Файл: Методические подходы к содержанию и организации музыкально-теоретической деятельности учащихся 6 классов на уроках музыки.pdf

ВУЗ: Не указан

Категория: Курсовая работа

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 05.04.2023

Просмотров: 380

Скачиваний: 2

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

ВВЕДЕНИЕ

В теории музыкального образования подчеркивается, что основное предназначение теоретической деятельности учащихся заключается, прежде всего, в развитии музыкальной грамотности учащихся в широком смысле этого слова, а также и в узком зна­чении - как нотной грамоты.

Музыкально-теоретическая деятельность предусматривает усвоение учащимися теоретических знаний о музыке, формиро­вание умений и навыков оперировать ими в процессе непосред­ственного общения с музыкой и размышления о ней.

В рамках общего музыкального образования музыкально-тео­ретическая деятельность учащихся включает в себя усвоение зна­ний, формирование умений и навыков, связанных с постижением:

а) закономерностей музыкального искусства, его природы;

б) форм бытования музыки, творчества композиторов, испол­нителей, слушателей;

в) элементарной нотной грамоты.

На ступени начального общего образования музыкально-тео­ретическая деятельность учащихся направлена на:

• освоение музыкальных знаний о музыке, соответствующих музыкальных умений анализировать музыкальные произведения и на этой основе • становление музыкальной культуры учащихся;

В данной работе я рассмотрел методические подходы к содержанию и организации музыкально-теоретической деятельности учащихся средней школы – 6 классов, а также изучил теоретическую составляющую данного вопроса.

Глава 1. Музыкально-историческая деятельность учащихся

1.1 Содержание музыкально-теоретической деятельности

В теории музыкального образования подчеркивается, что основное предназначение теоретической деятельности учащихся заключается, прежде всего, в развитии музыкальной грамотности учащихся в широком смысле этого слова, а также и в узком зна­чении - как нотной грамоты.

Музыкально-теоретическая деятельность предусматривает усвоение учащимися теоретических знаний о музыке, формиро­вание умений и навыков оперировать ими в процессе непосред­ственного общения с музыкой и размышления о ней.

В рамках общего музыкального образования музыкально-тео­ретическая деятельность учащихся включает в себя усвоение зна­ний, формирование умений и навыков, связанных с постижением:


а) закономерностей музыкального искусства, его природы;

б) форм бытования музыки, творчества композиторов, испол­нителей, слушателей;

в) элементарной нотной грамоты.

1.2. Задачи музыкально-теоретической и практической деятельности

На ступени начального общего образования музыкально-тео­ретическая деятельность учащихся направлена на:

• освоение музыкальных знаний о музыке, соответствующих музыкальных умений анализировать музыкальные произведения и на этой основе - становление музыкальной культуры учащихся;

• развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, образ­ного и ассоциативного мышления, воображения; музыкального восприятия и творческих способностей в различных видах музы­кальной деятельности, на основе приобретенных музыкально-те­оретических знаний и умений;

• познание образной природы музыкального искусства: ее способности воплощать в музыке настроения, чувства, характеру человека, его отношение к природе, к жизни; к музыке; взаимосвязи деятельности композитора и слушателя;

• постижение в доступной для младших школьников форме
природы и закономерностей музыкального искусства, а также
норм бытования музыки и элементарной нотной грамоты.

В процессе музыкально-теоретической деятельности учащие­ся осваивают представления о выразительности и изобразитель­ной в музыке; сущности интонации и развития в музыке; музы­кальных жанрах (песня, танец, марш и их разновидности; детская опера, балет, образцы популярной симфонической музыки, детс­кий мюзикл) и формах (двух и трехчастная, вариации, рондо); основных средствах музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика, лад); различных видах музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая).

К средней школе, а именно к 6 классу ученики должны уже усвоить следующие знания для дальнейшей работы с ними:

• смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;

• изученные жанры и формы музыки;

• элементы музыкального языка и музыкальной речи;

• наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;

• элементы нотной грамоты;

А также необходимо умение детей применять освоенные теоретические знания во всех видах
музыкальной деятельности.


На ступени основного общего образования в процессе музы­кально-теоретической деятельности, в том числе ее связи с други­ми видами деятельности, осуществляется дальнейшее более углуб­ленное освоение теоретических знаний о музыке, приобретенных в начальной школе.

Приоритетное значение в ряду теоретических знаний о музыке имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и направленные на постижение учащимися музыки как вида искусства. Это, прежде всего, знания, способствующие раскры­тию интонационных, жанровых, стилевых свойств музыкального искусства, интонации как носителя смысла в музыке.

В центре внимания учащихся оказываются знания о музыкальном образе и музыкальной драматургии, о возможностях воплощения музыкального образа и его развития в различных музыкальных фор­мах; о разнообразии вокальной, вокально-инструментальной, камер­но-инструментальной, симфонической и театральной музыки.

Теоретические знания помогают постижению учащимися харак­терных черт народного музыкального творчества, русской и запад­ноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности; традиций и новаторства в музыкальном искусстве, пониманию ими процесса исполнения музыки как искусства интерпретации. Особое значение приобретает знакомство школьников со стилевыми направлениями в джазовой музыке, а также с современной популярной музыкой.

При знакомстве с музыкальной жизнью России и других стран учащиеся получают представления об исполнительском искусст­ве и исполнительском стиле наиболее выдающихся представите­лей мирового музыкального искусства.

В 6-9 классах музыкально-теоретическая деятель­ность сосредоточивается на познании предназначения музыкаль­ного искусства и его возможности в духовном совершенствовании личности; своеобразия видения картины мира в национальных му­зыкальных культурах Запада и Востока.

К окончанию основной школы учителю предстоит подготовить учащихся к тому, чтобы они знали и понимали:

• специфику музыки как вида искусства;

• основные жанры народной и профессиональной музыки;

• многообразие музыкальных образов и способов их развития;

• основные формы музыки;

• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов; умели:

• применять освоенные теоретические знания во всех видах
музыкальной деятельности.


Глава 2. Практика использования методических подходов

2.1. Методические подходы к отбору содержания и организации музыкально-теоретической деятельности

Важнейшей особенностью музыкально-теоретической деятельности является то, что она осуществляется на основе накопленного слухового опыта и ее процесс во многом связан со всеми другими видами музыкальной деятельности. Эта взаимосвязь в особой мере проявляется в начальной школе, хотя и усвоение тех или иных музыкально-теоретических знаний требует отдельного внимания в преподавании у 6 классов. В основной школе специально направленная теоретическая деятельность учащихся выражена более отчетливо, те или иные обобщения, сделанные на основе слухового опыта, приобретают характер четко сформулирован­ных понятий.

Так, например, в начальной школе музыкально-теоретичес­кая деятельность, связанная с такими закономерностями музы­кального искусства, как жанр, интонация, стиль, музыкальный образ и др., осуществляется не на уровне музыковедческой тер­минологии, а на основе накопления слухового опыта и доступ­ных детям этого возраста обобщений. И это одна из централь­ных педагогических установок, которой следует придерживать­ся; «никаких правил и обобщений, отвлеченных от живой музы­ки»[1]. Понятия «марш», «танец», «песня» дети усваивают и слы­шат в обобщенной форме (то есть, узнают музыку как марш, та­нец, песню). Теоретическое осмысление понятия «жанр» появ­ляется лишь в основной школе, причем только по мере приобре­тения в каждом конкретном классе необходимого слухового опы­та и обобщений.

Тот же принцип сохраняется и по отношению к понятию «Стиль в музыке». Слуховой опыт, накопленный ребятами за годы музыкального обучения, дает вполне достаточную основу для того, чтобы подвести учащихся к ощущению стиля того или иного композитора, выработать в них способность определить ав­тора по новой, ранее еще не слышанной ими музыке и при этом названные композиторы должны быть представлены самыми ха­рактерными чертами творчества, наиболее доступными детскому восприятию, составляющими «сердцевину» творчества, хотя да­леко не охватывающими все его грани[2]. Однако осмысление по­нятия «Стиль в музыке» происходит лишь в основной школе.


Таким образом, освоение теоретических понятий, выраженных в доступной для детей форме и на основе накопления необходимого слухового опыта, начинается с первых уроков музыки и продолжается на протяжении всех последующих лет обучения.

2.2. Механизм осуществления музыкально-теоретической деятельности

Механизм осуществления музыкально-теоретической деятель­ности, обращенной к закономерностям искусства, состоит из следующих, связанных между собой, звеньев:

а) накопление слухового опыта и осуществление слухового анализа, необходимых для последующего обобщающего вывода о сущности той или иной закономерности музыкального искусства;

б) обобщающий вывод, служащий зерном в познании сущно­сти изучаемой закономерности (нового музыкального знания);

в) приобретение умения применять усвоенное музыкальное
знание в процессе различных видов музыкальной деятельности;

г) расширение представлений о новом музыкальном знании
(сочетание нового уровня анализа и последующего обобщения);

д) умение слышать музыку на новом, уровне усвоенных пред­ставлений.

Главным принципом, проявляющим себя в процессе анализа музыкальных произведений, является принцип сходства и различия. Согласно Д. Б. Кабалевскому, он получает воп­лощение, начиная от восприятия и осознания мельчайших «стро­ительных» элементов музыки вплоть до различения полной не­схожести или, напротив, значительной близости творческих сти­лей разных композиторов[3].

Действие этого принципа в равной мере имеет значение и в творчестве, и в исполнительстве, и в восприятии музыки. Однако в процессе усвоения закономерностей музыкального искусства и особенно - оперирования знаниями о них при восприятии музы­ки, данный принцип имеет первостепенное значение, ибо научить­ся, например, различать на слух песню, танец и марш, отличить ритмоинтонацию от темброинтонации, музыку славянскую – от музыки закавказской - можно только при организации процесса восприятия по принципу сходства и различия.

2.3. Методы

Главными методами, организующими и направляющими теоретическую деятельность учащихся до ее логического завершения той или иной форме на уровне познания закономерностей музыкального искусства, являются методы сравнения (в его различных модификациях), анализа и обобщения. Действия этих методов опускают самые различные варианты, в зависимости от содер­жания осваиваемого теоретического знания.