ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 01.10.2024
Просмотров: 105
Скачиваний: 0
На малой ступени формы лирическая основа отражается в максимальной степени. Здесь происходит почти полная остановка сюжетного времени – музыка, осуществляя полноправное господство, целиком поглощает сцену. Происходит значительное уменьшение и практически исчезновение внешне-сценического движения, благодаря приоритету внутреннего действия. Активность сцены гасится, музыка становится полноправной и единственной владычицей. Модус, лирическая эмоция отражает «портрет состояния» героя, опосредованного развертыванием сюжетно-фабульной линии.
В оперной практике лирика как самостоятельный поэтический род, определяющий жанрово-смысловую сторону сочинения, ее драматургию и композицию целого, неизменно почти всегда соединяется с каким-либо иным родом, чаще всего с драмой. Оперы лирико-драматического жанра многочисленны в истории музыкальной культуры. Вспомним, например, такие произведения, как «Манон», «Вертер» Ж.Массне, «Самсон и Далила» К.Сен-Санса, «Богема» Дж.Пуччини, «Евгений Онегин» П.Чайковского и др. Лирической опера в ее чистом жанровом проявлении встречается достаточно редко – ввиду ее принципиальной несценичности, лирический род поэзии мало приспособлен для крупномасштабного сценического воплощения. В русской оперной классике XIX в. это, вероятно, единственное сочинение – «Иоланта» Чайковского.
Термин «комедия» означал, как известно, первоначально в Древней Греции веселые песни (от komos – веселая процессия и ode – песня). Весьма длительный исторический период под комедией подразумевалось произведение, полярное трагедии, с обязательным счастливым концом. Во многих поэтиках, вплоть до классицизма (Н.Буало), комедия определялась как низший жанр, а вся драма делилась на полярно соотнесенные комедию и трагедию.
Комедийное начало довольно часто присутствует в операх некомедийных жанров – эпических, сказочных, лирических, драматических. Оно связано и с конкретными комедийными персонажами, и с остро комедийными ситуациями, с внесением игровых юмористических моментов. Вспомним некоторые из них: Скула и Ерошка в эпической опере «Князь Игорь» Бородина; образ царя Салтана с его прямолинейной лубочной игрушечной фанфарностью, стонущие возгласы Поварихи, Ткачихи, Бабарихи (после укуса шмеля) в сказочной опере «Сказка о царе Салтане» Римского-Корсакова; паж Оскар в драматической (с присущей ей комедийными чертами) опере Верди «Бал-маскарад»; отдельные эпизоды партии Варлаама в «Борисе Годунове» Мусоргского - форшлаги фагота в песне Варлаама «Как едет ён», символизирующие икоту, сцена чтения указа (Корчма на литовской границе). Отметим ярко комедийный момент в суровой, почти экспрессионистической драме Прокофьева «Огненный ангел» – знаменитую фразу лекаря, склонившегося над раненым Рупрехтом («Мой юный друг, мы не в десятом веке. В шестнадцатом столетии нет невозможного для медицины», - после поединка Рупрехта и Генриха) и многое др.
Сатира, по мнению многих современных исследователей-литературоведов, считается разновидностью комического. Это – способ художественного воспроизведения действительности, раскрывающий ее как нечто превратное, несообразное, внутренне несостоятельное посредством смеховых, обличительно осмеивающих образов. Комический и драматический элементы здесь тесно взаимодействуют: комическое развитие событий предопределяется некими драматическими или трагическими коллизиями в «подтексте», в сфере подразумеваемого. Юмор и ирония (как и в комедии) становятся основными формами сатирического произведения. По мнению некоторых ученых сатира в XVIII-XX вв. (по сравнению, например, с древнеримской литературой), утрачивает жанровую определенность, превращается в подобие литературного рода, определяющего специфику таких жанров, как басня, эпиграмма, бурлеска, памфлет, фельетон, сатирический роман и т.п.
В оперной музыке XX в. в целом достаточно явственно наметился переход от комического в сторону остро сатирического, комедия - развлекательный в своей основе жанр (изобилующий авантюрными и интригующими сюжетными поворотами, эксцентрикой, и вызывающий у зрителей главным образом положительные чувства и добрую улыбку), становится эпизодическим явлением. Сатира как обличение безобразного, уродливого завоевывает многие жанры музыкального искусства – не только оперы, но и симфонии, вокальные циклы, романсы и пр. Отметим, например, одно из эпохальных сочинений XX в. - трагедию-сатиру «Леди Макбет Мценского уезда» Д.Шостаковича. Сатирическая направленность становится определяющей в опере «Нос», воплотившей оригинальный «фантастический реализм» повести Н.Гоголя.
К данному жанровому типу относится грандиозное, крупномасштабное сочинение Н.Сидельникова «Чертогон» (названное композитором сатирической дилогией в двух операх-микста).
Вместе с тем, грани комического и сатирического очень подвижны, мобильны и подчас трудно различимы. Важнейшая жанровая основа оперы-сказки «Золотой петушок» связана с комедийностью, юмором (всегда неоднозначным, с «двойным дном»). Это произведение является также и блестящей оперой-сатирой. Комедийность подчас неуловимо для слушателя, мгновенно трансформируется в гротескное начало, острую сатиру, полную яда и злой насмешки.
За четыре с лишним века истории оперы сложилось множество жанровых типов, исторических моделей оперы, разновидностей, так или иначе (иногда косвенно) отражающих специфику данного вида искусства, различных жанровых обозначений. Здесь необходимо учитывать несколько аспектов. Исторический – охватывающий развитие оперы от ее зарождения до современности. Упомянутый родовой – обусловленный прежде всего поэтикой того или иного литературного рода, запечатленного в названии определенного типа оперы (опера-буффа, музыкальная драма). Существенным становится фактор, определяемый синтезом оперы с другими видами музыкального искусства и внемузыкальными формами – опера-балет, опера-оратория, радио-опера, телеопера. Немаловажным является исполнительский аспект и связанные с ним возможности сценического воплощения оперы (рассчитанной на тот или иной тип театра) – большая опера, камерная опера, моноопера. Также - слушательский, заставляющий композитора создавать произведение с учетом специфики аудитории – детские оперы, оперы для церкви. Помимо этого, существенными для жанрового типа оперы оказываются факторы, определяемые музыкальным материалом - балладные оперы, песенные оперы, оперы-мюзиклы, и, нередко, сюжетом – оперы спасения и пр.
Обратимся к важнейшим из них, учитывая главным образом их хронологическую последовательность.
Dramma per musica (итал. «драма на музыке», «драма через музыку», или музыкальная драма). Одно из ранних названий оперы, оно применялось с момента возникновения этого жанра в Италии на рубеже XVI-XVII вв. Как известно, авторы первых итальянских опер рассматривали в качестве образца древнегреческую трагедию, где сюжетно-сценическая драматургия гибко сочеталась с музыкальными закономерностями. Представители Флорентийской камераты (содружество гуманистов-философов, поэтов, музыкантов) стремились возродить принципы античного музыкального искусства, с которыми были знакомы по теоретическим трактатам. Один из первых образцов – музыкально-драматическое произведение «Эвридика», где текст был написан Ринуччини, а музыка возникла в двух вариантах – Пери (1600) и Каччини (1601).
В последствии появившееся новое обозначение «опера» (1639) стало вытеснять прежнее название. Вместе с тем, понятие «драма» в применении к опере встречалось до конца XVIII в. Моцарт назвал свою знаменитую оперу «Дон Жуан» «веселой драмой» («dramma giocoso», итал.)
Жанровое обозначение dramma per musica встречается и в некоторых сочинениях современных авторов второй половины XX в.: «Гамлет» С.Слонимского (Dramma per musica по трагедии Шекспира, 1992), «Бабий Яр» (1994), «Черный обморок» (по произведениям В.Набокова, 1997) Д.И.Кривицкого. Идея dramma per musica воспроизведена в опере С.Слонимского «Мастер и Маргарита».
Favola in musica (итал. «музыкальная сказка»). Название, которое часто встречается на титульных листах итальянских оперных партитур и либретто XVII в. Одним из самых известных образцов жанра считается «Орфей» Монтеверди.
Опера-буффа (итал. opera buffa - «смешная опера»). Итальянская опера XVIII – начала XIX в. на комический сюжет. В отличие от французской комической оперы и немецкого зингшпиля, в опере-буффа не содержится разговорных диалогов, вокальные номера обычно чередуются с речитативами secco.
Известные мастера оперы-буффа XVIII в. – Пиччини, Чимароза, Паизиелло, в XIX в. – Россини, Доницетти.
Комическая опера (франц. opera comique). В широком смысле – опера комедийного содержания, в более специальном – одно из направлений во французском музыкальном театре. Данный тип оперы включает разговорные диалоги, которые перемежаются музыкальными номерами – песнями, ариями. Истоки комической оперы – в фарсовых или пародийных ярмарочных представлениях XVII в. Яркие представители жанра комической оперы – Дуни, Филидор, Монсиньи, Гретри, Далейрак, Мегюль, Буальдье, Обер, Тома. Высочайшим образцом комической оперы, например, в итальянской культуре стал «Фальстаф» Верди.
Commedia per musica (итал. «комедия на музыке» или «комедия через музыку»). Комическая опера, которая получила свое развитие прежде всего в Неаполе в XVIII в.
Комедия с ариеттами (франц. comedie melee d’ariettes) Данный жанр является ранней разновидностью комической оперы. Во Франции XVIII в. – комедия, в которой короткие арии перемежаются с разговорными диалогами. Известными мастерами этого оперного жанра считаются Дуни, Ларюэтт.
Dramma giocoso (итал. «веселая драма»). Жанровое обозначение опер во второй половине XVIII в., в которых персонажи-аристократы вступают во взаимоотношения с крестьянами и слугами, типичными для оперы-буффа. Среди ранних образцов веселой драмы известны оперы Галуппи на либретто Гольдони (они представляют жанровую разновидность комической оперы). Выдающимся образцом данной исторической модели считается, например, указанная ранее опера Моцарта «Дон Жуан», хотя это произведение с трудом подается какой-либо типизации. На это обращают внимание некоторые исследователи, в частности, Е.Чигарева: «жанровые определения, которые обычно относят к «Дон Жуану», - отмечает автор, - dramma giocoso, опера-буффа с партиями сериа – не объясняет «диффузного» взаимопроникновения комических, трагических, чувствительных элементов, которые мы здесь встречаем» [544, 116].
Балладная опера (ballad opera). Жанр английского театра XVIII в., родственный ранним формам комической оперы в Италии и Франции. Для балладной оперы были свойственны разговорные диалоги, которые перемежались песнями на основе популярных народных мелодий. Первым образцом жанра считается «Опера нищего» на либретто Гея с музыкой Пепуша (1728).
В данных традициях выдержана «Трехгрошевая опера» Вайля на либретто Брехта (1928).
Зингшпиль (нем. Singspiel - «игра с пением»). Немецкая театральная пьеса с музыкой. Этот термин применяется преимущественно по отношению к легким или комическим операм второй половины XVIII и начала XIX в., в которых разговорные диалоги чередуются с музыкальными номерами. Зингшпиль, как известно, восходит к традициям английской балладной оперы. Ведущими мастерами жанра были Штандфус, Г.Бенда, И.А.Хиллер, Диттерсдорф, Данци, Нефе, Рейхард, Кауэр, Венцель Мюллер, Гайдн. Модификация жанра связана с творчеством Моцарта, он превратил зингшпиль в оперу со сложными виртуозными ариями и ансамблями, богатыми выразительными возможностями оркестра. Его последняя опера «Волшебная флейта» представляет собой сложнейшее произведение с точки зрения жанрового синтеза, включающего много различных, подчас контрастных компонентов. Это – глубокое философское сочинение с зашифрованно-аллегорическими мотивами, утопически-социальными тенденциями, масонскими идеями.
Бурлеска (франц. burlesque, нем. Burleske, итал. burlesca или burletta -«шутка», «насмешка»). Небольшая шуточно-пародийная опера, родственная водевилю (возникла как сатира на оперу-сериа). Бурлеска является разновидностью комической оперы, она получила распространение во Франции, Ирландии, Великобритании с конца XVIII – начала XIX в. Жанр бурлески проявил себя также в театральном искусстве США. С 1860-х термин «бурлеска» применяется в развлекательном шоу.
Комедия-балет (франц. comedie-ballet). Театральный жанр, в котором объединились танец, пантомима, диалог, вокальное, инструментальное, изобразительное искусства. Он был разработан Мольером и Люлли. Непревзойденный образец – «Мещанин во дворянстве» (1670). Музыку к последним комедиям-балетам (в том числе к «Мнимому больному», 1673) написал М.А.Шарпантье.
Опера-сериа (итал. opera seria - «серьезная опера»). Итальянская опера XVIII – начала XIX в. на героический или мифологический сюжет. Ведущие мастерами оперы-сериа были Кальдара, Гендель, Порпора, Л.Винчи, Глюк (до своей реформы начала 1760-х), молодой Моцарт (ранние оперы, «Милосордие Тита», 1791) и др. Для этого жанра типично разделение функций слова (сценического действия) и собственно музыки. Все относящееся к сложной и запутанной интриге, к развитию фабулы воплощалось в речитативах secco. Типичные эмоции в типичных ситуациях получили претворение в развитых, завершенных, нередко виртуозных ариях, реже, ансамблях разного типа – героических, лирических, скорбных и т.д. Черты оперы-сериа отражены в опере Р.Штрауса «Ариадна на Наксосе».
Опера-семисериа (итал. opera semiseria - «полусерьезная опера»). Жанровая разновидность оперы, которая занимает фактически промежуточное положение между оперой-сериа и оперой-буффа. Мелодраматические моменты сюжета объединяются в данном типе оперы с ярко юмористическими, которые связаны главным образом с фигурами слуг. Показательным образцоя жанра является опера Паизиелло «Нина, или Безумная от любви» (1789). К опере-семисериа относятся некоторые произведения А.Скарлатти, Н.Пиччини, Дж.Паизиелло и других композиторов второй половины XYIII в.
Лирическая трагедия (франц. tragedie lyrique). Первоначальное жанровое обозначение французской героико-трагической оперы на серьезный мифологический или легендарный сюжет (XYII-XYIII вв). Создателями жанра являются композитор Люлли и либреттист Кино, также данный тип представлен в творчестве Рамо и современных ему авторов. Для лирической трагедии показательна пятиактная структура с французской увертюрой и патетически выразительными речитативами, разнообразными дуэтами, танцами и финальным апофеозом.