ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 13.12.2019
Просмотров: 2303
Скачиваний: 6
Тяга к символизму при реалистических мотивах пьес.
Жестокое обвинение российской действительности в пьесах Л.Андреева.
Сценическая судьба его драматургии.
Значение творчества Л.Андреева.
Реперт драмагург, написал 30 пьес, перв "к звёздам", вторая "савва",
"жизнь чел" – самая реперт пьеса, сопротивление бессильно!
35. Театр В.Маяковского («Мистерия буфф», «Клоп», баня).
Новые театральные течения. Лидеры «Театрального Октября»: Вл. Маяковский и Вс.Мейерхольд.
Первая советская пьеса «Мистерия буфф» и ее постановка к 7 ноября 1918 года (режиссура Вл. Маяковский и Вс.Мейерхольд).
Сатирические комедии «Клоп» и «Баня» в театре им. Вс.Мейерхольда.
Сценическая судьба пьес Вл.Маяковского на российской сцене.
Значение творчества Вл.Маяковского.
Революц театр – "мистерия буф" – мистерия освобожд труда, ставят охлопков. Марджанов, , левый театр. Мейерхольд ставит мистерию буф, меняя сюжет, Футуризм! Баня выз кри тику – период травли маяковского – его самоубийство (версия, что это самоубийство)
36. Русская советская драматургия 20-х гг. ХХ столетия (В.Билль-Белоцерковский, К.Тренев, М.Булгаков).
Драматургия, рожденная революцией. Новая драматургия и зритель.
Героические свершения масс – главная идея новых пьес.
«Шторм» Вл.Билль-Белоцерковского и «Любовь Яровая» К.Тренева - особенности композиции, язык, герои.
Постановка «Шторма» О.Ланским в театре МГСПС.
«Дни Турбиных» М.Булгакова – традиционность формы и новизна содержания (Неизбежность краха Белого движения). Спектакль «Дни Турбиных» во МХАТе.
Значение новой драматургии для развития театра.
Шторм (биль-белоцерковский)– пьеса о буднях белых, перв спект в т. моссовета, борьба коммунистов с буржуазией. победа красных!
Любовь яровая (тренёв) – учительница потеряла сына и мужа. А сын возвр вместе с белыми – нов форма драмы.
37. Творчество М. А. Булгакова "Дни Турбиных.
38.. Русская советская драматургия 30-40 годов ХХ в. (А.Арбузов, К.Симонов и т.д.).
Попытка унификации художественного творчества на базе идеи о единственно верном методе - «социалистическом реализме».
МХАТ - образцовый театр страны.
Споры о «потолочной» и «беспотолочной» драматургии: драматурги-беспотолочники – Вс. Вишневский «Оптимистическая трагедия», Н.Погодин «Мой друг»;
драматурги-потолочники – А.Афиногенов «Машенька», В.Киршон «Чудесный сплав».
Историческая драматургия: «Ключи Берлина», «Полководец Суворов» и пр.
Новые пьесы М.Горького - «Егор Булычев и другие», «Васса Железнова».
Антифашистская тематика в драматургии: «Парень из нашего города» К.Симонова.
Роль и значение драматургии 30-40 гг. для развития национального театра.
Мхат – эталонный театр, кризис для театров, потеря индивидуальности, однообразие, все играют Горького.
39. Драматургия и театр ВОВ.
Обращение ЦК РАБИС (23 июня 1942 г.) - «Главная задача – художественное обслуживание фронта». Создание фронтовых бригад и фронтовых театров. Репертуар фронтовых театров.
Эвакуация стационарных театров в глубокий тыл и работа театральных коллективов в тылу. Репертуар театров в годы войны: пьесы на историко-патриотические темы - отечественная и зарубежная классика.
Театры Москвы и Ленинграда в дни войны.
Драматургия ВОВ: Л.Леонов «Нашествие», К.Симонов «Русские люди», А.Корнейчук «Фронт».
Значение новой драматургии для фронта и тыла.
Роль театрального искусства в подготовке Победы.
Ставили островсского, вселяло бодрость., работало два театра - ленсовет и муз.театр Немировича.
40. Театр А.Вампилова. (1 комедия, 1 драма)
Театральная жизнь страны в 70-е годы ХХ столетия.
«Новый Чехов» или поэтический театр А.Вампилова.
Актуальность проблематики пьес и неоднозначность героев в пьесах А.Вампилова: «Утиная охота», «Прошлым летом в Чулимске», «Прощание в июне», «Старший сын».
Значение драматургии А.Вампилова для отечественного сценического искусства.
Сценическая судьба произведений А.Вампилова.
Постановка А.Г.Товстоногова «Прощание в июне» в Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского.
Фмл.фак, союз писателей – утиная охота, утонул в байкале в 35 лет - лодку шторм перевернул.
41. Русская драматургия и театр 70-80 гг. ХХ в.
Развитие психологической драмы: В.Розов, А.Володин, М.Рощин.
Социально-обличительный пафос молодой драматургии – «Порог» или «Свалка» А.Дударева, «Звезды на утреннем небе» А.Галина, «Мурлин Мурло» Н.Коляды и др. Обращение театров к историко-публицистическим инсценировкам: «Дети Арбата» А.Рыбакова, «Белые одежды» В.Дудинцева и пр.
Новое прочтение классики: «Бесы» Ф.Достоевского в постановке Ю.Еремина, «Луна в форточке» М.Булгакова в постановке Б.Морозова.
Разделение МХАТа. Творчество И.М.Смоктуновского. Режиссура новой волны. А.Васильев – «Первый вариант Вассы Железновой» М.Горького и «Взрослая дочь молодого человека» В.Славкина в Московском драматическом театре им. К.С.Станиславского.
Розов – актёр-любитель в костромском ТЮЗе, техникув –в Москву – труппа бабановой – война – лит.инст – бросает – детск театр, жд дк,
42. Русский театральный авангард 20-х гг. ХХ века. Теория и практика (Мейерхольд, Вахтангов, Таиров).
Новое место театра в жизни народа. «Декрет об объединении театрального дела» и его значение для отечественного театра.
Новые театральные течения в России 20-х гг. ХХ столетия. «Театральный Октябрь» и его идеологи: Вл. Маяковский и Вс. Мейерхольд.
Спектакли, созвучные революции. «Зори» Э.Верхарна в постановке Вс.Мейерхольда.
Педагогическая деятельность и режиссерское творчество Е.Б.Вахтангова.
«Фантастический реализм» Евг. Вахтангова в спектаклях: «Эрик ХIV» Стринберга во МХАТ -2 и «Принцесса Турандот» К.Гоцци в Мансуровской студии.
Творчество А.Таирова.
«Гроза» А.Н.Островского и «Федра» Ж.Расина в Камерном театре.
М.Чехов в МХАТ-2. Роль Гамлета в исполнении М.Чехова.
Вахтангов – ученик Станиславского, учился у сулержицкого, ведёт неск студий, созд свою - четвёртую Мансуровскую, позже театр Вахтангова, преподавал сисему стасика лучше, чем тот, возгл Театральное Отделение (ТЕО) .
Таиров – Принцеса брамбила, журафле фурафля, федра, откр Юждина О, нила.
Мейерхольд – формула: актёр = его замысел+его тело. Театр мечты – нереализуется. Пишет доклад о биомеханике актёра, на него любил идти зритель, мистерия буф в РСФСР – он закр. – строит театр мечты, смерть тарелкина в т. революции слова расх с действиями.
43. К.С.Станиславский и мировой театр.
К.С.Станиславский – великий русский актер, режиссер, организатор МХТ. К.С.Станиславский – создатель новой реалистической школы актерской игры и системы подготовки актеров.
Актерское и режиссерское творчество К. Станиславского: «Отелло» В.Шекспир, «Женитьба Фигаро» Бомарше, «Горячее сердце» А.Островский и пр.
Влияние системы К.С.Станиславского на развитие мирового театра.
Организация МХТ и первые постановки «Чайка» А.Чехова и «Царь Федор Иоаннович» А.Толстого.
Создание научно-обоснованной системы актерской игры.
Гастроли МХТ в Европе и Америке. Признание заслуг К.С.Станиславского перед мировым театром. Триумфальное шествие системы по театрам мира.
Станиславский помогает мейерхольду, "работа акт над собой", возвр на сц МХАТА, его любит Сталин, Мертвые души, После революции ставит "каин" байрона – умирает от букета болезней.
44. МХАТ и его место в мировой театральной культуре.
Работа МХАТ после революции: новый зритель и новый репертуар (пьесы, созвучные революции).
Постановка спектакля «Дни Турбиных» М.Булгакова во МХАТе.
Европейские и американские гастроли МХАТ в 20-ые годы ХХ столетия и их значение для развития мирового театрального процесса
Открытие К.С.Станиславским законов актерского и режиссерского творчества и создание им Системы подготовки актеров и ее значение.
Система Станиславского как основа деятельности большинства театральных школ мира.
Мировое значение творчества актера МХАТ М.Чехова.
В 20-30 года труппа распадается на две части – одна в харькове, др в москве, говорили. Что МХАТ продался большевикам, хотя не ставились там реводюц пьесы – однодневки, 2 студия Мчеледова вливается в труппу, Судаков ставит "дни Турбиных" – его запрещают, но сталин возвр его на сцену. , ввод пятидневки, чехов уезжает, театр попад под влияние ГЛАВИСКУССТВА, Станиславский – приступ, отн с Немировичем хуже, дирекрор МХАТа – Гейц (жесть) Станисл ультиматум или он или Гейц, хочет вернутьт на сцену Гоголя. Влияние ЦИК, Немирович возвр на сц Чехова. ВОВ.
45. Л.Толстой и театр.
Л.Н.Толстой (1828-1910 гг.) – великий русский писатель, мыслитель и драматург. Интерес Л.Толстого к вопросам театрального искусства. Мнение Л.Толстого о драме как самом значительном виде литературы по силе воздействия на общество. Первые драматургические опыты 50-60 гг. ХIХ в.
Социальный перелом в жизни России - столкновение патриархальной Руси с нарождающимися капиталистическими отношениями и создание Л.Толстым в 1886 г. драмы «Власть тьмы» на реальном судебном деле. Отражение в пьесе враждебного отношения основной массы крестьян к волчим правилам капитализации, порождающим самые чудовищные преступления. Покаяния Никиты как освобождение от власти тьмы.
Комедия Л.Толстого «Плоды просвещения» 1889 г. Комедия осмеивает пустую и никчемную жизнь помещиков, паразитирующих на народном труде. В пьесе сталкиваются два мира - тунеядцев и тружеников. Для мужиков земля – это вопрос жизни и смерти, а землевладельцы решают его на спиритическом сеансе. Благодаря ловкости горничной Татьяны, вопрос о продаже земли решается положительно.
В «Плодах просвещения» Л.Толстой высмеял не частный случай, в его изображении есть широкий обобщающий смысл.
Последней пьесой Л.Толстого, найденной в архиве писателя после его смерти, стал «Живой труп». Как и «Власть тьмы», он создан на основе реального судебного дела.
Судьба драматургии Л.Толстого.
46. Творчество Питера Брука.
Питер Брук — знаменитый английский
режиссер. Театр Питера Брука — это не
театральное помещение, и не театр,
носящий его имя. Это та панорама
спектаклей, которые были созданы им и
объединены его волей, его талантом, его
театральной идеей. Судьба Питера Брука
уникальна — уникальна той творческой
длительностью, что сопровождается
неиссякаемостью идей и силы артистической
воли.
Он родился в 1925 году. Обучался
в Оксфордском университете. Свою
режиссерскую деятельность Брук начал
в 1943 году постановкой «Трагедии о докторе
Фаусте» Марло в театре «Торч» (Лондон).
Ему было всего лишь 17 лет. А к 20 годам
Брук создал уже 6 спектаклей в
профессиональных театрах, в том числе
один из них в знаменитом Бирмингемском
репертуарном театре. Это были «Адская
машина» Кокто, «Пигмалион» и «Человека
и сверхчеловека» Шоу, «Король Джон»
Шекспира. С тех самых пор этого режиссера
никогда не покидали ни слава, ни Муза.
Завидная верность!
Когда Бруку
был только 21 год, Барри Джексон, обновляющий
в то время Шекспировский мемориальный
театр, пригласил его в Стрэтфорд-на-Эйвоне.
Уже через год молодой режиссер поставит
здесь спектакль «Ромео и Джульетта»
(1947). Это была сенсация. Критика начала
писать о Бруке и спорить о его творчестве,
что делает и до сих пор (только, пожалуй,
уже не спорит).
О Бруке написаны
горы книг и статей. Но все их авторы
сходятся в одном, что Брук — режиссер
великий и что именно он всегда будет
представлять театр XX века.
Брук,
конечно же, сторонник режиссерского
театра. Все бруковские спектакли всегда
выполнены в согласии с его личной
художественной волей, его мыслями,
настроениями. Все задавалось в них
Бруком — вплоть до сценографии ряда
спектаклей. Но при этом он всегда ставил
спектакли часто совсем непохожие друг
на друга. Очень разные. И все же в них
было что-то объединяющее. Объединяющее
все спектакли в одно целое - театр Питера
пumeP ^ в0 ^емя съемок ^ильма Брука. И в этом
«театре» Брук работал всю свою жизнь с
неимоверным напряжением. До 1971 года им
было поставлено 57 драматических
спектаклей, 7 опер, 7 фильмов, 5 телеспектаклей
(причем сценарии четырех были написаны
самим Бруком). Кроме того, Брук пишет
множество статей, дает интервью, а в
1968 году выпускает книгу «Пустое
пространство» Брук прославился
шекспировскими постановками, но эти
постановки буквально потрясали зрителей
не только художественной новизной, но
и убедительностью. Кто он —
новатор-авангардист или консерватор?
Брук всегда чтил традиции, многое в ней
черпал, но консерватором, как и безудержным
новатором-авангардистом, он никогда не
был. Он был назван «великим» уже в 1962
году после постановки шекспировских
«Гамлета» и «Короля Лира». Спектакль
«Король Лир» был «мрачным и прекрасным».
На концепцию этого спектакля и по
признанию режиссера, и по наблюдению
критики оказал влияние Сэмюэль Беккет.
Брук считал тогда, что Беккет говорит
миру свое «нет» совсем не с чувством
удовольствия. Его отрицание («нет») —
это следствие тоски по утверждению
(«да»).
Режиссер показал в своем
«Лире» мир холодный и довольно страшный
— мир, который пропитан бездуховностью,
аморальностью и бесчеловечностью. Но
в нем все же можно стать человеком —
стать ценой большого страдания. В
жесткости бруковского спектакля
отражалась как в зеркале современность,
день нынешний. Действие спектакля
развертывалось в «пустом пространстве»,
которое зрители воспринимали или как
вытоптанную, выжженную землю, или вообще
как мировое пространство. В спектакле
почти не было ни реквизита, ни декораций.
А вместо задника были использованы
куски ржавого железа.
Для Брука
Шекспир — автор знаковый. Брук сделал
его своим современником. Он ставит
Шекспира много-много раз. Он осуществил
ряд шекспировских постановок в
Мемориальном театре Стратфорда-на-Эйвоне
— «Бесплодны усилия любви», «Мера за
меру», «Зимняя сказка», «Тит Андроник».
Шекспир любим Бруком именно потому, что
он смог соединить (совместить, пронизать)
в себе две правды — правду мира внешнего
и правду души человека. Брук никогда не
бежал от реальности, он считал, что театр
просто обязан давать истолкование
внешнему миру. Но в центре этого мира
стоит человек. Критики говорили, что
человекоцентризм Брука напоминает
богоборчество английских романтиков.
Однако для Брука на первом плане все же
были социальные и научные принципы
понимания мира. Здесь можно сказать и
о том, что Брук с интересом относился к
«эпическому театру» Брехта, но при этом
не поставил ни одной его пьесы, хотя
своих современников ставил — Вайса и
Дюрренматта, Элиота и Грэма Грина,
Миллера и Уильямса, Сартра, Кокто, Ануйя.
Но были ли для Брука помимо немца Брехта
другие значимые имена? Он называет также
и француза Арто.
Критики считали,
что спектакли Брука 1940-х годов можно
отнести к «театру жестокости». В это
время Арто еще не умер — он жил до 1948
года. Но все же Брук стал увлекаться
Арто значительно позже, в 60-е годы.
Впрочем, именно в это же время началась
общеевропейская мода на Арто. В 1963 году
Бруком была открыта театральная
мастерская для изучения театра Арто.
Специальная труппа, созданная при
Королевском шекспировском театре, в
течение нескольких месяцев репетировали
пьесу Ж. Жене «Ширмы», сюрреалистический
этюд Арто «Струя крови» и мини-пьесу Д.
Ардена «Жизнь коротка, искусство вечно».
Но эта программа не имела успеха —
публика недоумевала, а критика упрекала
режиссера в том, что и он погнался за
модой. Но все же Брук добился своего —
он поставил пьесу П. Вайса в духе
«жестокого театра» и имел значительный
успех. Собственно, родство Брука и Арто
тут держалось на их нелюбви к коммерческому
театру, к господствующему театральному
стилю, к сытому самодовольству. Но важны
были и поиски интуитивных начал в
искусстве актера.
Но ни Арто, ни
Брехт не вытеснили из сердца режиссера
Шекспира. Шекспировский мир и шекспировское
описание жизни во всей ее полноте и
трагичности, во всей контрастности и
одновременности существования грубого
и плоского с интеллектуальным, простого
и возвышенного — все это для Брука
единственный, равнозначный самой жизни
мир. Именно Шекспир дал возможность
режиссеру говорить о «тотальном театре»
— всеобъемлющем, живом, динамичном.
Брук поставил 12 пьес Шекспира и один
фильм.
Брук ставит много, ставит
спектакли разных жанров. Так, им в
лондонском театре «Ковент-Гарден» была
поставлена опера «Борис Годунов» (1948),
в нью-йоркской «Метрополитен-опера» —
опера «Фауст». Его знаменитый спектакль
«Гамлет» был показан у нас в стране. А
в парижском «Театре Антуана» идет его
постановка пьесы Миллера «Вид с моста».
Большой общественный резонанс вызвал
спектакль «US» (название имеет две
расшифровки — как «Мы сами» и «Соединенные
Штаты»). Спектакль был направлен против
войны во Вьетнаме, но и касался английской
жизни. Социальный пафос спектакля был
очевиден, но ведь для Брука театр — это
не место, «куда приходят отдохнуть от
жизни», но, напротив, зрители делаются
именно сопричастными жизни.
В
1968 году Питер Брук организует в Париже
международную театральную группу. На
ее основе в 1971 году был открыт Международный
центр театральных исследований (МЕТИ).
Его цель — соединение и изучение
различных театральных культур. Свои
эксперименты Брук проводит в разных
странах. Например, с июня по сентябрь
1971 года МЦТИ пребывал в Иране. Брук там
поставил грандиозный спектакль «Оргхаст»
— спектакль шел на развалинах
древнеперсидского города Персеполя.
Этот спектакль стал главным событием
Пятого фестиваля искусств Ирана. В
1972—1973 годах труппа МЦТИ путешествовала
по Африке. Актеры играли в заброшенных
деревнях, на лужайках и площадях, в
университетских городах. Играли
спектакли-импровизации. Во второй
половине 1973 года труппа перебралась в
США. Американцы увидели спектакль под
странным названием «Совещание птиц»,
поставленный по мотивам старинной
персидской поэмы. В Африке Брук занимался
с актерами изучением ритуальной
африканской культуры жеста. В этом
оригинальном спектакле для него огромное
значение имеет костюм, — режиссер
считает, что у костюма есть «своя жизнь».
В спектакле используется самый минимум
декораций, но те, которые есть, особенно
видны и значимы. Интрига, яркость, красота
— все это есть в театре Брука этой поры.
Труппа Брука состояла из 30 актеров.
В
октябре 1974 года Брук открывает свой
первый театральный сезон в Париже — он
заключил на пять лет контракт с театром
«Буфф дю Нор». Это был шекспировский
«Тимон Афинский». А в январе 1975 года
состоялась премьера спектакля «Ики» —
он рассказывал об исчезнувшем африканском
племени. Впечатление на Париж было
произведено довольно сильное. Брука
всегда интересовали мировые культуры.
Эпос индийский вылился в спектакль
«Махабхарата». Здесь Питер Брук решал
вопросы:
1. Что есть человек?
2.
Что такое национальная проблематика?
3.
Что есть театр?
На последний вопрос
режиссер отвечает всю свою творческую
жизнь — жизнь беспокойную, все время
находящуюся в творческом обновлении.
Брук уверен, что театр должен существовать
не для отдыха и не для развлечений. А
потому актер Брука всегда должен был
«раскладывать персонаж», им играемый,
на многие составные — раскладывать до
тех пор, пока в нем не обнаружится
истина.
Гротовский был известен
своим парадоксальным стремлением к
«бедному театру», а Брук выдвинул идею
«тотального театра», «священного
театра», «пустого пространства», которую
раскрыл в своей книге с одноименным
названием. Все спектакли этого режиссера
удивительно разные — и в каждом из них
режиссер словно «прячется». Он ставил
Беккета потому, что разделяет идею
драматурга: всякий виноват в этом мире,
ибо принес в него частицу зла. Он ставит
Шекспира, полагая, что Шекспир писал
«для всех веков», но все же старается
«выпарить» из него сентиментальность.
В 1996 году режиссер ставит спектакль «О
дивные дни» С. Беккета в театре «ВидиЛозанн
Э.Т.Е» (Швейцария). Этот спектакль был
показан в Москве в рамках Международного
театрального фестиваля имени А. Чехова.
В 2000 году многие страны отметили 75-летие
Питера Брука. Брук же считает, что
искусство должно быть соизмеримо с
миром, с его драматизмом и трагизмом. С
его печалями и радостями. Но театр Брука
— это не застывшая система. Это живой
театр.
47. Основные направления отечественной режиссуры 70-80х годов 20 века: Васильев, Морозов, Ефремов.
О. Н. Ефремов – МХАТ (кедров, топорков) Учился блестяще – ЦДТ – лучш театр – современник - вечно живые, пять вечеров – гл.реж МХАТа - раскол современника – с ним и с Волчек – проводит реформы во МХАТе – снимается в кино.
Морозов – челябинск политехнич универ, студенч театр манекен – ГИТИС (Кнебель, попов) – театр совецк армии – театр станиславского – "Брысь костлявая брысь" – хорошо раб. С массовкой, фантазия хорошая – брысь люди не поняли – уход – "поверю и пойду" в театре пушкинат – ставит и за границей – реж театра совецк армии – не было конфликтов между актёрами.
Васильев – химич фак в ростове на дону – реж фак ГИТИСА (попов, кнебель) – кнебель любила его – МХАТ - ассист ПОпову в ГИТИСе – набирают курс – театр Станиславск – там кризис – васса железн – успех, взлёт театра – уход – к Любимову – там "СырСо" славкина – препод в ГИТИСе – студия Воровского.
48. Искусство театра французского
классицизма.
Основоположник французского классицизма - драматург Пьер Корнель (1606 – 1684 гг.) Именно его трагедия «Сид», имевшая оглушительный успех, положила начало новому направлению в театральном искусстве – классицизму. Однако уже в первой трагедии автор достаточно вольно обошелся с правилом трех единств: он удлинил время действия до 30 часов, ввел роль инфанты, не связанную напрямую с сюжетом, кроме того, трагедия написана на средневековую, а не на античную тему и имела счастливый конец.
Основная новизна пьесы заключалась в том, что ее динамика определялась не внешними событиями, а психологическим конфликтом между любовью и долгом, который переживали герой и героиня.
Создав классицистскую трагедию, как полноценный театральный жанр, Корнель не сумел пойти дальше, а стал повторяться.
Литературная политика Н.Буало (1676-1711 гг.) и его любимый драматург Ж.Расин(1639-1699 гг.)
Трагедии Ж.Расина «Александр Великий», «Андромаха» и др.
В противовес корнелевскому культу долга, Расин выдвинул на 1-е место поэзию любовной страсти. Активная роль в его трагедиях выпадала на долю женщин.
Ж.Б.Мольер (1622-1672 гг.) – величайший комедиограф Франции и новой Европы, определивший пути развития комедии на 2 века вперед, занимал особое место среди театрально-литературных деятелей своего времени. Он отрицал правила трех единств, менял в своих комедиях место действия («Дон Жуан», «Лекарь поневоле» и др.) Широко использовал на сцене импровизационную технику комедии дель-арте. Кроме того, комедии, поставленные Мольером при дворе, сопровождались музыкой и танцами, образовав новый жанр «комедии балета».
49. Русское актерское искусство середины второй половины ХVIII в.
Актеры первой русской профессиональной труппы:
Ф.Г.Волков – первый актер русской труппы. Творческий путь Ф.Волкова.