Файл: istoria_iskusstv_5_kurs_1_semestr.pdf

Верхние торговые ряды (ГУМ)

Пожар уничтожил рынок еще один-Охотный ряд, оба рынка разделяла река Неглинка. Строит Манежную площадь, главное здание площади – Манеж для конных прогулок – тосканско-дорический псевдопериптер (авторы – Бове и испанский инженер Бетанкур, стиль ампир. Главное новаторство – подвесные балки перекрытий! Таким образом, длина балок сокращается, проход увеличивается.

С другой стороны площади – здание Московского университета (арх. Казаков, от него сохранилось только убранство актового зала) – здание в пожар выгорело. Архитектор Жилярди перестраивает его – пристраивает портик с дорической колоннадой, чтобы просматривалось с площади.

С третьей стороны река Неглинка (под Александровским садом находится сейчас). Проблемная река, мелководная с быстрым течением, заболоченная, разливалась часто и подтапливала центр города. Бове убрал реку в подземный коллектор (подземное русло), вместе с арх. Шестаковым на месте реки разбил Александровский сад. От речки сохранился только Троицкий мост, который был над ней. Создает еще и Манежную площадь. Кремль в обрамлении Манежной и Красной площадей.

Одновременно невдалеке от Кремля, на территории, расчищенной от сгоревшей застройки и освободившейся в результате превращения Неглинки в подземный проток-канал, возведено здание Большого театра, проект которого разработан профессором Академии художеств А. А. Михайловым, а перед ним создана обширная площадь (ныне площадь Свердлова). Строгое, монументальное в своем первоначальном виде здание театра, крупнейшее в то время в России, было, таким образом, органически связано с планировкой всего прилегающего района. В результате этих работ было подчеркнуто архитектурное значение Кремля как центрального комплекса всего города.

справа метрополь

-использует иконографию античного храма, храма Аполлона, храм муз. В портике ниши с фигурами муз, наверху колесница аполлона.

-строит Театральную площадь, если стоять спиной к театру то это огромное пространство. Намечает ось – фонтан перед большим театром, второй фонтан у Китайгородской стены (там путти)-около м. Площадь Революции

-с двух сторон типовые здания – здание Малого театра справа от Большого, на их месте гостиницы Метрополь и Москва

-если спиной к театру – видна башня китайгородской стены

Триумфальная арка, теперь находится на Кутузовском проспекте. Сооружена в 1829—1834 годах в Москве по проекту архитектора О. И. Бове и скульптора Витали в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.

Стояла на Тверской площади, главной, арка обрамляла въезд на Тверскую улицу, ставит у Тверской заставы (въезд в город). В этом месте в Москву вошли ее освободители в 1812 году!!! Потом арка стала мешать движению, ее снесли. В 1962 году решили восстановить у Кутузовского проспекта, место, где вошел Наполеон в Москву))

Архитектор Григорьев

Строит особняки знати:

- дом Хрущевых (теперь музей Пушкина на Пречистенке)

- дом Лопухиных (на Пречистенке)

Неровный ландшафт Москвы, особенности архитектуры, получается что все здания имеют главный вход в переулке сбоку, здания кривые, улицы кривые, а на главную улицу выходят фасады боковые. Поэтому Григорьев имитирует боковые фасады как главные, украшает их.

Как пример, Баженов так поступил с домом Пашкова. Он украсил задний фасад, чтобы выходил красивой стороной на Кремль.

Попадаю в Италию, Брюллов почти разбрасывается своим дарованием, пытается охватить все области живописи, ищет себя. Опыт его в портрете разнообразен, различные трактовки, жанровые находки. Наиболее удачен портрет Джованины и Амацилии Пачини или (Всадница) 1832. Редкая романтическая приподнятость, увлечен моделью, всей пятеркой моделей. Сознательно насыщает картины моментами, которые ему удаются. Страсть к лошадям сильнее чем у Жерико. Не пренебрегал возможностью изобразить коня на картине, в картине конь даже доминирует. Муза - графиня Юлия Самойлова, брала на воспитание сирот, две из них представлены. Первый российский колорист! Дает интерес реализации своих колористических увлечений.

«Итальянский полдень» 1827.

Совершенно другая грань брюлловских увлечений, выступает как жанрист, представитель бытового жанра, который презирает его окружение, из которого он вышел. Поколение чувствует себя независимо в выборе жанра и расстановке приоритетов. Брюллова вдохновляет образ Южной итальянской женщины, собирающей виноград. Сама Юлия Самойлова воплощала этот образ. Работа на открытом воздухе, чуждом для академической живописи, видимо поэтому колорит высветляется.

В 1833 году завершает колоссальную картину - «Последний день Помпеи», находит свой жанр, на эту тему его подтолкнула опера «Гибель Помпеи». Главное художественное событие культуры русской первой половины 19 века. Картина произвела настоящий фурор, возвысила позицию художника в обществе, раньше он рассматривался как ремесленник. Создает грандиозное медиа-событие, которое привлекает внимание и делает его международной знаменитостью. Появляется художник, способный рассказать выразительную историю, а молодежь видит в этом предмет для подражания. Художник способен соперничать с Рафаэлем, Микеланджело, Давидом… После Помпеи русские полотна начинают появляться с завидной популярностью. Брюллов открывает век русских картин. Вирус, поражающий русского художника. Ничего подобного нет в художниках английской или французской школы, русский же художник, начиная с Брюллова, живет с потаенным желанием создать «свои Помпеи».

Поиск композиции потребовал труда долгого, искал свой тип женской красоты, манифест эстетического идеала, прототип – графиня Юлия Самойлова, присутствует на картине.

На заднем плане сам Брюллов спасающийся от огненного града, с инструментами античного живописца. Демонстрирует стихийную реакцию колоссальной массы народа на извержение Везувия, показывает разные реакции на это событие, кто-то малодушничает, дает волю отчаянию, корысти, кто-то спокоен, сохраняет человечность, крайние реакции, противостояние человека природе. Картина куплена еще до того, как была завершена.

Жизнь по возвращении из Италии стала для него невыносимой. Быстро понял как нужно вести диалог с молодежью, вырастает целое поколение Брюллова, брюлловцы. Помпеи становятся бичом Брюллова, постоянно слышит упреки – исписался, или пусть новую работу создает. Пишет русские Помпеи – «Осада Пскова» 1839-43 - не закончил, пытался увлечься этой картиной, но не смог.

Пишет камерные, или полупарадные портреты, например, портрет графа Алексея Алексеевича Перовского. Один из друзей и покровителей Брюллова, артистическая незаконченность, все стадии живописного процесса.

Наиболее удачный парадный портрет, портрет Самойловой, удаляющейся с бала с приемной дочерью Амацилией Паччини, своей воспитанницей 1839. Темпераментный! Свежесть кисти, недописанность аксессуаров, называла его «мой дружок Брижка».

За три года до смерти Брюллов покидает Россию. Полностью скинул одежду, переоделся в новое, чтобы оставить все, связанное с Россией. Умирает в Италии.

Александр Андреевич Иванов (1776-1848). Совершенно иным по складу, темпераменту, выходец из семьи профессионального живописца, угольные штудии его отца составляют золотой фонд. С малых лет завидная творческая самостоятельность, в отличие от любящего славу Брюллова, Иванов был скромным и замкнутым, верующим человеком. Настоящий святой от искусства, преданный только ему. Брюллов любил щегольнуть своим талантом, для Иванова все это было чуждо. Помпеи – это в большей степени европейская картина. А картины Иванова – тип идеального русского художника, который будет мыслится на протяжении не одной сотни лет. Мученическая дорога русского художника.

Иванов был успешен в Академии художеств, младше на 7 лет Брюллова, ранние работы его отличаются консерватизмом, не было широкой манеры письма, как у Брюллова. Ранняя работа - Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающийся музыкой и пением. Принадлежит к лучшим образцам позднего классицизма, фигура Аполлона – связь с Леохаровским Аполлоном Бельведерским.

Добился права на пенсионерскую поездку в Италию, там оказывается 28 лет. Не богатый, доведен почти до нищеты. Ходит за водой в близжайший колодец, питается хлебными корками, а в лучшем случае чечевицей. Первые годы в Риме успешны в карьерном отношении. Пишет программное полотно –«Явление Христа Марии Макдалене», Завершает в 1835 году. Язык отличается большим консерватизмом, почти чистый классицизм. Античная холодность. Картина имеет большой успех, Академия художеств присуждает ему звание академика.

«Явление Христа народу» 1836—1857 или «Явление мессии» - трагический триумф Иванова. Приступает к созданию, быстро справился с композиционной задачей и колоритом, темой, но обнаруживает, что он не в состоянии написать так, как он хочет, чувствует, что не справляется со всем, не устраивали натурщики, не может найти образы, не понимал как писать на условиях открытого воздуха, хотел чтобы колорит был светел и чист, как лучшие фрески Рафаэля (любимый художник), надо было заново научиться писать. Иванов начинает фактически переучиваться, накапливать знания, которые позволят реализовать свои замыслы, углубляется в изучение пейзажа, открывает для себя и русской живописи в целом новые нормы пленэрной живописи. Эти этюды стали лучшими его работами, они показывают мучительный отбор образов к написанию картины. Сейчас работы в Третьяковке и Русском музее.

Этюд раба. В работе с натурой сверял свои работы с искусством античным, прототип – античная статуя точильщика. Иванов задумывался о дальнейшей судьбе своего полотна. Иванов договорился, что это полотно будет украшать храм Христа Спасителя, затем в работу включился Брюллов и перебил заказ, Иванов остался ни с чем. В большей степени это историческая картина. Хотел создать библейскую эпопею. Художник выразил свои мысли о влиянии божественного и возвышенного на преображение человека. Основное содержание сюжета картины — начало освобождения и нравственного возрождения человечества. Сложная многофигурная композиция картины включает в себя людей различных сословий и характеров. Иванов трактовал евангельский сюжет как реальное историческое событие. Мы видим приход Спасителя к толпе “лиц разных сословий, разных скорбящих и безутешных” (по словам художника), собравшихся вокруг Иоанна Крестителя на берегу Иордана. Пророк вдохновляет толпу надеждой на избавление от бед и страданий, указывая на приближающегося Бога-Сына. Все в картине подчинено идейному замыслу художника, каждый персонаж получил глубокий идейно-психологический смысл. Иванов, сохраняя связь с традициями классического монументализма, достигает необычайной глубины философского обобщения и трактовки темы.

Папка акварельных рисунков, наиболее знаменитая «Спасение апостола Петра», мистический характер организации пластических средств, странные белые штришки, светлые удары кисти (похоже на Тинторетто)

«Благовещение Иосифу» – синкретизм культур, образ ангела – напоминает образы ассирийских воителей). Пытается создать синтез разных культур.

«Погребение Христа».

При героизме творческой деятельности Иванова, он внес достоверность форм, изучает одежды, пытается придать библейским событиям документальную достоверность. Зритель – свидетель подлинной библейской драмы. Хочет передать все как можно более точно. Обращается к Гоголю за советом, тот передает ему свои знания. Зритель встречает труд Иванова достаточно холодно. Думает что потратил время зря, болезнь и безденежье, холера, умирает так и не дождавшись новостей, через 3 часа после смерти курьером приносят письмо – покупка Александром II за 15 тысяч рублей и жалует орден Владимира. Умирает в России недооцененным.

Брюлловщина.

Творчество Федора МОллера, «Итальянский поцелуй», яркий пример брюлловщины.