Файл: 05.03.2015 ПОСОБИЕ ПОДГОТОВКА К ЭКЗАМЕНУ.doc

Савва Иванович Мамонтов, крупный промышленник и владелец нескольких фабрик, в своем имении Абрамцево под Москвой организовал своеобразную «колонию» художников. Здесь работали В.Поленов, В.Васнецов, В.Серов, К.Коровин, М.Нестеров. Дело в Абрамцево было поставлено стараниями Елизаветы Григорьевны Мамонтовой на коммерческую основу, которая имела практический выход на реальную практику.

Художник разрабатывал проект, ученики столярной и вышивальной мастерских его воспроизводили и тиражировали, готовые изделия отвозились в Москву на арендованный склад-магазин и здесь реализовывались. Склад принимал индивидуальные заказы, их выполняли в мастерских по специальным проектам. Основной ассортимент изделий из дерева с резьбой был неширок. Это были полочки, шкафчики, столики со шкафчиками типа «кухонных».

Искусствоведы упрекали изделия Абрамцевских мастерских в следовании принципам модерна. Упрек лишь частично справедливый и не очень благородный – было бы странно, если бы вещи, предназначенные на продажу, не учитывали спрос покупателей из культурных слоев общества.

Более обоснованным будет упрек в эклектике, в произвольном смешении манер и стилей, что говорит о неглубоком понимании принципов и особенностей народного искусства, о чисто внешнем и часто произвольном использовании его мотивов. Отметим, что это была своего рода принципиальная установка, а не результат непонимания сути традиционного крестьянского творчества. Часто соединялись разнородные декоративные элементы не по принципу крестьянской целесообразности, а по критериям применения в городском доме. Создавались новые композиционные правила городского искусства, все это рассматривалось авторами как восстановление народного творчества.

Различие с моррисовскими мастерскими в том, что в Англии за основу брали формирующее новое направление в искусстве, которое опиралось на активную деятельность нового поколения художников, а мастерские Абрамцево и Талашкино базировались на умиравшем в капиталистическую эпоху народном творчестве. Поэтому дело было обречено на провал, оно возникло не спонтанно, не имело самостоятельной концептуальной основы для дальнейшего развития художественного направления.

К сожалению, этот опыт не был учтен в дальнейшем и уже в масштабе всей страны повторен в советские годы, так и не став органичным. Это привело к переводу всего народного искусства на фабрично-коммерческие плановые рельсы.

Опыт мастерских в Талашкино убедительно подтверждает эту мысль – начинание в мастерских встало быстро на путь прямой капитализации. В механическое повторение художнических проектов было вовлечено до 2 тысяч крестьян окрестных деревень, в столицах существовали специальные магазины, бойко торговавшие изделиями.

Заслуга мастерских в Абрамцево и Талашкино. Несмотря на определенную критику деятельности, заслуга их велика. Они имели дело с наиболее традиционной и значимой областью дизайна – с бытовыми предметами, то есть с тем, что имеет массовое распространение и находится у всех на виду. Именно это направление является и сегодня самой мощной сферой приложения дизайна.

Вопросы для самоконтроля

1. Какие виды народного (крестьянского) дизайна вам известны?

2. Какие принципы соблюдались в народном дизайне?

3. Назовите промышленные виды дизайна в России.

4. Назовите имена представителей промышленного дизайна.

5. Как вы понимаете определение «социальный дизайн»?

6. Причина появления ремесленных центров.

7. Заслуга ремесленных центров в истории российского дизайна.

8. В чем отличие российских ремесленных центров от мастерских Уильяма Морриса?

Ключевые слова и понятия

Народный (крестьянский) дизайн, компоновка (соединение), солярные знаки, критерий удобства, изразцовая архитектура, социальный дизайн, ремесленные центры, эклектика. Предметы – «шутихи».

Тема 4. Зарубежные модели развития дизайна

Теоретические концепции западного дизайна. Дизайн непосредственно связан не только с материальным производством и рынком. Теоретические концепции дизайна, суждения о нем, его целях, методах и средствах в конечном счете зависимы от комплекса социально-экономических и культурно-эстетических факторов, общественных систем.

Дизайн в течение всей истории (возникновение, становление, широкое распространение) был и остается социально и идейно неоднородным. Деятели дизайна, как практики, так и теоретики, неоднозначно понимали и понимают цели и задачи своего творчества.

Все это порождает различие суждений о художественно-эстетических возможностях дизайна, неоднозначное понимание взаимосвязи формы и функции в нем. И все же в дизайне можно выделить несколько доминирующих тенденций.

• Отправные точки зарождения концепций дизайна

Александр Готлиб Баумгартен (1714 – 1762) – немецкий философ, ввел термин «эстетика» для науки о «прекрасном».

Иммануил Кант (1724 – 1804) - немецкий ученый и философ, в конце XVIII века развел понятия «польза» и «красота»; высшая цель искусства – бесцельное.

Джон Рескин (1819 – 1900), английский критик, в середине ХIХ века в лекциях говорил: «Здоровое направление искусства, прежде всего, зависит от его приложения к промышленности». Главная задача искусства: оказание пользы в обыденной жизни. Машинное производство убивает искусство и калечит рабочего.

Уильям Моррис (1834 – 1896), английский художник, общественный деятель, под влиянием Джона Рескина объяснял упадок в культуре технико-экономическими причинами. Утопист-консерватор, он звал назад к ручному ремесленному труду, так как акцентировал внимание на роли эстетического компонента в предметной среде.

Готфрид Земпер (1803 – 1879), немецкий архитектор-практик. Автор здания Дрезденской галереи, павильонов Первой Всемирной выставки (1851).

Написал многотомный труд «Стиль в технических и тектонических искусствах, или Практическая эстетика». Третий том сжег. Не был противником машинного производства, но искал новую эстетику в изделиях этого производства.

Франц Рело (1829 – 1905), немецкий ученый в области теории механизмов и машин. Провозгласил возможность гармоничного развития искусства и техники. Особый интерес представляют его мысли о принципах композиционного построения, не противоречащих принципам функционального формообразования.

• Теоретические взгляды основателей Веркбунда

Создатели Веркбунда (Германия) были солидарны между собой в необходимости кардинальных мер по повышению потребительского уровня продукции промышленности Германии. В теоретическом плане они придерживались различных взглядов.

Герман Мутезиус (1861 – 1927), немецкий архитектор, теоретик и публицист. Семь лет посвятил изучению быта и промышленности Англии с практическими целями – понять причины превосходства британского экспорта и использовать английский опыт в своей стране. Идейный вдохновитель Веркбунда, созданного в октябре 1907 года.

Автор Программы Союза, в котором наряду с принципами формообразования формулировались общие социально–культурные установки и цели. В первую очередь отмечалась необходимость типизации выпускаемой в Германии продукции на основе творчески разработанных эталонных (типовых) образцов. Отклонения в сторону индивидуальной исключительности или подражательности не поддерживаются. Только так возможно развитие «всесильного и твердого, подлинного» вкуса нации.

Петер Беренс (1869-1940), немецкий архитектор и дизайнер, один из основоположников современного дизайна. В его мастерской осваивали профессию дизайнеры, многие из которых стали известными: Ле Корбюзье, Вальтер Гропиус. Петер Беренс впервые разработал «фирменный стиль», выполняя заказ для концерна АЕГ(1907).

Генри Ван де Вельде (1863 – 1957), бельгийский архитектор и дизайнер, теоретик и педагог, один из создателей стиля ар-нуво. Его особая позиция заключалась в отстаивании творческой индивидуальности художников, которые всегда будут выступать против любого предложения об установления канона и типизации.

• Традиции функционализма

Луис Салливен (1856 – 1924), американский архитектор, автор высотных зданий со стальным каркасом. Его принцип: «Форма определяется функцией». Его формула охватывала сложную материально – духовную функцию вещи. Не был понят соотечественниками, умер в полном забвении.

Адольф Лоос (1870 -1933), австрийский архитектор–конструктивист, не вступил в Веркбунд из-за несогласия с художественными аспектами его программы. Выступал против орнаментализма, фасадничества и внешней декоративности.

Франк Ллойд Райт (1869 -1956), американский архитектор, автор комплексных проектов. Его формула № 1: «Архитектура, интерьер, мебель, посуда, ткани, обои и даже одежда как единый комплекс». Его проекты оказали огромное влияние на молодое поколение дизайнеров. Его формула № 2: «Форма и функция едины».