Файл: Методы и формы организации музыкальной деятельности школьников.doc

МЕТОДЫ И ФОРМЫ ОРГАНИЗАЦИИ МУЗЫКАЛЬНОЙ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ШКОЛЬНИКОВ

Деятельность – это активный процесс овладения общественным опытом, достижениями культуры. На протяжении своей жизни человек осваивает различные виды деятельности, в результате которых у него формируются психические качества и свойства личности. В состав деятельности входят следующие элементы: мотивы, побуждающие субъект к деятельности; цели – то есть результаты, на достижение которых деятельность направлена; и средства, с помощью которых деятельность осуществляется.

Музыкальная деятельность школьников – это различные способы, средства познания детьми музыкального искусства (а через него и окружающей жизни, и самого себя), с помощью которых осуществляется музыкальное и общее развитие.

Музыкальная деятельность школьников рассматривалась в трудах многих педагогов-музыкантов - Б.В. Асафьева, Б.Л. Яворского, В.Н. Шацкой, О.А. Апраксиной, Д.Б. Кабалевского, Э.Б. Абдуллина, Ю.Б. Алиева, Л.Г. Дмитриевой, Н.М. Черноиваненко, Л.В. Школяр и др.

Б. В. Асафьев определил музыкальную деятельность как триединство процессов создания музыки композитором, воспроизведения исполнителем и восприятия слушателем. Произведение, созданное композитором, имеет художественную ценность для других людей. Исполнитель творчески воспроизводит нотную схему. Слушатель воспринимает произведение в интерпретации исполнителя.

В настоящее время выделяют следующие виды музыкальной деятельности:

• 
  деятельность слушателя (восприятие),
  
• 
  деятельность композитора (творчество),
  
• 
  деятельность исполнителя (исполнительство).
  

Методы организации музыкальной деятельности

Развитие восприятия музыки является важнейшей задачей музыкального воспитания школьников, и происходит оно в процессе всех видов учебно-познавательной музыкальной деятельности.

В музыкальной педагогике методы музыкального обучения рассматриваются как способы организации усвоения содержания предмета, отвечающие целям и ведущим задачам учебного процесса.

В музыкальном образовании детей школьного возраста широко используются методы:

---

• 
  по источнику передачи и получения знаний (наглядные, словесные и практические);
  
• 
  по характеру познавательной деятельности (объяснительно-иллюстративные, репродуктивные, игровые);
  
• 
  по дидактическим целям (методы, способствующие усвоению, закреплению и совершенствованию знаний).
  

Следует отметить, что общедидактические методы в музыкальном образовании имеют свою специфику, обусловленную особенностями музыкального искусства. В связи с этим они подразделяются на наглядно-слуховой, наглядно-зрительный, художественно-практический и музыкально-игровой.

В качестве важнейшего метода развития музыкального восприятия выступает наглядно-слуховой метод, в основе которого лежит звучание самой музыки. Реализация наглядно-слухового метода основывается на постепенном и последовательном усложнении воспринимаемых музыкальных произведений: музыкальные образы даются в их развитии, расширяется круг явлений жизни, отраженных в музыке. Обогащение опыта восприятия музыки осуществляется на основе знакомства с новыми музыкальными произведениями, отражающими все более сложные чувства и настроения.

Словесный метод развития у детей музыкального восприятия нацелен на активизацию творческой активности ребенка, его воображения, фантазии в процессе постижения смысла воспринимаемого музыкального произведения. Данный метод способствует актуализации знаний ребенка о музыке, помогает разобраться в ее выразительных средствах, определить их роль в создании музыкального образа. Приемы словесного метода (образный рассказ, беседа, пояснение) позволяют конкретизировать содержание музыкального произведения, способствуют более глубокому её пониманию и эмоциональному переживанию.

Наряду с общеприятыми методами в методике музыкального образования детей используются методы, обусловленные эстетической сущностью и интонационной природой музыкального искусства.

Метод создания художественного контекста в процессе развития музыкального восприятия позволяет обогатить представления ребенка о связях воспринимаемой музыки с другими видами искусства или явлениями действительности. Средствами, используемыми при реализации данного метода, могут стать литературные, поэтические произведения (или их фрагменты), произведения живописи, а также жизненные ситуации. В результате использования этих средств ребенок глубже понимает и чувствует эмоционально-образный строй музыкальных произведений, а его музыкальное мышление обогащается новыми ассоциативными связями.

---

Метод переинтонирования направлен на развитие восприятия музыки на интонационной основе. Приемы, используемые в процессе реализации данного метода (сравнения, контрастного сопоставления различных произведений и др.), позволяют ребенку проследить за развитием интонаций музыкального произведения, их изменением, установить ассоциативные связи вновь услышанного с предшествующим музыкально-слуховым опытом, отложившимся в музыкальной памяти ребенка. При этом смысл воспринимаемой музыки постигается ребенком через сравнение интонаций внутри одного музыкального образа, через соотношение интонаций разных частей одного музыкального произведения, в котором взаимодействуют различные образы и которым свойственно развитие различных контрастных тем.

Метод создания композиций (Л.В. Горюнова, Д.Б. Кабалевский) предусматривает объединение разных форм общения ребенка с музыкой при исполнении одного произведения. Основой метода выступает синкретическая (греч. «соединение, объединение») природа искусства, как и всей культуры в целом. В качестве форм общения ребенка с музыкой могут выступать:

• 
  вокализация музыки;
  
• 
  отражение ее в рисунке;
  
• 
  воплощение музыки в пластике движений;
  
• 
  отражение содержания музыки в оркестровой импровизации - театрализации;
  
• 
  оркестровка музыкального произведения.
  

Данный метод, внося игровой элемент в процесс освоения музыкального произведения, значительно обогащает музыкально- исполнительский опыт детей.

Метод размышления о музыке (Л.В. Горюнова, Д.Б. Кабалевский) направлен на развитие осознанного отношения ребенка к музыке, формирование его музыкального мышления. Он актуализирует проблемы личностного, индивидуального присвоения ребенком духовных ценностей, воплощенных в музыке. В процессе реализации данного метода педагог побуждает ребенка к осмыслению не только музыки, но и собственного «Я» и окружающего мира. При этом стимулируются такие психологические процессы, как со - переживание, со - чувствие, со - творчество. Целевая функция метода состоит в том, чтобы «пережить», «оценить», «выразить».

Метод забегания вперед и возвращения к пройденному

---

(Д.Б.Кабалевский), или метод перспективы и ретроспективы (Э. Б. Абдуллин), ориентирует педагога на формирование у детей целостного представления о музыкальном искусстве, развитие у них способности к осмыслению пройденного материала на новом уровне.

Метод эмоциональной драматургии (Д. Б. Кабалевский, Э. Б. Абдуллин). (активизирует эмоциональное отношение ребенка к музыке, нацеливает педагога на учет особенностей построения и развития музыкального произведения при разработке структуры музыкальных занятий (создание эмоциональных контрастов, определение кульминации занятия, выбор последовательности форм и видов музыкальных занятий в условиях данной группы детей и т. п.)).

Метод музыкальных обобщений (Э. Б. Абдуллин) используется при реализации программ музыкального образования, имеющих тематическое строение направлен на обобщение знаний о музыке, воплощенных в тематизме программы.

Метод моделирования художественно-творческого процесса (Л. В. Школяр, М. С. Красильникова, Е. Д. Критская и др.) нацелен на повышение активного деятельного освоения произведений искусства, на развитие способности ребенка индивидуально интерпретировать процесс создания музыкального произведения -- от рождения замысла до момента его воплощения. Метод моделирования художественно-творческого процесса обнаруживает связь с проблемным методом, так как затрагивает уровень мышления и качество знания ребенка о музыке. Реализация данного метода в области музыкального образования требует от ребенка самостоятельности в добывании и присвоении знаний о музыкально-творческом процессе, осуществления деятельности, опирающейся на фантазию, интуицию, воображение, способности к индивидуальному слышанию и собственной интерпретации музыки.

Метод пластического интонирования (Т.Е. Вендрова) направлен на передачу интонаций музыки в пластике движений. Эффективный прием данного метода -- «свободное дирижирование» в процессе восприятия музыки.

Метод активизации творческих проявлений ребенка (Т. Э. Тютюнникова и др.). В основе метода -- импровизационно-творческая игра

---

, сочетающая музыку, речь и движение.

Метод осознания личностного смысла музыкального произведения (А. А. Пиличяускас) направлен на вербализацию не музыки, а собственных переживаний ребенка в ситуации восприятия музыки. Метод может применяться в работе с детьми младшего школьного возраста, так как его реализация требует определенного уровня развития музыкального мышления ребенка, наличия у него умения соотносить свой музыкальный и жизненный психологический опыт с воспринимаемым музыкальным произведением.

Практический метод сопровождает музыкальное восприятие определенными действиями, благодаря чему оно становится более осознанным и глубоким. В качестве приемов и средств практического метода можно отметить такие, как: передача впечатлений от музыки в пластике движений; вокализация музыки; дидактические игры; оркестровка музыкальных произведений; передача характера музыки в рисунке; инсценировка песен и т.д. Эти приемы и средства можно варьировать, сочетая друг с другом. При этом важно помнить, что использование практического метода в процессе развития восприятия музыки нацелено не на то, чтобы ребенок овладел теми или иными практическими навыками, а на то, чтобы он обогатил свои представления о возможностях передачи содержания музыки (эмоций, чувств и переживаний) с помощью различных способов действий.

Формы организации музыкальной деятельности

Организация музыкальной деятельности школьников разделяется на урочную и внеурочную.

Урочная музыкальная деятельность

Уроки музыки – основная форма организации, в которой осуществляется обучение детей, развитие их способностей, воспитание качеств личности, формирование основ музыкальной и общей культуры.

Эта форма организации базируется на обязательных программных требованиях, составленных с учетом возрастных особенностей школьников. Занятия предполагают активную взаимную деятельность педагога и детей. Главная задача, стоящая перед педагогом на занятии – вызвать у учеников интерес к музыке и музыкальной деятельности, обогатить их чувства. При ее выполнении успешнее решаются и другие задачи – формирование и развитие музыкальных способностей, формирование вкуса, обучение необходимым знаниям, умениям и навыкам, которые ученики смогут применять за пределами школы.

---