Файл: â¨ª  ¨ íáâ¥â¨ª -2006.doc

В период Античности эстетика складывалась в недрах философии. В Средневековье оказывали влияние религиозная идеология, богословие. На эстетическую мысль эпохи Возрождения оказала влияние художественная практика, на эстетику Просвещения – политика, наука и искусствоведение.

2 этап истории эстетики - ХVIII в. середина ХIХ в.

Этот период сравнительно небольшой, но очень емкий, насыщенный. Именно на этом этапе эстетика утвердилась как самостоятельная наука. На ее становление оказала большое влияние немецкая классическая философия.

3 этап истории эстетики – с середины ХIХ в. до наших дней.

Особенность этого этапа – влияние критического реализма и социологии. Постепенно расширяется проблематика и создаются новые виды эстетики: физиологическая, социологическая, кибернетическая и др.

Факторы, влияющие на становление эстетики:

1) Философия.

На протяжении многих веков эстетические проблемы были приоритетными в рамках той или иной философской системы. Философы постоянно обращались к понятиям и проблемам эстетического и искусства, что способствовало разработке их новых теорий

2) Искусство.

Влияние искусства как социального явления на развитие эстетической мысли трудно переоценить. Еще в древности оно «поучало, развлекало», оно воспитывает, информирует, дает возможность познать мир, приобрести опыт, грамотно анализировать состояние мира, имеет предвосхищающее и внушающее воздействие.

3) Социальный заказ.

В разные периоды жизни общества эстетическая мысль имела социальный заказ – ставила и концентрировала внимание на отдельных вопросах, связанных с социальными и идеологическими проблемами.

4) Внутренняя логика развития эстетики.

Эстетика, как и любая другая наука, развивается, следуя своей внутренней логике. Иногда влияние этого фактора было определяющим.

Значение и задачи эстетики

Эстетическое воспитание направлено на формирование целостной творческой личности. Овладев богатством эстетической культуры, человек тоньше и глубже начинает понимать искусство, формирует свой эстетический вкус, свои критические суждения о произведениях. Эстетика нужна человеку любой профессии, а не только представителям искусства. Она широко входит в труд и быт, сознание современного человека, формирует творческое, созидательное начало в нем, учит воспринимать и чувствовать прекрасное, что завершается умением творить красоту, вносить ее в жизнь. Она помогает жить по законам красоты, гармонии, учит культуре человеческих отношений. Прекрасное должно утвердиться и приобрести общечеловеческий характер. По Ф. Достоевскому «красота спасет мир».

Нередко к изучению эстетики относятся с пренебрежением, как к занятию, недостойному серьёзного человека, имеющего практические цели. На первый взгляд она не нужна даже художнику. Как мольеровский Журден однажды узнал, что он всю жизнь разговаривал прозой, так и поэт может внезапно обнаружить, что он всю жизнь творил по законам эстетики, не ведая того и не зная, каковы они. Когда художник встречается со сложной творческой задачей или хочет оценить собственную деятельность, или пытается найти выход из творческого кризиса, он не может руководствоваться только интуицией и должен опираться на глубокие знания эстетики.

Не менее чем художнику, эстетика нужна и воспринимающей искусство публике – читателям, зрителям, слушателям. Теоретически развитое сознание глубже воспринимает произведение. Можно, конечно, читать, как чичиковский Петрушка, получая удовольствие от самого процесса складывания букв в слова, можно увлекаться внешними красотами или занимательностью сюжета произведения, а можно проникать в существо образной мысли художника. Эстетика и есть воспитатель такого истинного восприятия искусства.

Искусство составляет одно из высших духовных переживаний – эстетическое наслаждение. Именно об этом говорил А.С. Пушкин: «Над вымыслом слезами обольюсь, гармонией упьюсь».

Однако, без эстетики нет художественной образованности, а без последней нет наслаждения искусством, утонченности восприятия. Глубоко ставил эту проблему философ античности Платон, считавший необходимым сочетание природных способностей с тренировкой и изучением теории.

Задачи эстетики:

• развивать эстетическую восприимчивость и эстетические чувства;

• формировать эстетический вкус;

• развивать художественно-творческие способности.

Тема 4. Искусство и его виды

ПЛАН

4.1. Понятие искусства

4.2. Пространственные виды искусства:

• архитектура;

• скульптура;

• живопись;

• фотография.

4.3. Динамические виды искусства:

• литература;

• музыка..

4.4. Синтетические виды искусства:

• театр;

• цирк;

• кино;

• эстрада;

• хореография;

• телевидение.

Искусство – форма общественного сознания, специфический вид духовно-практического освоения мира. Искусство – одна из важнейших сфер культуры. Без него невозможно представить жизнь людей.

Зачатки художественной деятельности человечества отмечаются еще в первобытном обществе, задолго до появления науки, философии. И все же проблема сущности и специфики искусства не решена полностью до сих пор. Какой же смысл вкладывается в понятие «искусство». Можно выделить 3 разных значения этого слова.

1. Искусство – мастерство. – В этом значении «искусство» выступает как искусно, технично выполненная деятельность, результатом которой является нечто искусственное по сравнению с естественным, природным. Высшая степень умения, мастерства в любой сфере деятельности. Именно этот смысл вытекает из древнегреческого слова «технэ» – искусство, мастерство.

2. Искусство – творчество по законам красоты.

Такое творчество относится к широкому кругу деятельности:

• создание полезных вещей, машин;

• оформление и организация общественного и личного быта;

• культура повседневного поведения;

• общение людей и т.д.

Объект искусства – как и науки, философии – окружающий мир.

Предмет искусства – реальность, жизнь в ее самом широком общественном значении.

3. Искусство – художественное творчество, продуктами которого являются социальные, духовные, эстетические ценности.

Искусство оказывает влияние на формирование личности, обогащает ее чувственно-эмоциональный и интеллектуально-мыслительный потенциал.

Искусство совершенствует творческие способности и возможности человека, побуждая его к деятельности по законам красоты.

Отличие искусства от науки:

1. Объектом науки является истина, а объектом искусства – красота.

2. Отражение действительности: в науке – в форме абстрактных понятий, в искусстве – в формах художественных образов.

Искусство существует в конкретных своих видах, является моделью деятельности личности и отражением мира в определенных исторических условиях, оно классово и политически ориентировано, национально и интернационально.

Искусство существует в конкретных своих видах: архитектура, скульптура, живопись, театр

Пространственные виды искусства.

Виды искусства – это исторически сложившиеся, устойчивые формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам материального воплощения.

Каждый вид искусства обладает своим специфическим арсеналом изобразительных средств и приемов.

Виды искусства отличаются друг от друга:

• предметом изображения;

• использованием различных изобразительных средств.

Попытки изучить строение мира искусств были предприняты в глубокой древности. Первой попыткой является мифологическая классификация видов искусств, которая включает в себя: трагедию, комедию, «техническое искусство»: архитектура, медицина, геометрия; «мусическое искусство»: поэзия, музыка, танец.

В эпоху Возрождения было произведено исследование различий между изобразительным искусством и поэзией. Л. да Винчи в «Книге о живописи» и Лессинг в «Лаооконе», Ш.Батте в трактате «Изящные искусства» дали первый глубокий анализ искусства.

В начале XIXв. Гегель в «Системе отдельных искусств» изложил взаимоотношения между пятью главными видами искусств – архитектурой, скульптурой, живописью, музыкой и поэзией; проанализировал закономерности разделения поэтического искусства на роды: эпический, лирический и драматический.

Начиная с XIXв. мировая эстетическая мысль (Гегель, Шеллинг, Вагнер, Скрябин и др.) доказала равноценность и необходимость существования и развития всех видов искусств.

В эстетической и искусствоведческой литературе сложились определенные схемы и системы классификации искусств. Наиболее распространенной схемой является его деление на три большие группы:

1 группа – пространственные или пластические виды искусства:

• архитектура;

• все жанры изобразительного искусства;

• художественная фотография.

2 группа – временные или динамические виды искусства: литература и музыка.

3 группа: пространственно-временные виды: театр, кино, телевидение, хореография, эстрада, цирк.

В современных условиях заметно повышается художественное начало в различных сферах человеческой деятельности. Спортивные празднества все больше превращаются в целостные театрализованные представления, а в отдельных видах спорта (фигурное катание, художественная гимнастика) мастерство спортсменов поднимается до уровня настоящего художественного творчества. Облик, экспозиция, реклама различных выставок, ярмарок представляют собой эстетически наполненное художественное творчество.

Архитектура (от греч. строитель) – это вид искусства, целью которого является создание сооружений, отвечающих утилитарным, духовным и эстетическим потребностям людей.

Следуя определению, в ней воедино сливаются польза и красота, технические и эстетические начала.

Архитектуру многие считают искусством историческим. Ведь для того, чтобы укрыться от непогоды, первобытный человек должен был соорудить себе какое-нибудь жилье, а это – ее начало.

В Древнем Египте строились огромные гробницы, пирамиды, храмы со множеством колонн. Для этой архитектуры характерны: геометрическая четкость форм, несочетаемость масштабов сооружений и человека, монументальность, подавляющая личность.

Грандиозные сооружения создавались не для удовлетворения реальных потребностей народа, а во имя культовых целей, во имя возвеличивания деспотической власти фараона.

В Древней Греции архитектура приобретает демократический облик. Культовые сооружения теряют свой гнетущий характер. Так, храм Парфенон своей красотой утверждает красоту, свободу, достоинство человека. Возникают новые виды общественных зданий и построек: театры, стадионы, шкоды. Архитектурные сооружения строятся по гуманистическому принципу красоты, который был сформулирован Аристотелем: прекрасное должно быть не слишком большое и не слишком маленькое. Человек – мера всех вещей, в архитектуре присутствует мера красоты и масштабов сооружения.

В Средневековье в архитектуре господствует готический стиль. В готических соборах выражались не только религиозный порыв к Богу, но и страстная земная мечта о счастье.

В эпоху Возрождения начинает развиваться стиль барокко. Здания, построенные в этом стиле, отличались вычурностью, большим количеством лепных украшений, внутренней росписью. Архитектуре этого времени присущи пафос, приподнятость, контрастность форм. Примеры этого стиля: Версальский дворец, Зимний Дворец в Петербурге, ансамбли Царского села (архитектор Растрелли).

В эпоху Нового времени (начиная с XVIIIв) возникают стили рококо (раковина) и ампир. Характерные черты рококо: богатая роспись, большие зеркала, создающие впечатление легкости и нематериальности стен.

В стиле ампир (империя) выражена монументальность и величественность, воплощены эстетические вкусы крупной буржуазии (триумфальная арка в Париже).

С XVI до 30-х годов ХХвв насчитывает трехвековую историю стиль классицизм. Его признаки: соразмерность, пропорциональность, ясность, достигаемые простыми конструктивными и художественными средствами. •Это различные типы зданий: промышленные, административные, многоэтажные жилые дома. Все это требовало от архитектора решения следующих задач: создание удобного для эксплуатации здания и эстетически завершенной формы.

В ХХв. важнейшее значение начинает приобретать «архитектура малых форм»: киоски, урны, тумбы для рекламы, фонарные столбы и т.д.

В условиях мирового экологического кризиса важным для человека является и художественно-осмысленная «зеленая архитектура», т.е. «садово-парковая» культура.

В преобразовании предметной среды большое значение имеет «архитектура монументальных форм»: дороги, мосты, триумфальные арки, телевизионные мачты и др. Их отличает масштабность и сложность технической конструкции.

Архитектуру справедливо называют летописью мира. Ведь она говорит тогда, когда уже молчат предания о безвозвратно ушедшем народе и его культуре. На страницах этой «каменной книги» запечатлены целые эпохи человеческой истории.