Файл: Методические подходы к содержанию и организации музыкально-теоретической деятельности учащихся 6 классов на уроках музыки.pdf
Добавлен: 05.04.2023
Просмотров: 378
Скачиваний: 2
СОДЕРЖАНИЕ
Глава 1. Музыкально-историческая деятельность учащихся
1.1 Содержание музыкально-теоретической деятельности
1.2. Задачи музыкально-теоретической и практической деятельности
Глава 2. Практика использования методических подходов
2.1. Методические подходы к отбору содержания и организации музыкально-теоретической деятельности
2.2. Механизм осуществления музыкально-теоретической деятельности
ВВЕДЕНИЕ
В теории музыкального образования подчеркивается, что основное предназначение теоретической деятельности учащихся заключается, прежде всего, в развитии музыкальной грамотности учащихся в широком смысле этого слова, а также и в узком значении - как нотной грамоты.
Музыкально-теоретическая деятельность предусматривает усвоение учащимися теоретических знаний о музыке, формирование умений и навыков оперировать ими в процессе непосредственного общения с музыкой и размышления о ней.
В рамках общего музыкального образования музыкально-теоретическая деятельность учащихся включает в себя усвоение знаний, формирование умений и навыков, связанных с постижением:
а) закономерностей музыкального искусства, его природы;
б) форм бытования музыки, творчества композиторов, исполнителей, слушателей;
в) элементарной нотной грамоты.
На ступени начального общего образования музыкально-теоретическая деятельность учащихся направлена на:
• освоение музыкальных знаний о музыке, соответствующих музыкальных умений анализировать музыкальные произведения и на этой основе • становление музыкальной культуры учащихся;
В данной работе я рассмотрел методические подходы к содержанию и организации музыкально-теоретической деятельности учащихся средней школы – 6 классов, а также изучил теоретическую составляющую данного вопроса.
Глава 1. Музыкально-историческая деятельность учащихся
1.1 Содержание музыкально-теоретической деятельности
В теории музыкального образования подчеркивается, что основное предназначение теоретической деятельности учащихся заключается, прежде всего, в развитии музыкальной грамотности учащихся в широком смысле этого слова, а также и в узком значении - как нотной грамоты.
Музыкально-теоретическая деятельность предусматривает усвоение учащимися теоретических знаний о музыке, формирование умений и навыков оперировать ими в процессе непосредственного общения с музыкой и размышления о ней.
В рамках общего музыкального образования музыкально-теоретическая деятельность учащихся включает в себя усвоение знаний, формирование умений и навыков, связанных с постижением:
а) закономерностей музыкального искусства, его природы;
б) форм бытования музыки, творчества композиторов, исполнителей, слушателей;
в) элементарной нотной грамоты.
1.2. Задачи музыкально-теоретической и практической деятельности
На ступени начального общего образования музыкально-теоретическая деятельность учащихся направлена на:
• освоение музыкальных знаний о музыке, соответствующих музыкальных умений анализировать музыкальные произведения и на этой основе - становление музыкальной культуры учащихся;
• развитие музыкального слуха, музыкальной памяти, образного и ассоциативного мышления, воображения; музыкального восприятия и творческих способностей в различных видах музыкальной деятельности, на основе приобретенных музыкально-теоретических знаний и умений;
• познание образной природы музыкального искусства: ее способности воплощать в музыке настроения, чувства, характеру человека, его отношение к природе, к жизни; к музыке; взаимосвязи деятельности композитора и слушателя;
• постижение в доступной для младших школьников форме
природы и закономерностей музыкального искусства, а также
норм бытования музыки и элементарной нотной грамоты.
В процессе музыкально-теоретической деятельности учащиеся осваивают представления о выразительности и изобразительной в музыке; сущности интонации и развития в музыке; музыкальных жанрах (песня, танец, марш и их разновидности; детская опера, балет, образцы популярной симфонической музыки, детский мюзикл) и формах (двух и трехчастная, вариации, рондо); основных средствах музыкальной выразительности (мелодия, ритм, темп, тембр, динамика, лад); различных видах музыки (вокальная, инструментальная; сольная, хоровая, оркестровая).
К средней школе, а именно к 6 классу ученики должны уже усвоить следующие знания для дальнейшей работы с ними:
• смысл понятий: «композитор», «исполнитель», «слушатель»;
• изученные жанры и формы музыки;
• элементы музыкального языка и музыкальной речи;
• наиболее популярные в России музыкальные инструменты; певческие голоса, виды оркестров и хоров;
• элементы нотной грамоты;
А также необходимо умение детей применять освоенные теоретические знания во всех видах
музыкальной деятельности.
На ступени основного общего образования в процессе музыкально-теоретической деятельности, в том числе ее связи с другими видами деятельности, осуществляется дальнейшее более углубленное освоение теоретических знаний о музыке, приобретенных в начальной школе.
Приоритетное значение в ряду теоретических знаний о музыке имеют знания, приобретаемые в процессе музыкально-творческой деятельности и направленные на постижение учащимися музыки как вида искусства. Это, прежде всего, знания, способствующие раскрытию интонационных, жанровых, стилевых свойств музыкального искусства, интонации как носителя смысла в музыке.
В центре внимания учащихся оказываются знания о музыкальном образе и музыкальной драматургии, о возможностях воплощения музыкального образа и его развития в различных музыкальных формах; о разнообразии вокальной, вокально-инструментальной, камерно-инструментальной, симфонической и театральной музыки.
Теоретические знания помогают постижению учащимися характерных черт народного музыкального творчества, русской и западноевропейской музыки различных исторических эпох, национальных школ, стилевых направлений, индивидуального творчества выдающихся композиторов прошлого и современности; традиций и новаторства в музыкальном искусстве, пониманию ими процесса исполнения музыки как искусства интерпретации. Особое значение приобретает знакомство школьников со стилевыми направлениями в джазовой музыке, а также с современной популярной музыкой.
При знакомстве с музыкальной жизнью России и других стран учащиеся получают представления об исполнительском искусстве и исполнительском стиле наиболее выдающихся представителей мирового музыкального искусства.
В 6-9 классах музыкально-теоретическая деятельность сосредоточивается на познании предназначения музыкального искусства и его возможности в духовном совершенствовании личности; своеобразия видения картины мира в национальных музыкальных культурах Запада и Востока.
К окончанию основной школы учителю предстоит подготовить учащихся к тому, чтобы они знали и понимали:
• специфику музыки как вида искусства;
• основные жанры народной и профессиональной музыки;
• многообразие музыкальных образов и способов их развития;
• основные формы музыки;
• виды оркестров, названия наиболее известных инструментов; умели:
• применять освоенные теоретические знания во всех видах
музыкальной деятельности.
Глава 2. Практика использования методических подходов
2.1. Методические подходы к отбору содержания и организации музыкально-теоретической деятельности
Важнейшей особенностью музыкально-теоретической деятельности является то, что она осуществляется на основе накопленного слухового опыта и ее процесс во многом связан со всеми другими видами музыкальной деятельности. Эта взаимосвязь в особой мере проявляется в начальной школе, хотя и усвоение тех или иных музыкально-теоретических знаний требует отдельного внимания в преподавании у 6 классов. В основной школе специально направленная теоретическая деятельность учащихся выражена более отчетливо, те или иные обобщения, сделанные на основе слухового опыта, приобретают характер четко сформулированных понятий.
Так, например, в начальной школе музыкально-теоретическая деятельность, связанная с такими закономерностями музыкального искусства, как жанр, интонация, стиль, музыкальный образ и др., осуществляется не на уровне музыковедческой терминологии, а на основе накопления слухового опыта и доступных детям этого возраста обобщений. И это одна из центральных педагогических установок, которой следует придерживаться; «никаких правил и обобщений, отвлеченных от живой музыки»[1]. Понятия «марш», «танец», «песня» дети усваивают и слышат в обобщенной форме (то есть, узнают музыку как марш, танец, песню). Теоретическое осмысление понятия «жанр» появляется лишь в основной школе, причем только по мере приобретения в каждом конкретном классе необходимого слухового опыта и обобщений.
Тот же принцип сохраняется и по отношению к понятию «Стиль в музыке». Слуховой опыт, накопленный ребятами за годы музыкального обучения, дает вполне достаточную основу для того, чтобы подвести учащихся к ощущению стиля того или иного композитора, выработать в них способность определить автора по новой, ранее еще не слышанной ими музыке и при этом названные композиторы должны быть представлены самыми характерными чертами творчества, наиболее доступными детскому восприятию, составляющими «сердцевину» творчества, хотя далеко не охватывающими все его грани[2]. Однако осмысление понятия «Стиль в музыке» происходит лишь в основной школе.
Таким образом, освоение теоретических понятий, выраженных в доступной для детей форме и на основе накопления необходимого слухового опыта, начинается с первых уроков музыки и продолжается на протяжении всех последующих лет обучения.
2.2. Механизм осуществления музыкально-теоретической деятельности
Механизм осуществления музыкально-теоретической деятельности, обращенной к закономерностям искусства, состоит из следующих, связанных между собой, звеньев:
а) накопление слухового опыта и осуществление слухового анализа, необходимых для последующего обобщающего вывода о сущности той или иной закономерности музыкального искусства;
б) обобщающий вывод, служащий зерном в познании сущности изучаемой закономерности (нового музыкального знания);
в) приобретение умения применять усвоенное музыкальное
знание в процессе различных видов музыкальной деятельности;
г) расширение представлений о новом музыкальном знании
(сочетание нового уровня анализа и последующего обобщения);
д) умение слышать музыку на новом, уровне усвоенных представлений.
Главным принципом, проявляющим себя в процессе анализа музыкальных произведений, является принцип сходства и различия. Согласно Д. Б. Кабалевскому, он получает воплощение, начиная от восприятия и осознания мельчайших «строительных» элементов музыки вплоть до различения полной несхожести или, напротив, значительной близости творческих стилей разных композиторов[3].
Действие этого принципа в равной мере имеет значение и в творчестве, и в исполнительстве, и в восприятии музыки. Однако в процессе усвоения закономерностей музыкального искусства и особенно - оперирования знаниями о них при восприятии музыки, данный принцип имеет первостепенное значение, ибо научиться, например, различать на слух песню, танец и марш, отличить ритмоинтонацию от темброинтонации, музыку славянскую – от музыки закавказской - можно только при организации процесса восприятия по принципу сходства и различия.
2.3. Методы
Главными методами, организующими и направляющими теоретическую деятельность учащихся до ее логического завершения той или иной форме на уровне познания закономерностей музыкального искусства, являются методы сравнения (в его различных модификациях), анализа и обобщения. Действия этих методов опускают самые различные варианты, в зависимости от содержания осваиваемого теоретического знания.