Файл: 2004_Мышьякова_ДревнМир.doc

Художественное мастерство в изготовлении вещей: “маска Агамемнона”, кубки, кинжалы, резные перстни-печатки из камня или металла. «Клад Приама», открытый в Трое Г.Шлиманом (1873). Шедевры троянского ювелирного искусства (большая и малая золотые диадемы). Значение эгейской культуры для формирования и развития собственно греческого искусства.

Искусство Древней Греции (Эллады). Периоды в развитии греческой культуры и искусства:

Гомеровский (геометрика) – 9-8 вв. до н.э.

Архаика – 7-8 вв. до н.э.

Классика – 5-4 вв. до н.э.

Ранняя – 490 –450 гг. до н.э.

Высокая – 450-400 гг. до н.э.

Поздняя – 400-323 гг. до н.э.

Эллинизм – 3-2 вв. до н.э.

Влияние крито-микенской культуры на культуру Древней Греции. Греческий полис. Культ физической силы и красоты. Культовые представления. Связь искусства с религиозным культом. Дельфийский оракул. Олимпийские игры. Греческая мифология Классическая греческая мифология как мифология героическая. Боги и герои античного мира.

Гомеровский период греческого искусства (12-8 вв. до н.э.). Основные памятники гомеровского периода: схематичные бронзовые статуэтки и расписные большие сосуды. Вазы геометрического стиля. Ритуальный смысл больших и малых амфор. Дипилонские амфоры. Фигуры птиц и зверей. Растительный и животный орнаменты. Две основные темы геометрических ваз: оплакивание и траурный выезд к некрополю. Необычная устойчивость (статуарность), чувство внутренней весомости, подчёркнутой опоры (тектоника) – главная черта геометрических сосудов.

Мелкая пластика из терракоты, бронзы, слоновой кости. Статуэтки из Беотии, Олимпии (Конь, Геракл и кентавр, Аполлон из Беотии).

Монументальные скульптурные идолы (ксоаны).

Период архаики (7-6 вв. до н.э.). Значительное влияние восточных культур. Развитое храмовое строительство. Повторение системы критских мегаронов. Формирование системы архитектурных ордеров (дорический, ионический, коринфский). Типы греческих храмов: «храм в антах»; простиль и амфипростиль; периптер и его разновидности. Храм Геры в Олимпии. Базилика в Пестуме. Храм Аполлона в Коринфе. Строительные материалы Греции. Яркая раскраска архаичной архитектуры (сочетание красного и синего цветов). Храмы в Ионии. Храм Артемиды в Эфесе.

Расцвет художественных ремёсел. Греческая керамика. Формы и назначения ваз. Развитие вазописи от условно-декоративного стиля к сюжетно развёрнутым композициям. Ориентализирующий (подражающий Востоку) стиль. Вазы с островов Мелоса, Родоса. Коринфские вазы (зооморфные фризы, процарапанные контуры фигур, подцвеченность силуэтов пурпуром, пятна-розетки). Чёрнофигурные вазы. Вазы Аттики (зеркально блистающий лак, декоративная роспись на “клеймах”, подписи гончара и вазописца). “Ваза Франсуа”. Вазы Эксекия (Дионис в ладье), Андокида (Геракл и Кербер).

Архаическая скульптура. Традиции скульптурного канона, геометризм форм (Артемида с острова Делос, Гера с острова Самоса). Тип куроса, его модификации. Скульптурные изображения Ники. Приёмы изображения движения. Аттическая школа. Статуи кор. Скульптуры Аполлонов. “Архаическая улыбка”. Переход к классической Греции.

Искусство греческой классики (нач. 5 – сер. 4 вв. до н.э.). Афины и Спарта. Искусство ранней классики. Строгий стиль. “Индивидуальное лицо” архитектурных сооружений. Гармоническое соотношение храма с окружающим ландшафтом. Храм Посейдона в Пестуме. Храм Зевса в Олимпии.

Развитие керамики. Краснофигурные вазы. Совершенство рисунка. “Ваза с ласточкой”.

Ранняя классическая скульптура. Вотивная скульптура (от лат. Votivus – «посвящённый богу»). Зеркальная композиция рельефов. Новые критерии красоты. “Дельфийский возничий”. “Аполлон из Помпей”. Новые принципы моделировки форм тела и композиционного решения фигуры. Новый тип лица с гладкой, низко закрывающей лоб причёской, правильными чертами и сильным, тяжёлым подбородком. Статуя Посейдона (Зевса). Скульптурные сценки (Мальчик, вынимающий занозу, Бегун, Раненая Ниобида, рельеф “Трон Людовизи”, фронтоны храма Зевса в Олимпии). Греческий скульптурный портрет. Скульптуры Мирона (конец 5 в. до н.э.). Умение подмечать кульминационные моменты движения. “Жизненность” изображений.

Высокая классика (450-410 гг. до н.э.). Расцвет культуры Древней Греции. Эпоха Перикла. Достижения градостроительства. “Регулярная” планировка городов.

Афинский Акрополь. Связь архитектуры с пейзажем. Несимметричность композиции. Пропилеи Мнесикла. Сочетание дорического и ионического стилей. Парфенон Иктина и Калликрата. Скульптуры Фидия. Сочетание монументального величия и конкретной жизненности. «Греческий профиль» скульптур Фидия. Храм Эрехтейона (портик кариатид). Скульптуры Поликлета. Типический образ совершенного человека. Основная задача – передать внешний облик. Образцовая пропорциональность фигур. Поликлетовский канон. Динамическая выразительность тела. Приём хиазма в построении фигуры. Резкий контур как стилевая черта. Скульптор, который “из произведения искусства сделал его теорию” (Плиний).

Развитие вазописи. Изображение душевных состояний (мастерство жеста, цельность композиции). Белофонные лекифы. Непринуждённость, лёгкость рисунка.

Искусство поздней классики (4 в. до н.э.). Развитие строительства театров, гимнасиев, палестр и др. общественных сооружений. Появление персональных сооружений (“Галикарнасский Мавзолей”, “Памятник Лисикрата” в Афинах). Театр в Эпидавре Поликлета Младшего.

Поздеклассическая скульптура. Лисипп. Переосмысление канона Поликлета. Изображение человека таким, каким он кажется, выражение характерного в человеке. Лёгкие, удлинённые пропорции тел. Предвосхищение художественных принципов эллинизма. Скопас. Приверженность мрамору. Мотивы страдания, драматического надлома. Мастерство в передаче движения, внутренней напряжённости тел. Пракситель. Традиции высокой классики. Образы ясной и чистой гармонии. Знаменитые Венеры Праксителя. «Аполлон Бельведерский» Леохара.

Танагрские статуэтки. Изображение человека “наедине с собой”, скульптура “без страха пространства” (М.Алпатов). Особый жанр поздней классики – мемориальные стелы. Искусство надгробного рельефа. Мраморные надгробия. Скульптура в нишах (эдикулах). Теоретические обобщения Аристотеля.

Искусство эллинизма. Специфика региона. Сильное воздействие восточных традиций. Распространение мистических культов. Черты синкретизма форм греческого искусства и местных художественных традиций. Образование местных художественных школ. Общие черты искусства: идея величия мира, стремление «выйти за рамки человеческого и прорваться в мир божественного» (Л.Акимова).

Эллинистическая архитектура. Выделение административного и торгового центра города. Новый принцип решения главной площади (агора). Парковая архитектура.

Пергамский акрополь. Использование природных естественных условий для создания комплекса монументальных архитектурных сооружений.

Широкое распространение монументальной скульптуры (колоссальные статуи, многофигурные группы). Скульптура жанрового характера. Садовая декоративная скульптура. Ника Самофракийская. Венера Милосская. Искусство Александрии. Фаросский маяк. Колоссальная статуя Нила. “Живописные рельефы”.

Искусство острова Родос. Родосские “колоссы”. “Колосс Родосский” – одно из семи чудес света. Многофигурная группа “Фарнезский бык”. Мастерская передача драматических подробностей. “Лаокоон”, Агесандра, Полидора и Афинодора. Александрийская торевтика. Знаменитая камея Гонзага. Значение искусства эллинизма для формирования древнеримского искусства.

Античная литература – исток и образец новых литератур. Традиция изучения древних языков и древних литератур – основа гуманитарного образования в Европе.

Певец (аэд или рапсод) – носитель словесного искусства. Появление письменной литературы в эпоху полисного строя. Письменная литература – основная форма словесности в эпоху эллинизма и римского владычества. Стандартный тип книги (папирусный свиток или пачка пергаментных тетрадей). Система книгоиздательства и книготорговли. Чтение вслух (сначала – публично, позже – уединённо), значимость риторики. Образ писателя (бездельник, чудак и – собеседник богов). Общие для всех древних литератур черты античной литературы: мифологическая тематика, традиционализм, поэтическая форма. Система жанров в античной литературе. Жанровый характер античного литературного мышления. Стилевое и языковое подчинение жанру. Античная система стиха Проблемы и история изучения античной литературы. Гуманистическое содержание античной культуры.

Греческая литература архаического периода. Обрядовый фольклор, культовые гимны, героические (богатырские) сказания. Греческая мифология (античная мифопоэтическая модель мира, пантеон, низшая мифология), её антропоморфизм.

Крито-микенская культура. Микенская эпоха – время возникновения древнегреческих героических сказаний (мифологические и фольклорные ситуации стали восприниматься как часть легендарной истории).

Гомеровский эпос. Поэмы «Илиада» и «Одиссея» – первые письменные памятники греческой литературы. Поэмы – результат развития бесписьменного эпического творчество, являвшегося разновидностью греческого фольклора. Проблема авторства Гомера. Сюжеты “Илиады” и “Одиссеи”. Троянская война – мифологизированное историческое событие, основа гомеровских поэм. Главные герои поэм. Приёмы характерологии. Эпическая традиция идеализации героев богатырских сказаний. Своеобразие образа Гектора. Признаки отмирания героической этики в поэмах. Социально-исторический и “божественный” планы в поэмах. Понятие судьбы (доли). Приёмы психологизма в поэмах (внешняя симптоматика, отсутствие индивидуального своеобразия, близость героев традиционным фольклорным типам). Художественная специфика “Илиады” и “Одиссеи” (размеренность, неторопливость повествования; эпическая ретардация; рамочная композиция; подробные и частые описания вещей, пищи, вооружения; ”истории” предметов; система повторений; постоянные и украшающие эпитеты; сравнения-картины; изображение одновременных действий как последовательности – “закон хронологической несовместимости”; традиционный стиховой размер – гекзаметр; композиционное единство). Версия письменного текста “Илиады”.

Послегомеровский эпос. Пародии на эпос ( поэма “Война мышей и лягушек”). Дидактический эпос. Поэмы Гесиода “Теогония” и “Труды и дни”. “Труды и дни” – первый памятник европейского дидактического эпоса. Композиция поэмы по принципу свободных ассоциаций. Мысль Гесиода об этических функциях Зевса.

Лирическая поэзия. Термин лирика, его значение. Лирические жанры: сольная и хоровая мелика, элегия и ямбы. Классики сольной мелики. Алкей и Сапфо (1-ая пол. 6 в. до н.э.). Использование традиционных жанров. Мотивы фольклорных “девичьих песен” в лирике Сапфо. Тема любви как стихийной силы (“сладостно-горькое чудовище”). Изображение чувства не по внешним симптомам (как в эпической поэзии), а как внутреннее состояние.

Лирика Анакреонта (2-ая пол. 6 в. до н.э.). Анакреонт – певец любви. Стиль лирики Анакреонта (изящество, простота, добродушная ирония). Подражания Анакреонту в поздней античности и новоевропейской поэзии 16-19 вв. (анакреонтические оды Парни, Державина, Батюшкова и др.).

Хоровая мелика. Творчество Пиндара (ок. 518-442 гг. до н.э.). Поэтика пиндаровской оды (воспевание побед; миф, повествующий о подвигах предков или осуждающий высокомерие; этические сентенции; высказывания о себе или своём искусстве; ассоциативность; символика образов).

Греческая литература классического периода (5-4 вв. до н.э.).

Греческая классика – аттический период древнегреческой литературы. Афинский полис. Кризис афинской демократии. Рационалистические тенденции в философии. Софисты (“учителя мудрости”). Учение Протагора (“человек – мера всех вещей”).

Трагедия – новый жанр, впервые поставивший проблему индивидуального поведения в его соотношении с объективными, существующими вне человека силами. Вопрос о происхождении трагедии. Дифирамб (“гонитель быков”) – начальная стадия трагедии. Превращение дифирамба в трагедию (“песнь козла”).

Творчество Эсхила (525 – 456 г. до н..э.). Эсхил – «отец трагедии». Преобразования Эсхила (введение второго актёра, увеличение речевых сцен, драматизация мифологических и эпических сюжетов). Создание новой модели мира, идея объективного, имманентно присущего мирозданию нравственного закона. Трагедия “Прикованный Прометей”. Этическая проблематика трагедии: собственная ответственность индивида за однажды принятое решение, выбор человеком линии поведения. Монументальность образов Эсхила.

Творчество Софокла (ок. 496 – 406 гг. до н.э.). Драматургические принципы Софокла ( отказ от этического объяснения божественной воли, внимание к отдельному человеку). Трагедии “Антигона” и “Царь Эдип”. Принцип трагической иронии. Трагическое величие Эдипа (борьба с непознаваемым, личная ответственность свободного человека). Поэтика Софокла: нормативность героев, создание их такими, “какими они должны быть”; индивидуальность героев вследствие их вовлечённости в уникальную ситуацию; цельность натуры, уверенность в себе героев Софокла; приём противопоставления; динамичные диалоги; использование монодии; обнаружение и раскрытие природы человека; чёткая композиция с единым центром (главный герой); кульминация-катастрофа; «благородная простота и спокойное величие».

Творчество Еврипида: разрыв с мифологической традицией; скепсис; противоречивость героев; снижение трагедии до уровня бытовой драмы; особое внимание к внутреннему миру человека как к источнику постигающих его страданий; использование монодий и дуэтов; сокращение хоровых партий; разговорность диалогов; агон как излюбленный приём; особая роль прологов и эпилогов. Влияние трагедий Еврипида на литературу Нового времени.

Аттическая комедия. Этимология и значение термина “комедия”. Истоки комедии: первобытный космос, фаллические песни, древняя форма народного балагана. Строение древней комедии (особая роль хора, симметричность, парабаса).

Творчество Аристофана (ок 446 – 385 гг. до н.э.). Комедии “Всадники”, “Лисистрата”, “Птицы”, “Лягушки”, “Облака”. Полемика с Еврипидом. Идеи и поэтика Аристофана: политическая направленность; конкретные прототипы; герои-типы (демагог, философ, судья и т.п.); фольклорная гипербола; шаржирование; тенденция к индивидуализации образов и бытовой конкретности; материализация метафор. Влияние комедий Аристофана на новую западноевропейскую литературу.