ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 01.07.2024
Просмотров: 66
Скачиваний: 0
Темп на протяжении всего произведения стабильный – Mosso (движение), только в третьей части изменяется темп – poco a poco (мало-помалу, постепенно).
Основная тональность – As-dur; 6-7 т., 11-12 т. встречается своего рода отклонение - сопоставление с Ges-dur; в 24 т. – f-moll, в 23 т. – мелодический минор; заканчивается произведение в As-dur.
Потактовый гармонический анализ произведения считаю нецелесообразным т.к. в произведениях эпохи Возрождения можно рассмотреть лишь лениарность, горизонталь голосов, партий, но не их вертикаль. Так же для таких произведений характерна полифоническая фактура, что мы и видим в данном произведении.
Подводя итог можно сказать о том, что композитор полностью следовал канонам, правилам написания музыки тех времён, тем самым воплощая яркий, эмоциональный образ.
IV. Вокально-хоровой анализ.
Произведение “il bianco e dolce cigno” написано для 4-хголосного мужского ансамбля, исходя из того, что в эпоху Возрождения, профессиональным пением занимались только мужчины; но в данном случае – это партитура для смешанного хора. Поэтому далее рассматривать произведение буду исходя из партитуры, которая есть в наличии.
Диапазон хоровых партий:
Общий диапазон хора:
Это произведение требует наличия образованных певцов как теоретически, так и практически.
Вокально-технические особенности этой музыки на первый взгляд могут показаться довольно простыми: небольшой диапазон, невысокая тесситура и т. д., однако это лишь внешний, «видимый» пласт. Исполнение вокальной музыки XVI в. требует от певца значительной степени эластичности и гибкости всего голосового аппарата, большого разнообразия дыхания в сочетании со всеми видами атаки звука, полного выявления тембрального богатства голоса, смягчающего резкие металлические обертоны – одним словом, хорошо настроенного голоса. Согласно историческим знаниям, традициям и навыкам, певцы должны были бы обладать чистым, ровным, наполненным мягким тембром звуком, всё это требовалось для точного и полного донесения содержания литературного текста, т. к. литературный текст был главнее музыкального.
Тесситура удобна для всех голосов, кроме партии Т 23 -24 т. При полифонической фактуре изложения степень вокальной загруженности между хоровыми партиями распределяется равномерно, а так же роль всех партий в произведении одинакова.
Начинается произведение со вступления S, A, T, затем, в 5 т., вступает партия Б. В конце произведения (с 34 т.) композитор использует имитацию; тема проводится во всех голосах.
Встречаются перекрещивания – 5 т., 23 – 24 т., 29 т., 35 т. и т. д.
Данное произведение следует петь как бы “выжимая” звук, в связи со спецификой исполнения произведений эпохи Возрождения.
Хоровой строй – чистота интонирования звуков, аккордов и т. д. Строй является одним из главных элементов хоровой техники. Он требует постоянной кропотливой работы.
Интонационные ложности:
Произведение строится на интонациях ч4, м3, м2, б2. Ч4 следует исполнять устойчиво, уверенно (1 т., 5 т. 15-16 т. и т. д.); м3 вверх – исполнять низко, вниз – высоко(6 т., 21 т.); м2 исполнять вверх – низко, вниз – высоко; б2 вверх – высоко, вниз – уверенно (23 т., 8 т. и т. д.).
Хоровой ансамбль – согласованность и уравновешенность всех компонентов хорового звучания (темп, ритм, динамика, дикция, тембр).
В хоровой музыке существует 2 вида ансамблей: - общий
- частный
Общий ансамбль – ансамбль всего хора, равномерное, уравновешенное звучание всех хоровых партий в общем ансамбле.
Общий ансамбль встречается: в начале произведения, середине, конце (1-2 т., 5-15 т.25-28 т., 31-33 т.)
Частный ансамбль – ансамбль однотипной по составу унисонной группы певцов хора или ансамбля одной партии. Это такие эпизоды как: 4 т. – ансамбль S и Т; 9 т. – S, А, Б; 10 т. – А, Т, Б; 16 т. – А, Т и т. д.
Существуют искусственный и естественный ансамбли:
Естественный ансамбль образуется при сочетании голосов, находящихся в одинаковых тесситурных условиях.
Искусственный ансамбль возникает, когда сочетаются голоса, находящиеся в разных тесситурных условиях.
В данном произведении естественный ансамбль встречается на протяжении всего произведения, искусственный – 23 -24 т. – партия Т находится в неравных тесситурных условиях с остальными партиями.
Динамический ансамбль- уравновешивание по силе голосов внутри партии и согласованность громкости звучания хоровых партий в общем ансамбле. В произведении “il bianco e dolce cigno” особенно важна согласованность громкости звучания партий, т. к. при пении полифонии важно следить за проведением темы не только в своём голосе, но и в других. Такой случай встречается в 16 – 24 т., а так же в 34-46 т.
Дикционный ансамбль – единство произношения текста. Дикционный ансамбль тесно связан с метроритмическим. Именно поэтому работа над ним проводится параллельно с работой над метроритмическим ансамблем.
Дикция – средство донесения слов литературного текста хорового произведения до слушателя. В произведении используется итальянский текст. Особенности произношения итальянского текста:
Aa - a [a] Bb - bi [би] Cc - ci [чи] Dd - di [ди] Ee - e [э] Ff - effe [эффэ]
Gg - gi [джи] Hh - acca [акка] Ii - i [и] Ll - elle [элле] Mm - emme [эммэ]
Nn - enne [эннэ] Oo - o [o] Pp - pi [пи] Qq - qu [ку] Rr - erre [эрре]
Ss - esse [эссе] Tt - ti [ти] Uu - u [у] Vv - vu [vu] Zz - zeta [дзета]
Jj - i lungo [и лунго] Kk - cappa [каппа] Ww - doppio vu [доппио ву] Xx - ics [икс]
Yy-ipsilon[ипсилон].
Так же для итальянского языка характерны случаи, когда две-три гласные стоят рядом, что составляет некоторые трудности при произношении.
Чётко, утрированно надо произносить согласные b, c, t, d, s и т. д.
Это произведение грамотно может исполнить ансамбль профессионально подготовленных певцов.
V. Исполнительский анализ.
В моей интерпретации произведение звучит точно так, как написал автор. Все динамические и темповые нюансы исполняются строго по партитуре, единственное изменение – rit. не в 44 т., а в 45 т. на последнюю долю. Поскольку это произведение относится к стилю эпохи Возрождения, то агогические отклонения будут неуместны.
Музыкальные фразы соответствуют литературным:
Il bianco e dolce cigno cantando more,
Ed io piangendo giungo al fin del viver mio.
Strana e diversa sorte. Ch’ei more sconsolato ed io moro beato.
Morte che nel morire m’empie di gioia tutto e di desire,
Se nel morir altro dolor non sento, di mille morti il di sarei contento.
Общехоровое дыхание.
Динамика произведения: начало – pp к 3 т. – cresc., в 4 т. Cresc. К колпачному акценту, тут же dim. Следующая фраза начинается с mp, делая cresc. в 6 т. ко второй доле, тут же dim. В 9 т. – dim. к окончанию фразы. Следующее предложение строится по такому же динамическому принципу, но в моей интерпретации, вторая раза звучит немного тише, для большего контраста. В 16 т. – cresc. К первой доле 17 т., к концу фразы – dim. Такой же приём и в следующей фразе. В 24 т. новое предложение начинается с mf и продолжается на cresc., к концу фразы, естественно – dim. Следующее предложение начинается с p и далее звучит на cresc., присутствуют cresc. и dim. (36, 39 т.). Заканчивается произведение на динамике pp.
Присутствуют некоторые виды акцентов: - колпачные (4, 26, 27, 36, 40, 42, 43 т.)
- уходящие (6, 11, 17, 28, 35, 39 т.); композитор использует этот приём для более яркой и эмоциональной передачи чувств.
Ещё один приём, который использует композитор в своём произведении – tenuto – в начале произведения (1-2 т.,) и в середине (24 т.).
Для этого произведения основным исполнительским принципом является – целостность.
Исполнение этого произведение составляет трудность не только для исполнителей, но и для дирижёра. Основные дирижёрские приёмы, которыми должен обладать дирижёр для этого произведения: legato, non legato, tenuto.
Поскольку произведение написано в стиле полифонии строгого письма, то от дирижёра требуется точность и чёткость показа ауфтактов. Например: в начале произведения – чёткий уверенный, но мелкий ауфтакт; в 5 т. – так же необходим чёткий ауфтакт сначала для А, Т, Б, а затем и для партии S; такая же ситуация и в 7т., и в 10, и в 30 т.; в 15 т. необходим ауфтакт сначала для снятия S, А, Т, а затем для их вступления на неполную вторую долю, и в тоже время – для снятия партии Б; в последующей части такие ауфтакты встречаются в каждом такте. Интересный случай представляет собой 26-27 т. – здесь партии А, Т, Б нужно снять точно на последнюю долю, а партию S перенести на первую долю следующего такта; в 29 т. необходимо точно показать переход партии А и пунктирный ритм в партии Т; очень важную роль ауфтакт играет, начиная с 34 т. и до конца – вступление партий в разное время требует внимательности и грамотности дирижёра.