Файл: Типографика эпохи конструктивизма (Предпосылки формирования конструктивизма ).pdf

Конструктивисты были первыми разработчиками техники фотомонтажа. Густав Клуцис "динамический город" и "Ленин и электрификация" (1919-1920) - первые примеры этого метода монтажа, который имел общее с дадаизмом объединение новостных фотографий и раскрашенных разделов. Однако конструктивистские монтажи были бы менее "разрушительными", чем дадаистские. Пожалуй, самым известным из этих монтажей были иллюстрации Родченко к стихотворению Маяковского об этом.

ЛЕФ также способствовал популяризации отличительного стиля фотографии, включающего неровные углы и контрасты и абстрактное использование света, что соответствовало работам Ласло Мохоли-Надя в Германии: среди основных практиков этого, наряду с Родченко, Борисом Игнатовичем и Максом Пенсоном, среди других. Это также имеет много общего с ранним документальным движением.

1.4. Конструктивистский графический дизайн

Книга конструкции Родченко, Эль Лисицкий и другие, такие как Соломон Телингатер и Антона Лавинского были главным источником вдохновения для работы радикальных дизайнеров на Западе, особенно Ян Чихольд. Многие конструктивисты работали над дизайном плакатов для всего, от кино до политической пропаганды: первый лучше всего представлял собой ярко раскрашенные геометрические плакаты братьев Стенберг (Георгия и Владимира Стенбергов), а второй - агитационные фотомонтажи Густава Клюциса и Валентины Кулагиной.

Главным политическим покровителем конструктивистов был Лев Троцкий, и к нему стали относиться с подозрением после изгнания Троцкого и левой оппозиции в 1927-1928 годах. Коммунистическая партия в течение 1920-х годов постепенно отдавала предпочтение реалистическому искусству (еще в 1918 году "правда" жаловалась, что государственные средства идут на покупку произведений неопытных художников). Однако он не был до 1934 года, когда контр-доктрину социалистического реализма было возбуждено в месте конструктивизма. Многие конструктивисты продолжали выпускать авангардные работы на службе государства, такие как проекты Лисицкого, Родченко и Степановой для журнала "СССР в строительстве"

1.5. Александр (Александр) Родченко (1891-1956)

Этот российский дизайнер, фотограф, живописец и скульптор считался одним из основателей Русского конструктивистского движения. На самом деле, термин “конструктивизм” был изначально придуман художником Казмир Малевич применительно к работам Родченко. Хотя его первоначальным фокусом была живопись, он продолжал играть с фотографией, типографией и изображениями, объединяя их в то, что тогда называлось монтажом или фотомонтажом. Он отказался от станковой живописи ради "индустриального искусства", как он это называл, то есть искусства с социальной целью и посланием для масс. Хотя большая часть его ранних работ была посвящена политическим целям и изменению мира, он продолжал применять это художественное движение к рекламе обычных предметов, таких как пиво, пустышки, печенье, часы и другие потребительские товары.

В марте 1923 года Родченко опубликовал статью, в которой сказал: “Сейчас появился новый иллюстративный метод: монтаж печатных и фотографических материалов, ориентированных на определенную тему. Предоставляя обширный материал большой демонстративной ценности и убежденности, он обходится без иллюстрации рисунка.

1.6. Эль Лисицкий (Лазарь Маркович Лисицкий) 1890-1941

Этот русский художник, дизайнер и типограф связан как с супрематическим, так и с конструктивистским движением. Он изучал инженерное дело и архитектуру в дополнение к искусству, давая ему очень линейный, логический подход ко всему, что он делал. Его работа, особенно та, которая включала в себя философию супрематизма, была очень абстрактной с минимальными цветами, геометрическими формами и в некоторых случаях глубокой символикой. Как и все конструктивисты, он считал, что искусство должно использоваться как средство изменения. Эль Лисицкий разработал множество книг, плакатов, выставок и других видов советской пропаганды. Большая часть его работ была политически ориентирована, как и большая часть работ, произведенных в ту эпоху. Эти цитаты Эль Лисицкого выражают две его философии дизайна:” типографский дизайн должен оптически выполнять то, что оратор создает голосом и жестом своих мыслей“, а также " Искусство больше не может быть просто зеркалом, оно должно действовать как организатор народного сознания... никакая форма представления не так легко понятна массам, как фотография."Его вдумчивые, несколько умственные работы повлияли на современное искусство, включая движения Баухауза и Де стиля.

1.6. Братья Стенберги (Георгий 1900-1933 и Владимир 1899-1982)

Эти советские братья были художниками, скульпторами и дизайнерами. Они всегда работали в сотрудничестве и разработали более 300 плакатов фильмов (что является самым известным) за десятилетие до безвременной смерти Георгия от аварии на мотоцикле в 1933 году.

Новое большевистское правительство полностью поддерживало киноиндустрию, особенно ее власть пропагандировать и распространять свое новое послание, направленное на массы. В то время более 60% населения было неграмотным, поэтому работа конструктивиста с его сильными, резкими образами и мощным дизайном смогла привлечь их внимание и помогла распространить эту новую идеологию.

Основной техникой Стенберга был монтаж. Их плакаты были разработаны, чтобы быть привлекательными и даже шокирующими. "Мы имеем дело с материалом в свободной материи ... пренебрегая фактическими пропорциями ... переворачивая цифры вверх ногами; короче говоря, мы используем все, что может заставить занятых прохожих остановиться на их пути."Их работы отвергли традиционные стили в пользу других способов передачи движения, динамизма и ритма, которые характеризуют работу 1920-х годов. Они часто использовали нетрадиционные углы обзора,радикальные ракурсы и тревожные крупные планы. Их плакаты даже сегодня держатся и могут выглядеть так же поразительно, как и в свое время. Фактически, ITC выпустила два шрифта в 2000 году, вдохновленные работой братьев, под названием ITC Stenberg.

Глава 2.

Наследие

Штаб-квартира СМА СГМ разработана Заха Хадидом

Конструктивистские здания 1920-х годов все еще усеивают современный русский пейзаж, остро напоминая о воображаемом будущем, которое никогда не наступит.

Истинное наследие движения, однако, заключается не столько в особенностях того, что было построено и спроектировано в 1920-е годы, сколько в области мечты: манифесты, теории, чертежи и планы, которые они оставили позади, нереализованные.

2.1.Баухауз и плоский дизайн

Конструктивистский визуальный стиль чистых линий, чистых форм, плоских цветов и формального порядка по-прежнему мгновенно узнаваем в дизайне сегодня. Он был передан через Баухауз и новых типографов Веймарской Германии швейцарским дизайнерам 1950-х и 1960-х годов, которые разработали международный стиль, который продолжает устанавливать параметры для многих современных дизайна: свидетель, например, текущая тенденция для плоского дизайна среди цифровых дизайнеров.

Строгая, не сентиментальная, систематическая методология конструктивистов по-прежнему информирует профессиональную практику дизайна Сегодня, которая продолжает настаивать на том, что вопросы дизайна -это проблемы, которые должны быть решены через объективный процесс, а не возможности для личного выражения.

Наследие

Ряд конструктивистов будет преподавать, или читать лекции в школах Баухауза в Германии, и некоторые из методов преподавания ВХУТЕМАС были приняты и разработаны там. Габо создал версию конструктивизма в Англии в 1930-1940-х годах, которая была принята архитекторами, дизайнерами и художниками после Первой мировой войны (см. Виктор Пасмор) и Джоном Макхейлом. Хоакин Торрес Гарсия и Мануэль Рендон сыграли важную роль в распространении конструктивизма по всей Европе и Латинской Америке. Конструктивизм оказал влияние на современных мастеров Латинской Америки, таких как: Карлос Мерида, Энрике Табара, Анибал Вильясис, Тео константе, Освальдо Витери, Эстуардо Мальдонадо, Луис Молинари, Карлос Катассе, Жуан Батиста Виланова Артигас и Оскар Нимейер, и это лишь некоторые из них. Были также ученики в Австралии, самым известным из которых был художник Джордж Джонсон.

В 1980-х годах графический дизайнер Невилл Броди использовал стили, основанные на конструктивистских плакатах, которые инициировали возрождение народного интереса. Также в 1980-х дизайнер Ян Андерсон основал компанию Designers Republic, успешную и влиятельную дизайнерскую компанию, которая использовала принципы конструктивизма.

Так называемая деконструктивистская архитектура была разработана архитекторами Заха Хадид, Рем Колхас и другими в конце 20-го и начале 21-го веков. Заха Хадид своими эскизами и рисунками абстрактных треугольников и прямоугольников вызывает эстетику конструктивизма. Хотя формально сходные, социалистические политические коннотации русского конструктивизма недооцениваются деконструктивизмом Хадида. Проекты Рема Колхааса возрождают еще один аспект конструктивизма. Эшафот и крана-подобные структуры представлены множеством архитекторов-конструктивистов используются для готовых форм его конструкций и зданий.

Конструктивизм был новаторским движением в искусстве, дизайне и архитектуре, которое началось в России в 1913 году, но по-настоящему поднялось после Русской революции 1917 года. Эта революция была временем больших разногласий и перемен, приведших к демонтажу царского режима в пользу большевиков.

Русский конструктивизм рассматривался больше как философия, чем просто стиль, и отражал веру в искусство для социальных изменений, а не личного выражения. Русские конструктивисты были сторонниками функционального искусства и дизайна, а не декоративно-выразительного искусства (например, станковой живописи), которое висело на стенах. Это соответствовало революционному настроению тех времен, когда буржуазная культура сменялась революционным пролетарским движением.

Инструменты и методы более традиционных, образных стилей живописи и искусства были заменены "построенными" фотомонтажами и сильной типографией. Русский конструктивизм характерно имел минимальные цветовые палитры, часто просто красные, черные и иногда желтые. Они часто имели диагональные элементы с круговым и угловым типом и изображениями. Полученная работа была чрезвычайно драматичной, содержащей многослойные изображения в сочетании с мощными обработками типа. Эта работа была захватывающей, часто потрясающей и даже шокирующей, что соответствовало их цели изменить общество. Это движение было драматическим сдвигом от предыдущих, более традиционных движений и философий искусства.

Хотя изначально конструктивистский стиль предназначался для политических сообщений, он просачивался в рекламные объявления и плакаты всех видов, а также в обложки книг и их интерьеры. Трое из самых влиятельных дизайнеров русского конструктивистского периода - Александр Родченко, братья Стенберг и в какой-то степени Эль Лисицкий, футурист, оказавший влияние на конструктивистское движение. Вот небольшая подоплека и выборка из их работы. Большая часть работы говорит сама за себя, но я дал объяснения тем, кто ее требует.

2.2.Супрематизм

Русские художники довели кубизм до логического завершения, развивая Супрематизм, философию, которая стремилась освободить искусство, дизайн и архитектуру от зависимости от традиционных форм представления.

Эта новая визуальная грамматика была разработана, чтобы позволить свободное сочетание примитивных форм, которые должны были служить строительными блоками для странных новых художественных и архитектурных миров.

2.3.Графический дизайн и фотография

Конструктивисты применяли эту абстрактную визуальную грамматику с замечательной последовательностью в широком диапазоне дизайнерских дисциплин. Ранний советский графический дизайн, таким образом, является маловероятным сочетанием высокой теории Авангарда и политической пропаганды.

Конструктивистская архитектура привнесла странное новое измерение в древние горизонты России. На протяжении 1920-х годов рядом с замысловатыми, потрепанными временем куполами и шпилями Православной Церкви возникали голые, ничем не украшенные конструкции, моделирующие смелые комбинации идеальных квадратов, цилиндров и кругов.