Файл: Типографика эпохи конструктивизма (Предпосылки формирования конструктивизма ).pdf

Направление конструктивизма сейчас утратило былую популярность и частоту применения в дизайне и промышленности, уступив место другим направлениям, однако идея и сама тема упрощения и премитизация форм под нужды человеческие будет актуальна во все времена. Предметом исследования я избрал графические работы мастеров эпохи конструктивизма, а объектом примеры типографики заданного периода в полиграфии и изобразительном искусстве, рекламе. Конструктивизм приходится по душе далеко не всем людям, дело вкуса, как говорится. В моём понимании конструктивизм это что-то грубое, прямое можно сказать суровое и простое. В ходе своей работы я надеюсь докопаться до истины и понять суть конструктивизма, самое явление уходит корнями в мировую историю несмотря на огромное влияние на мир искусства именно советского конструктивизма. Как я и говорил ранее, в своей работе я хочу не только докопаться до истины, но и открыть для себя что-то новое, возможно даже изменить образ конструктивизма, который так плотной закрепился в моей голове. Да и вообще понять, нужен ли сейчас конструктивизм? Будет ли от него польза или наоборот вред современному обществу? Я планирую поднять все доступные мне источники информации которые помогут мне понять историю создания, методы развития. Узнать какое будущее ему пророчили в то время, познакомиться с идейными вдохновителями и мастерами своего времени и отношение других к этому направлению.

Есть и момент национальной гордости: конструктивизм-это единственное оригинальное и неземное из того, что было в русской архитектуре ХХ века, а потому в смутные времена, когда не знаешь, на что вдохновляться и к чему весной падать, естественно к нему падать

Кроме того, русская архитектура мучительно пытается догнать Запад, но так как это очень сложно в техническом плане, приходится жульничать: забирать то, что когда - то было его (а формирующие идеи конструктивизма до сих пор любимы на Западе: именем Леонида клянутся ведущие мировые архитекторы, такие как Рем Колхаас или Заха Хадид, а одна из экспозиций весенней выставки "Архитектура и дизайн" в Центральном Доме художника шла о том, скольким русскому конструктивизму обязаны новостройки Берлина-главной стройплощадки современной Европы). Далее: если "там" идеи русских гениев нашли разнообразное и широкое воплощение, то они либо остались проектами, либо разваливаются на глазах.

Поэтому не менее понятно благородное желание нынешних архитекторов довести дело своих дедов до победного конца-в новых и качественных материалах.

ГЛАВА 1

Предпосылки формирования конструктивизма

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, которое началось в России в 1913 году, но по-настоящему поднялось после Русской революции 1917 года. Эта революция была временем больших разногласий и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков. Конструктивизм-художественно-архитектурная философия, зародившаяся в России с 1919 года и являвшаяся отказом от идеи автономного искусства. Движение выступало за искусство как практику социальных целей. Конструктивизм оказал большое влияние на современные художественные движения XX века, оказав влияние на основные направления, такие как движения Баухауза и Де стиля. Его влияние было всепроникающим, оказывая значительное влияние на архитектуру, графический и промышленный дизайн, театр, кино, танцы, моду и в некоторой степени музыку. Конструктивизм как теория и практика был выведен в основном из серии дебатов в Инхуке (институт художественной культуры) в Москве в 1920-22 годах. После смещения своего первого председателя Василия Кандинского за его "мистицизм" первая рабочая группа конструктивистов (включая Любовь Попову, Александра Веснина, Родченко, Варвару Степанову и теоретиков Алексея Гана, Бориса Арватова и Осипа Брика) должна была разработать определение конструктивизма как сочетания фактуры: конкретных материальных свойств объекта и тектоники его пространственного присутствия. Первоначально конструктивисты работали над трехмерными конструкциями как средством участия в промышленности: на выставке "Обмоху" (Общество молодых художников) эти трехмерные композиции показали Родченко, Степанова, Карл Иогансон и братья Стенберг. Позднее это определение будет распространено на проекты двумерных произведений, таких как книги или плакаты, причем монтаж и фактография станут важными понятиями. Раскол произошел в 1922 году, когда Певзнер и Габо эмигрировали. Затем движение развивалось по социально-утилитарному пути. Продуктивистское большинство получило поддержку Пролеткульта и журнала ЛЕФ, а позже стало доминирующим влиянием архитектурной группы ОСА., руководимой Александром Весниным и Моисеем Гинзбургом.

1.1.1. Азы

Термин строительное искусство впервые был использован как насмешливый термин Казимиром Малевичем для описания работы Александра Родченко в 1917 году. Конструктивизм впервые появляется как позитивный термин в реалистическом Манифесте Наум Габо 1920 года. Алексей Ган использовал это слово как название своей книги "конструктивизм", напечатанной в 1922 году. Конструктивизм был послевоенным развитием русского футуризма, и в частности "контррельефов" Владимира Татлина, которые были выставлены в 1915 году. Сам термин был изобретен скульпторами Антуаном Певзнером и Наумом Габо, которые разработали промышленный, угловатый стиль работы, а его геометрическая абстракция была чем-то обязана супрематизму Казимира Малевича.

Искусство на службе революции

Помимо участия в промышленных проектах, конструктивисты работали над общественными фестивалями и уличными проектами для правительства большевиков после Октябрьской революции. Пожалуй, самым известным из них был Витебск, где группа Малевича "ЮНОВИС" раскрашивала пропагандистские плакаты и здания (самым известным был плакат Эль Лисицкого "бей белых красным клином" (1919)). Вдохновленные декларацией Владимира Маяковского "улицы-наши кисти, площади-наши палитры", художники и дизайнеры участвовали в общественной жизни во время Гражданской войны. Ярким примером стал фестиваль, предложенный Александром Весниным и Любовью Поповой для конгресса Коминтерна в 1921 году, который напоминал как конструкции выставки Обмоху, так и их работы для театра. В этот период между конструктивизмом и Пролеткультом было много совпадений, идеи которых о необходимости создания совершенно новой культуры задели конструктивистов за живое. Кроме того, некоторые конструктивисты активно участвовали в "Окнах РОСТА", большевистской кампании общественной информации 1920 года. Одними из самых известных из них были поэт - живописец Владимир Маяковский и Владимир Лебедев.

Конструктивисты пытались создать произведения, которые сделали бы зрителя активным зрителем произведения искусства. В этом она имела сходство с теорией русских формалистов "делать странным", и соответственно их главный теоретик Виктор Шкловский тесно сотрудничал с конструктивистами, как и другие формалисты, такие как архиепископ. Эти теории были проверены в театре, в частности в работе Всеволода Мейерхольда, который установил то, что он называл "октябрем в театре". Мейерхольд разработал "биомеханический" актерский стиль, на который повлияли как цирковые, так и "научные" теории управления Фредерика Уинслоу Тейлора. Между тем сценические декорации Веснина, Поповой и Степановой тестировали конструктивистские пространственные идеи в публичной форме. Более популистская версия этого была разработана Александром Таировым, со сценами Александры Экстер и братьев Стенберг. Эти идеи повлияли бы на немецких режиссеров, таких как Бертольт Брехт и Эрвин Пискатор, а также на раннее советское кино.

1.1.2.Татлин, "строительное искусство" и Продуктивизм

Ключевой работой конструктивизма стало предложение Владимира Татлина о создании памятника Третьему Интернационалу (Татлинская башня) (1919-20), который объединил эстетику машины с динамическими компонентами, такими как прожекторы и проекционные экраны. Габо публично раскритиковал дизайн Татлина, заявив, что либо создавать функциональные дома и мосты, либо создавать чистое искусство, а не то и другое. Это уже вызвало большой спор в московской группе в 1920 году, когда реалистический Манифест Габо и Певзнера утверждал духовное ядро движения. Это было противопоставлено утилитарной и адаптируемой версии конструктивизма Татлина и Родченко. Работы Татлина были немедленно восприняты немецкими художниками как революция в искусстве: на фотографии 1920 года Джордж Гросс и Джон Хартфилд держат плакат с надписью "искусство мертво-Да здравствует машинное искусство Татлина", а проекты башни были опубликованы в журнале Бруно Таута "Frühlicht". Однако башня так и не была построена из-за отсутствия денег после революции.

Башня Татлина положила начало периоду обмена идеями между Москвой и Берлином, чему способствовали советско-германский журнал "вешь-Гегенштанд-объект" Ильи Эренбурга, который распространял идею "строительного искусства", а также организованные Лисицким конструктивистские выставки в 1922 году в Берлинском "русском Аусстеллунге". Был сформирован "конструктивистский Интернационал", который встретился с дадаистами и художниками де-стиля в Германии в 1922 году. Среди участников этого недолговечного Интернационала были Лисицкий, Ханс Рихтер и Ласло Мохой-Надь. Однако идея "искусства" становилась анафемой для русских конструктивистов: инхукские дебаты 1920-22 годов завершились теорией Продуктивизма, выдвинутой Осипом Бриком и другими, требовавшей непосредственного участия в промышленности и окончания станковой живописи. Татлин одним из первых попытался перенести свои таланты на промышленное производство, создав экономичную печь, рабочую одежду и мебель. Утопический элемент конструктивизма поддерживался его летательным аппаратом "Летатлин", над которым он работал до 1930-х годов.

1.1.3.Конструктивизм и потребительство.

В 1921 году в Советском Союзе была установлена новая экономическая политика, которая вновь ввела ограниченный государственный капитализм в советскую экономику. Родченко, Степанова и другие делали рекламу кооперативам, которые теперь конкурировали с коммерческими предприятиями. Поэт-художник Владимир Маяковский и Родченко работали вместе и называли себя "рекламными конструкторами". Совместно они конструировали выделяющийся изображения отличая яркими цветами, геометрическими формами, и смелейшей надписью. Надписи на большинстве этих рисунков были предназначены для создания реакции и эмоциональной функции - большинство из них были предназначены для государственного универмага "Моссельпром" в Москве, для пустышек, растительного масла, пива и других повседневных продуктов, при этом Маяковский утверждал, что его стих "нигде, кроме Моссельпрома", был одним из лучших, которые он когда-либо писал. Кроме того, несколько художников с переменным успехом пытались работать с дизайном одежды: Варвара Степанова проектировала платья с яркими геометрическими узорами, которые выпускались серийно, хотя рабочие комбинезоны Татлина и Родченко так и не достигли этого и остались прототипами. Художница и дизайнер Любовь Попова спроектировала своего рода конструктивистское платье-хлопушку перед своей ранней смертью в 1924 году, планы на которое были опубликованы в журнале ЛЕФ. В этих работах конструктивисты проявили готовность включиться в моду и массовый рынок, которые они пытались уравновесить со своими коммунистическими убеждениями.

1.2.ЛЕФ и конструктивистское кино

Советские конструктивисты организовались в 1920-е годы в "Левый фронт искусств", который выпустил влиятельный журнал " ЛЕФ "(имевший две серии, с 1923 по 1925 год и с 1927 по 1929 год как "Новый ЛЕФ"). ЛЕФ посвятил себя поддержанию Авангарда против критики зарождающегося социалистического реализма и возможности капиталистической реставрации, причем журнал особенно язвительно отзывался о "Нэпменах", капиталистах того времени. Для ЛЕФа новое средство кино было важнее станковой живописи и традиционных нарративов, которые тогда пытались возродить элементы Коммунистической партии. Важные конструктивисты были очень увлечены кинематографом: Маяковский снимался в фильме "Барышня и хулиган" (1919), Родченко-в интертекстах и анимационных сериях "Киноглазия" Дзиги Вертова (1924), Александра Экстер-в декорациях и костюмах научно-фантастического фильма "Аэлита" (1924). В производственной теоретики Осип Брик и Сергей Третьяков также писал сценарии и надписей, для таких фильмов, как буря Всеволод Пудовкин над Азией (1928) или "Турксиб" Виктора Турина (1929). Кинематографисты и авторы LEF Дзига Вертов и Сергей Эйзенштейн, а также документалист Эсфирь Шуб также считали свой быстрый монтажный стиль кинопроизводства конструктивистским. Ранние эксцентричные фильмы Григория Козинцева и Леонида Трауберга ("только Новый Вавилон") имели аналогичные авангардные намерения, а также фиксацию на Америке эпохи джаза, которая была характерна для философии, с ее восхвалением фарсовых комедийных актеров, таких как Чарли Чаплин и Бастер Китон, а также фордистского массового производства. Как и фотомонтажи и проекты конструктивизма, раннее советское кино концентрировалось на создании агитационного эффекта монтажом и "странностями".