Файл: Методика преподавания ученикам младших классов дисциплины сольфеджио.pdf

ВУЗ: Не указан

Категория: Курсовая работа

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 05.04.2023

Просмотров: 499

Скачиваний: 8

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

В сборниках сольфеджио используются, в основном, инструктивные музыкальные примеры, а материал из художественной литературы применяется ограниченно. Образцами учебной литературы этого периода могут служить учебники М. Баттке, А. Оланье, А. Карасёва, Н. Ладухина, К. Альбрехта, А. Рубца. Важное значение для развития российского сольфеджио в начале ХХ века имела книга С. Майкапара, в которой, опираясь на исследования Г. Гельмгольца и на собственную многолетнюю педагогическую практику, он анализирует природу музыкального слуха и методы его развития.

Большое влияние на формирование теоретической базы сольфеджио оказал труд Б. Теплова, посвящённый психологии музыкальных способностей. Обобщив достижения психологии ХIХ – начала ХХ веков в области изучения музыкального слуха, автор всесторонне исследует понятие музыкальности, даёт определение основных музыкальных способностей, раскрывает их психологические особенности. Работа Б. Теплова положила начало серьёзному изучению психологических проблем сольфеджио, интерес к которым станет особенно заметным в конце ХХ века.

Труды Б. Асафьева, Б. Яворского, Л. Выготского также послужили основой для понимания процессов формирования и развития музыкального слуха как инструмента художественного познания и для дальнейшего совершенствования всей системы слухового воспитания[13].

Во второй половине ХХ века в нашей стране начинается новый этап в становлении сольфеджио. Изучению этой дисциплины уделяется большое внимание во всех звеньях музыкального образования (школа – училище – вуз).

Методика преподавания сольфеджио разрабатывается такими выдающимися педагогами, как А. Агажанов, Б. Алексеев, Д. Блюм, Е. Давыдова, Н. Ладухин, Т. Мюллер, А. Островский, Б. Незванов, И. Способин, и представляет собой мощную, развитую, скоординированную с параллельным изучением гармонии, полифонии и анализа музыкальных произведений, систему детально разработанных приёмов освоения языка классической музыки.

В 50-60-е годы издаются различные сборники диктантов, примеров для слухового анализа, Экономика интонационных и ритмических упражнений как на инструктивном, так и на художественном музыкальном материале, в которых заметно характерное для того времени усиление роли народно-ладовой песенной мелодики разной национальной принадлежности. Основное внимание уделяется гармоническому сольфеджио и ладовому воспитанию музыкального слуха.

В 70-е годы усиливается интерес к стилевому разнообразию изучаемой музыки. Создаются учебники сольфеджио, хрестоматии А. Юсфина, А. Островского, С. Соловьёва и В. Шокина; В. Кирилловой и В. Попова; Г. Виноградова, классифицирующие примеры из современной музыки на основе общности типов ладотональной организации, которые значительно расширяют круг изучаемых в сольфеджио произведений и музыкальных стилей.


Уже к последней трети XX века всё более очевидной становится ограниченность сформировавшейся системы обучения, её оторванность от современной музыкальной практики. Освоение сложного языка современной музыки требовало новых, более интенсивных методов обучения, ориентированных на развитие гибкости музыкального восприятия, способности переключения с одного музыкального стиля на другой[14].

В трудах Е. Назайкинского, В. Медушевского, Ю. Холопова, Л. Маслёнковой, Н. Качалиной и других авторов высказываются оригинальные идеи, ведущие к обновлению представлений о преподавании сольфеджио. Особенно пристальное внимание уделяется психологическим закономерностям музыкального восприятия, памяти и развития слуха, на базе которых ведутся поиски новых возможностей совершенствования методики преподавания.

К началу ХХI века зарождается понимание сольфеджио как практической части психологии музыкального восприятия. Это способствует развитию научной базы дисциплины, серьёзному переосмыслению её содержания и совершенствованию методики преподавания. Большое внимание уделяется изучению механизмов музыкального восприятия и памяти, выработке научно обоснованных методов формирования прочных навыков и умений, широкому использованию в учебном процессе высокохудожественных образцов музыки разных эпох и стилей, максимальному заострению внимания на музыке XX века[15].

Изучение установочных процессов в сфере сольфеджио позволяет проанализировать характер объективной и субъективной мотивации и её влияние на результат обучения; классифицировать основные виды психологических установок, руководящих изучением сольфеджио как видом деятельности; выявить основные формы эмоционально-слуховой активности музыканта во время восприятия и исполнения музыки; выявить возможности совершенствования методики преподавания сольфеджио с опорой на понимание установочных процессов восприятия и деятельности. Это поможет дальнейшему развитию методики преподавания важнейшей дисциплины.

1.3. Приемы и методы преподавания сольфеджио ученикам младших классов

Методам обучения, от которых зависит немалый успех работы учителя и школы в целом, посвящен не один десяток фундаментальных исследований как в теории педагогики, так и в частных методиках преподавания отдельных учебных дисциплин. И несмотря на это, проблема методов обучения как в теории обучения, так и в реальной педагогической практике остается весьма актуальной[16].


Так Е.И. Перовский, Н.М. Верзилин, Е.Я. Голант выделяли словесные, наглядные и практические методы обучения; М.А. Данилов, Б.П. Есипов подразделяли методы обучения на методы приобретения знаний, формирования умений и навыков, применения, закрепления и проверки знаний, умений и навыков; Е.Я. Голант предлагал выделять две группы методов – активные и пассивные методы обучения, хотя по характеру познавательной деятельности обе группы могут осуществляться по-разному.

Метод обучения – это упорядоченная деятельность педагога и учащихся, направленная на достижение заданной цели обучения. В педагогической литературе понятие метода иногда относят только к деятельности педагога или к деятельности учащихся. В первом случае уместно говорить о методах преподавания, во втором – о методах учения. Если же речь идет о совместной работе учителя и учащихся, то здесь, несомненно, проявляются методы обучения[17].

В рамках настоящего исследования были систематизированы методы обучения сольфеджио в музыкальных учебных заведениях, подробный анализ которых представлен в таблице 1.

Таблица 1

Основные методы обучения сольфеджио в музыкальных учебных заведениях

Форма работы

Способы воплощения

Методические основы работы

Вокально-интонационные упражнения.

Пение интонационных упражнений различного типа всей группой, аcapella,

с гармоническим

сопровождением

Применение наглядных пособий.

Преобладание пения       

Высокие требования к точности интонирования. Внимание к метроритмической организации упражнений.

Сольфеджирование.

Разновидности сольфеджирования: a capella, с гармоническим сопровождении-ем; с названием звуков; на различные слоги; с текстом; коллективное; индивидуальное; цепочкой; пение по нотам с собственным аккомпанементом.

Подготовительные упражнения: сольмизация, пение выученных мелодий по нотам, простукивание ритмического рисунка мелодии, пропевание отдельных оборотов. Необходимость тактирования или дирижирования. Процесс сольфеджирования:

1.ладотональная настройка;

2.выразительное исполнение.

Развитие точности интонирования, умения держаться в тональности; правильное исполнение ритмического рисунка.

Музыкальный диктант

Наиболее сложная форма работы на уроках сольфеджио, воспитывающая навыки записи музыки, определяющая уровень слухового развития учащихся. Разновидности музыкального диктанта: устный, графический, ритмический, тембровый, с предварительным разбором, проверочный.

Подготовительные упражнения: запись и транспонирование знакомых мелодий; запись и ритмическое оформление мелодий, подобранных на фортепиано; переписывание нотного текста с мысленным воспроизведением; интонационные и ритмические упражнения. Процесс записи музыкального диктанта:

1.настройка;

2.проигрывания;

3.проверка;

4.использование диктанта как материала для транспонирования, подбора аккомпанемента и другой творческой работы.

Владение навыками нотного письма; ладотональное и метроритмическое создание мелодии, ощущение линии движения мелодии,  ее структуры, роли отдельных интервалов.

Слуховой анализ 

Типы упражнений: определение на слух отдельно взятых интервалов, аккордов; слуховые ощущения фонической окраски созвучий, их консонансности и диссонансности; определение на слух и осознание ступеней лада, мелодических оборотов, интервалов, аккордов на ступенях, их функциональной окраски, последовательности из нескольких интервалов и аккордов и т.д., прослушивание и разбор музыкальных произведений (или отрывков)

Целостный анализ – воспитание навыка целенаправленного слушания музыкальных произведений, накопление основных музыкальных понятий на основе музыкальных впечатлений. Слуховой анализ элементов музыкального языка – необходимость накопления в памяти и осознания отдельных элементов музыкального языка, определяющих выразительность музыкального произведения (интонационные и ритмические обороты, интервалы, аккорды в мелодическом звучании).

Процесс осознания, слышимого (от общего к частному).

Умение рассказывать о прослушанном.

Использование озвученных пособий и фонозаписей.

Различные формы опроса (коллективный, индивидуальный, устный, письменный, за фортепиано и т.д.).

Ритмические упражнения – важное вспомогательное средство в воспитании чувства метроритма.

Простукивание ритмического рисунка музыкального отрывка; воспроизведение ритмического рисунка по нотному тексту; проговаривание ритмического рисунка слонами с тактированием и без него. Двух- и трехголосные ритмические упражнения, каноны и др.

Разработка навыков дирижирования.

Опора на двигательные ощущения учащихся при изучении ритма; воспитание чувства метра (размера, темпа, соотношения длительностей).


Лучшим способом для достижения психологически комфортного для ребенка состояния являются инновационные (интерактивные) методы на уроке.

Интерактивное обучение - это специальная форма организации познавательной деятельности. Она имеет в виду вполне конкретные и прогнозируемые цели. Одна из таких целей состоит в создании комфортных условий обучения, таких, при которых учащийся чувствует свою успешность, свою интеллектуальную состоятельность, что делает продуктивным сам процесс обучения[18].

Совместная деятельность учащихся в процессе познания, освоения учебного материала означает, что каждый вносит свой особый индивидуальный вклад, идет обмен знаниями, идеями, способами деятельности. Причем, происходит это в атмосфере доброжелательности и взаимной поддержки, что позволяет не только получать новые знания, но и развивает саму познавательную деятельность, переводит ее наиболее высокие формы кооперации и сотрудничества[19]. По форме деятельности особый интерес представляют творческие задания.

Под творческими заданиями понимают, такие учебные задания, которые требуют от учащихся не простого воспроизводства информации, а творчества, поскольку задания содержат больший или меньший элемент неизвестности и имеют, как правило, несколько (иногда - бесчисленное множество «правильных» ответов[20]. Часто «правильный ответ» неизвестен даже преподавателю. Примерами творческих заданий может служить различные виды импровизаций.

Импровизация - сложная форма творческого музицирования, предполагающая свободу творческого самовыражения и мобилизацию креативных способностей учащегося[21].

Предлагаются некоторые виды заданий в младших классах: музыкальный диалог с преподавателем, сочинение песенок без записи (фортепиано), мелодий из 2-5 звуков с общим обсуждением, «применение лесенки», «подвижных пуговиц» для первых импровизаций, сочинение музыкальных ответов и допевание до тоники, сочинение мелодий к сказочным персонажам, сочинение песенок на стихи с обязательным анализом образного содержания, сочинение подголоска к диктанту, сочинение мелодий по заданной мелодической формуле со свободным ритмом, сочинение мелодий на заданный бас, сочинение ответа в параллельном ладу, сочинение песен на стихи с аккомпанементом, сочинение аккомпанемента.

Работа в малых группах - один из самых популярных методов, так как дает всем учащимся (в том числе и стеснительным) возможность участвовать в работе, практиковать навыки сотрудничества, межличностного общения (в частности, умение активно слушать, вырабатывать общее мнение, разрешать возникающие разногласия). Все это часто бывает невозможно в большом коллективе.


Работа в малой группе - неотъемлемая часть многих интерактивных методов, например, таких как: мозаика, дебаты, имитации и др. Приведем пример урока с использованием работы в малой группе на уяснение средств музыкальной выразительности: педагог объясняет существующие музыкальные средства, которыми пользуются композиторы при создании образов: мелодия, ритм, гармония, лад, регистр, динамика[22].

Совершенно очевидно, что обучение и развитие личности ребенка будет более полным, если использовать новые педагогические технологии, позволяющие активизировать творческие навыки, а также развивать индивидуально познавательные, коммуникативные способности детей, формирующие умение работать с информацией, воспитывающие свободу деятельности.

Глава 2. Практическое исследование методики преподавания дисциплины сольфеджио ученикам младших классов

2.1. Педагогические принципы преподавания сольфеджио в младших классах

При осуществлении работы по сольфеджио необходимо иметь в виду, что все музыкальные способности связаны между собой и развитие одной из них так или иначе может влиять на развитие других. Целью развития творческих способностей является повышение умственной способности учащихся. Именно сольфеджио формирует основные профессиональные музыкальные способности.

Музыкальные способности учащихся начинают формироваться еще в раннем детстве. Они тесно связанны с общими психологическими особенностями личности, такими как внимание, память, восприятие, мышление, речь, воображение. Изучать музыкальные дисциплины достаточно интересно и увлекательно, если знать правильный подход, и к таковым относится сольфеджио.

В настоящее время на уроках сольфеджио все больше внимания уделяется воспитанию творческих способностей и применение нетрадиционных форм работы с детьми. Например: проверка усвоенного материала с помощью игр, загадок, ребусов. Объяснение нового материала на основе музыкальных сказок. Огромные возможности представляет музыкальная деятельность для приобретения начальных музыкальных навыков с помощью создания игровых ситуаций[23].