Файл: Одарённые дети: проблемы, поиски, пути воспитания и обучения в детской школе искусств.pdf

Хорошей поддержкой в этой работе является песенный материал В.Кирюшина специально разработанный для детей младшего возраста. Песни В.Кирюшина помогают освоить чисто технические задачи: постепенное расширение диапазона, освоение различных штрихов и нюансов исполнения в различных темпах. Одновременно решается проблема чистоты интонирования, развития гармонического слуха. И всё достигается через образно-эмоциональную работу с песней.

В процессе работы ясно прослеживаются принцип единства художественного и технического развития и принцип посильной трудности. Песни В.Кирюшина целесообразно брать для разучивания на одном занятии, чтобы научить детей анализировать, а также чтобы не допустить утомляемости. Кроме целенаправленной вокально-хоровой работы песни, данные в сборнике , позволяют постепенно усложнять образное восприятие [15].

Когда в деле обучения хоровой группы принимают активное участие все её члены, появляется коллективное обучение. Главное в коллективном способе организации обучения не то, что много людей обучается вместе. Главное то, что все обучают каждого и каждый обучает всех. В структуру коллективного способа обучения входит и индивидуальная работа ученика с учителем, и работа в группе сверстников. Но самым главным является взаимное обучение.

Выделим следующие особенности коллективной формы организации учебной работы с детьми разной степени одарённости:

- в каждый момент работы часть учащихся поёт, часть слушает;

- каждый ученик является и учеником, и учителем;

- ближайшая цель каждого ученика - учить других всему тому, что знаешь сам;

- основной принцип работы – все учат каждого и каждый – всех.

Коллектив обучает каждого своего члена под руководством педагога. Ряд ценных качеств и навыков легче привить учащимся через работу в коллективе: воспитание внимания, воли, дисциплины, навык самоторможения, умение владеть собой, добиваться общей цели [17,23]

Важная особенность обучения – единство коллективных и индивидуальных интересов: чем больше я помогаю другим, тем больше я знаю сам. Эта форма организации позволяет каждому из учеников брать на себя заботу о других, помогая выполнить то или иное задание. Благодаря этому существенно меняются отношения в группе: каждый ребёнок усваивает материал в соответствии со своими способностями.

В значительной мере возрастает значение индивидуального подхода к каждому из хористов, изучения его интересов, стремлений, специфических черт характера (замкнутость или, напротив, активная коммуникабельность).

Большую роль в развитии детей играет подбор репертуара. Прежде всего, включать в работу те произведения, которые дают работу чувствам и мыслям детей. В этом проявляется принцип перспективности: высокий уровень трудности, но в пределах возможности детей, быстрый темп освоения учебного материала, но без спешки.

В работе с детьми разной степени одарённости следует учитывать уровень проявления музыкальной одарённости каждого ребёнка.

Для низкого уровня проявления составляющих музыкальной одарённости характерно отсутствие самостоятельности. Эмоциональные реакции выражены недостаточно полно. Во всех видах музыкальной деятельности такие ученики проявляют интерес только к несложным заданиям. Для них характерно отсутствие эстетической позиции.

Средний уровень выражения музыкальной одарённости отличается большей самостоятельностью ученика в применении имеющегося музыкального опыта. Ученик стремится к хорошему исполнению, активизируется интерес к новым музыкальным произведениям.

Высокий уровень музыкальной одарённости характеризуется целенаправленностью, стремлением к яркому выражению своего отношения к произведению. Эмоциональные реакции ярко выражены во всех видах восприятия. Ученик задаёт вопросы, направленные на понимание музыкального текста, ассоциирует свои переживания с его содержанием.

Очень хорошие результаты при обучении детей с разной степенью одарённости даёт использование принципов основателях хоровых студий Г.А.Струве [29,132-133]. Одна из характерных черт студийцев – неизменное чувство коллективизма. Участник хора никогда не скажет «я сделал, я выступил». Только «мы сделали, мы выступили». Один из главных принципов хоровой студии шефство опытного над неопытным, сильного над слабым. И хотя первые разучивают произведение значительно быстрее, они терпеливо повторяют трудные места, пока их не выучит весь коллектив.

Дети не должны думать о своей исключительности. Педагог не должен отделять музыкальное воспитание от воспитания вообще. Поверив в свои силы, сплотившись. Дети дорожат мнением коллектива, его отношением к себе. Дети должны чувствовать, что педагог их товарищ, старший товарищ, равноправный член большого коллектива, увлечённого одним замечательным делом. Потому что всех объединяет любовь к музыке и стремление передавать эту любовь другим.

Оценка успехов детей проводится дифференцированно. Поощряются старание, добросовестность, упорство и активность ребёнка в работе, его продвижение, а не талант, который без перечисленных качеств бесплоден .

Из вышеприведённого анализа можно сделать вывод.

Работа в ансамбле – это, прежде всего, возможность влиять на развитие интеллекта ребёнка. Это возможность раскрыть его музыкальные способности. Дети учатся не только у педагога, но и друг у друга [4,6]. В результате коллективной деятельности развиваются коммуникативные качества личности. В совместной работе формируются целеустремлённость, воля, трудолюбие, дисциплинированность. А такие качества необходимы для успешного обучения всем детям вне зависимости от их музыкальной одарённости. Результатом сочетания коллективных форм обучения с индивидуальными занятиями даёт более качественное усвоение знаний, развитие интеллекта, творческих способностей детей, так как эта работа предполагает постоянную включённость в познавательную ситуацию и внутренний поиск, организацию мышления как активного процесса осмысления и переработки информации.

2.4. Значение начального этапа обучения в развитии музыкальных способностей

Из вышеприведённого анализа можно сделать вывод: начальный период обучения ребёнка в детской школе искусств трудный и ответственный этап. В это время создаётся фундамент, на котором построится всё дальнейшее развитие ученика. «Это период духовного овладения музыкой (хранить в уме, носить в душе, слышать своим ухом)» [ 21, 52].

Серьёзные недостатки в начальном обучении детей связаны с отставанием их творческо-слухового развития от вокально-технического. Вместе с тем яркая эмоциональная восприимчивость детей младшего школьного возраста, гибкость их приспособления к певческим навыкам позволяют развивать музыкально-слуховую и техническую сферу в их единстве, начиная с первого года обучения.

Первые годы обучения самые трудные и для педагога-музыканта, поэтому надо быть особо внимательным «в выявлении индивидуальных способностей ученика»[4,3]. Развитие учащихся 1-4 классов проходит тем успешнее, чем доступнее для них средства и методы педагогического воздействия. При отсутствии у ребёнка минимальных музыкальных представлений основная роль в методике должна отводиться систематической подготовке к восприятию и пониманию новых музыкальных явлений. Так же важна и последующая стадия – закрепление в процессе проведения урока формирующихся музыкальных представлений, двигательных приёмов и навыков.

Младший школьный возраст является тем важным и своеобразным периодом в общем развитии ребёнка, который оказывает решающее воздействие на всё последующее формирование его физических, умственных и художественно-творческих способностей. Поступление в школу знаменует собой переход от игровой системы познания окружающего к учебно-познавательной, в которой логическое и эмоциональное сочетаются глубже и тоньше. Однако в принципах обучения старших дошкольников и младших школьников сохраняются и общие приёмы наглядно-игрового восприятия и познания окружающего.

Младшие школьники эмоциональны, впечатлительны, любознательны, подвижны и деятельны. Они легко поддаются внушению, добросовестны в выполнении заданий, быстро устают от однообразной работы.

Для их музыкально-слуховых проявлений характерны:

- исключительная конкретность восприятия музыкальных образов;

- чуткость реакции на вокальное звучание мелодии;

- отсутствие дифференцированного ощущения разнохарактерных гармонизаций мелодий;

- активность восприятия ритмики (особенно подвижных жанров);

-сосредоточенность слухового внимания лишь на коротких, лаконичных по структуре и интонациям музыкальных произведениях.

Успехи в обучении младших школьников определяются не только своевременным распознанием врождённых задатков и исполнительских способностей ученика, но и умелым выбором репертуара, отвечающего требованиям развития данной индивидуальности[21,13].

Необходимость индивидуализации методов работы с детьми, отличающимися разным уровнем врождённых и развивающихся способностей , является одной из важнейших задач музыкальной педагогики.

Принцип комплексного развития музыкальных и вокальных способностей – основа начального обучения в детской школе искусств. Вместе с тем уже первые этапы воспитания музыкального мышления ребёнка связаны с необходимостью своевременного развития элементарных сторон мелодико-интонационного, музыкально-ритмического и гармонического слышания. Точно также при формировании вокальной техники юного певца необходимо соблюдать принцип естественного усвоения вокальных навыков на базе изучения художественных произведений, и лишь в небольшой мере на специальном инструктивном материале.

Творческая и методическая подготовка педагога к учебным занятиям будет тем полноценнее, чем глубже и доступнее он сможет раскрыть ученику образное содержание произведения, выразительность музыкального языка, чем быстрее поможет найти целесообразные пути преодоления исполнительских трудностей. А.Д.Артоболевская, преподаватель центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. П.И.Чайковского, одна из ключевых фигур методики музыкального образования, сказала: «Постарайтесь околдовать ребёнка музыкой, как интересной сказкой»[4,3]. А если будет интерес, то ребёнок не только сможет быстрее раскрыть свои музыкальные способности, но и сохранить любовь к музыке на всю жизнь.

Как бы не менялись времена, цели и задачи педагогов детской школы искусств остаются неизменными:

- воспитать учеников, способных продолжить профессиональное обучение;

- развивать вкус и чувство прекрасного в детях, которые станут настоящими ценителями музыки.

Одарённый ребёнок в будущем может стать композитором, дирижёром, музыкантом – исполнителем. Но для кого будет звучать самая прекрасная музыка? Если не воспитывать активного грамотного слушателя, наши концертные залы будут пустовать.

«Я убеждён, что диалектически продуманная методика и школа должны охватывать все степени одарённости – от музыкально дефективного ( ибо такой тоже должен учиться музыке, музыка – орудие культуры наравне с другими) до стихийно гениального»[24,18 ] , - эти слова пианиста, педагога Г.Г.Нейгауза являются основополагающими в работе большинства педагогов детских школ искусств.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Целью работы «Одарённые дети: проблемы, поиски, пути воспитания и обучения в детской школе искусств» является выявление наиболее эффективных педагогических форм, методов, подходов к обучению детей с разной степенью одарённости.

Для достижения поставленной цели были поставлены такие задачи, как:

1. Рассмотреть педагогические и психологические аспекты одарённости.
2. Выявить проблемы обучения одарённых детей в детских школах искусств.
3. Обобщить и сравнить опыт по выявлению и развитию музыкальных способностей детей.

Важно отметить, что феномен детской одарённости до конца ещё не изучен. Исследование вопросов по выявлению одарённых детей продолжают ведущие педагоги, психологи, учёные.

Цель педагога, работающего в школе, выстроить свою работу, исходя из предложенных методик, а также своевременно и грамотно корректировать её.

Внимание в работе было обращено не столько на сам феномен детской одарённости, сколько на проблему обучение детей с разной степенью одарённости. Работу с детьми разной степени одарённости можно вести в трёх направлениях: развитие интеллектуальных способностей ребёнка, формирование адекватного самовосприятия, помощь в адаптации ребёнка в окружающем мире.

Существуют разные точки зрения у педагогов и психологов на обучение одарённых детей. Согласно одной из них, для обучения одарённых детей необходимо создавать специальные классы и специальные образовательные учреждения. В соответствии с другой точкой зрения, одарённые дети должны обучаться вместе со всеми детьми, иначе они не научатся жить, общаться, работать вместе с другими людьми. Одарённость настолько индивидуальна и неповторима, что вопрос о лучших условиях обучения каждого ребёнка должен рассматриваться отдельно.