой голод, упоминание о хлебе для них род оскорбления, надо насытить их бездонную алчность” (Петрарка, “Лекарства от превратностей судьбы”).
Огонь
Огнем часто пользовались на средневековых подмостках для изображения всевозможных сценических эффектов молнии, дыма, пламени в пасти дракона, костров, выстреле и проч. 2 часть В мистерии XVI в. “Обращение св. Павла” пущенная ракета, изображавшая молнию, спалила штаны у героя пьесы.
СРЕДНЕВЕКОВЫЙ ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКИЙ ТЕАТР охватывает огромный период развития театрального искусства — десять веков: с 5 до 11 в.в. (раннее средневековье) и с 12 по 15 вв. (период развитого феодализма). Театр, в силу своих видовых особенностей (в частности — обязательное непосредственное участие зрителей в спектакле), является, пожалуй, наиболее социальным из всех видов искусства. Его развитие обусловливается общим историческим процессом развития цивилизации, и неотделимо от его тенденций.
Средневековье было одним из самых тяжелых и мрачных периодов в истории. После падения Римской империи в 5 в. древняя античная цивилизация была практически стерта с лица земли. Молодая христианская религия, как любая идеология на своем раннем этапе, рождала фанатиков, боровшихся с древней языческой культурой. Пришли в упадок философия, литература, искусство, политика. Место культуры заняла религия. Для искусства в целом и для театра в особенности наступили трудные времена. Светские театры были закрыты, актеры — в том числе странствующие комедианты, музыканты, жонглеры, циркачи, плясуны — преданы анафеме. Уже самые ранние идеологи христианства — Иоанн Златоуст, Киприан и Тертуллиан - называли актеров детьми сатаны и вавилонской блудницы, а зрителей — падшими овцами и погибшими душами. В 14 в. соборным постановлением актеры, устроители зрелищ и "все одержимые страстью к театру" были исключены из христианской общины. Театральное искусство считалось ересью и подпадало под компетенцию инквизиции.
Казалось бы, театр должен был погибнуть безвозвратно — на протяжении нескольких веков его искусство находилось под запретом. Остатки странствующих трупп (мимов — греч., или гистрионов — лат.), скитаясь с импровизационными сценками по небольшим селеньям, рисковали не только жизнью, но и своим загробным существованием: их, как и самоубийц, было запрещено хоронить в освященной земле. Однако театральные традиции упрямо сохранялись в народных обрядовых играх и ритуалах, связанных с календарным циклом.
Во времена раннего средневековья с его натуральным хозяйством центр политической и общественной жизни переместился из городов в деревни и небольшие поселения. В деревнях обрядовые традиции были особенно сильны. В странах Западной и Восточной Европы проводились театрализованные майские игры, символизирующие победу лета над зимою, осенние праздники урожая. Клерикальные власти преследовали такие праздники, справедливо усматривая в них пережитки язычества. Однако многовековая борьба оказалась проигранной: церковь столкнулась не с сообществом актеров, всегда составлявшим небольшой процент населения, а практически со всем народом. Борьбу затрудняла и чрезвычайная раздробленность поселений, характерная для раннего средневековья — уследить за всеми было просто невозможно. Наиболее наглядно результаты проигранной клерикальной борьбы с язычеством проявились в традиционных для католической Европы карнавалах (в православных странах — масленица), празднике, предшествующем Великому Посту и обозначающем окончание зимы. Жестокие акции помогли добиться лишь одного — сократить официальную продолжительность карнавала с двух недель до одной.
Традиционные ритуальные действа постепенно трансформировались, в них включались фольклорные элементы; художественная сторона обряда приобретала все большее значение. Подобные праздники были всенародными; однако из народной среды выделялись люди, начинавшие заниматься играми и действами профессионально. Из этого источника пошла одна из трех основных линий средневекового театра — народно-плебейская. Эта линия позже получила свое развитие в возрожденном искусстве гистрионов; в уличных представлениях; в более поздней театральной средневековой форме — сатирических фарсах.
Другая линия средневекового театра — феодально-церковная. Она связана с кардинальным изменением сущностного отношения церкви к театральному искусству и практической заменой запретительной политики на интеграционную. Примерно к 9 в., фактически проиграв войну с пережитками язычества и оценив колоссальные идеологические и пропагандистские возможности зрелищ, церковь начала включать элементы театра в свой арсенал. Именно к этому времени относится возникновение литургической драмы. Такое изменение политики было весьма разумным — стихийный неуправляемый процесс брался клерикальными властями под контроль. При продолжающемся преследовании театра и профессиональных актеров, неумирающее искусство театра получило некую лазейку на пути к легализации. К 9 в. усиливается экономическая и общественная роль крупных поселений, появляется тенденция к разрушению замкнутости средневековых деревень (хотя до возникновения средневековых городов остается еще около двух веков). В этих условиях литургическая драма — диалогический пересказ евангельских сюжетов — получала все большую популярность. Они писались по-латыни, их диалоги были краткими, а исполнение — строго формализовано. В них органично сливались экстатические функции театра и церковной службы; несомненно, здесь был наиболее короткий путь достижения катарсиса.
Таким образом, церковь фактически способствовала возрождению профессионального театра. Позже, к 12-13 вв., стало понятно, что процесс развития и трансформации литургической драмы стал неуправляемым. По сути, клерикальные власти "выпустили джинна из бутылки": шло постоянное и неотвратимое усиление мирских мотивов литургической драмы — в нее проникали фольклорные и бытовые элементы, комические эпизоды, народная лексика. Уже в 1210 папа римский Иннокентий III издал Указ о запрещении показа литургических драм в церквах. Однако церковь не хотела отказываться от столь мощного средства привлечения народной любви; показ театрализованных евангельских эпизодов был вынесен на паперть, литургическая драма трансформировалась в полулитургическую. Это была первая переходная форма от религиозного театра к светскому; дальнейшая линия развития средневекового феодально-церковного театра шла через мистерии (14-16 вв.), а также более поздние параллельные формы — миракли и моралите (15-16 вв.).
Переходной формой между народно-плебейской и феодально-церковной линиями развития средневекового театра можно считать и вагантов — странствующих клириков, комедиантов из числа священников-расстриг и недоучившихся семинаристов. Их появление впрямую обусловлено литургической драмой — представления вагантов, как правило, сатирически пародировали литургии, церковные обряды и даже молитвы, заменяя идею смирения и покорности Богу прославлением земных плотских радостей. Ваганты преследовались церковью с особой жестокостью. К 13 в. они практически исчезли, влившись в ряды гистрионов. Примерно к этому времени происходит и профессиональная дифференциация гистрионов по видам творчества: странствующие комедианты, потешавшие народ на площадях и ярмарках, назывались буффонами; актеры-музыканты, развлекавшие высшие сословия в замках — жонглерами; а "придворные" сказители, воспевающие в своих произведениях рыцарскую славу и доблесть — трубадурами. Однако это деление было в значительной степени условным; гистрионы, как правило, владели всеми возможностями своей профессии.