ВУЗ: Не указан

Категория: Не указан

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 12.12.2023

Просмотров: 326

Скачиваний: 1

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.
художественных материалах скульптуры, графи­ки, живописи, их характере, образных возможностях. Беседа ведётся с привлечением текстов и иллюстраций учебника. Причём необходимо обратить внимание учащихся не только на различие живописных, графических и скульптурных ма­териалов, на особые качества красок, карандашей, мелков, материалов для изображения в объёме, но и на разнообра­зие художественных техник (способов и приёмов) при работе каждым материалом. Репродукции в учебнике демонстрируют очень разные образы, созданные одним и тем же материалом (акварель, темпера, гуашь, масло), но с применением раз­личных художественных техник. Учитель может использовать на данном уроке дополнительный зрительный ряд — произве­дения различных видов изобразительного искусства, а также (по возможности) оригинальные авторские произведения, вы­полненные в различных художественных техниках, в том числе и в тех, в которых сами дети не работали (например, масло, различные виды графики). Особенно это необходимо в том случае, если учитель не работал с данными детьми в началь­ной школе и не может сделать выставку их работ (могут быть представлены работы из педагогической коллекции учителя).

Учащиеся могут записать в тетрадь названия видов изо­бразительного искусства, художественных материалов, выпи­санных учителем на доске (или на табличках).

В конце урока учащиеся выполняют практическую рабо­ту: они пробуют различные живописные и графические ма­териалы, создавая на листах бумаги пятна, линии, штрихи, добиваясь при этом выразительных ритмических (беспред­метных) композиционных решений. Учитель обращает вни­мание учащихся на самоценность и своеобразную красоту живописных и графических фактур, увлекая их игрой, сво­бодным экспериментированием, помогая не бояться матери­ала, а подружиться с ним. Пробу художественных материалов можно продолжить дома.

И конечно, с самого первого урока необходимо вызвать у шестиклассников интерес к учебнику по искусству, само­стоятельной, вдумчивой работе с учебником дома. Учебник должен быть у каждого подростка. Текст учебника предназна­чен для самостоятельного чтения учащимися. Зрительный ряд и вопросы учебника активно помогают ученику и учителю на каждом уроке.

Урок: «Рисунок - основа изобразительного творчества»

Планируемые результаты:

  • иметь представление о рисунке как о виде художе­ственного творчества;

  • различать виды рисунка по их целям и художественным задачам, участвовать в обсуждении выразительности и худо­жественности различных видов рисунков мастеров;

  • овладевать начальными навыками рисунка с натуры;

  • овладевать навыками размещения рисунка в листе;

  • учиться рассматривать, сравнивать и обобщать про­странственные формы;

  • овладевать навыками работы графическими мате­риалами.


Понятия: художественный образ, графика, набросок, за­рисовки.

Практическая работа: наброски и зарисовки природных объектов (цветы, травы) и предметов.

Материалы: карандаш, тушь, перо, бумага.

Зрительный ряд: Э. Мане. Набросок; В. А. Серов. Пор­трет Т. П. Карсавиной; Леонардо да Винчи. Зарисовки рук. Из подготовительных работ к «Портрету Джиневры Бенчи», наброски; «Модель мира» по Иоганну Кеплеру; Е. А. Кибрик. Ласочка; рисунки Рембрандта, Г Гольбейна, наброски Э. Ма­не, рисунки П. Пикассо, Ф. П. Толстого, а также современных художников (учебник, с. 24—29).

Эта тема призвана подчеркнуть, что самое главное каче­ство художника — умение видеть. Художник не просто авто­матически отражает жизнь, как бездушное зеркало, а выбира­ет, изображает в своём произведении то, что для него важно, значимо, и воплощает это так, как видит, чувствует и понима­ет он сам, т. е. создаёт художественный образ. «Многократ­ное прикосновение к явлению умом, сердцем, душой — вот первая задача обучения искусству» (Б. М. Неменский).

Тема художественного образа сложна, так как часто чело­веку проще ощутить и понять созданный художником, лите­ратором, музыкантом художественный образ, чем подобрать слова и грамотно объяснить, что мы называем художествен­ным образом.

Серьёзный разговор о художественном образе ещё впере­ди — в четвёртой четверти VII класса («Реальность жизни и ху­дожественный образ»). В VI классе рекомендуется дать общие представления о понятии. Можно подчеркнуть, что искусство мыслит образами. Связано это с тем, что мышление худож­ника ассоциативно, эмоционально насыщенно. В его вообра­жении первоначально рождается некая идеальная модель того духовного содержания, которое он хочет вложить в создава­емое произведение. Для того чтобы реализовать духовный замысел, художник использует различные изобразительно­выразительные средства: линию, пятно, форму, пропорции, свет и тон, цвет, объём, фактуру, пространство, компози­цию и др.

Можно сказать, что художественный образ — это поэти­ческая форма воплощения, опредмечивания всем известно­го смысла (например, три богатыря — образ земли Русской; тонкая рябина — образ женского одиночества и т. д.). С по­мощью художественного образа искусство передаёт много­значную информацию о мире. Именно в таком творческом, поэтическом отношении к жизни происходит переосмысление действительности, благодаря которому обычное становится художественным. В художественном образе действительность преображается, один и тот же смысл может быть воплощён в самых разных образах. Художественным образом может быть как отдельный кадр в кинофильме, отдельный рисунок, отдельный эпизод в книге или отдельная сцена в спектакле, так и всё произведение в целом.



Учитель вправе выбрать сценарий урока: провести беседу (исследование по истории возникновения рисунка) или пред­ложить учащимся выполнить и представить проекты о зна­чении рисунка в истории изобразительного искусства. Темы проектов могут быть такими: «Рисунок в творчестве мастеров Возрождения: Леонардо да Винчи, Микеланджело», «Значе­ние набросков и зарисовок в творчестве художников», «Ви­ды рисунка», «Художественные материалы в рисунке» и др. Необходимо, чтобы на уроке нашлось время для выполнения творческого задания. Учителю не стоит забывать, что твор­ческий проект по изобразительному искусству заключается не только в изучении теории. Проект может содержать серию рисунков или живописных произведений, самостоятельно вы­полненных учащимися.

Основой изобразительного творчества по праву считается рисунок. Очень долго рисунок не осознавался как особый вид искусства и играл лишь подсобную роль в процессе создания завершённого произведения.

Существуют разные виды рисунка.

Выстраивая беседу о видах рисунка и техниках его выпол­нения, целесообразно обратиться к учебнику. Учебник пред­лагает рассмотреть набросок Э. Мане. «Портрет мадам Жюль Гийоме» исполнен Мане быстрыми широкими штрихами мяг­кого итальянского карандаша, которые не столько воссоздают формы, сколько растворяют их в свете и воздухе. Быстрота исполнения рисунка прекрасно согласуется с его образно­стью. Художник не стремился к основательной портретной характеристике модели, и рисунок напоминает скорее мимо­лётный образ прелестной парижанки, промелькнувший в тол­пе, чем подготовительную штудию к живописному портрету. Не зря такую линию называют «живой». Вот линия напряглась, как струна, передавая тонкий женский профиль, или мягко расплылась, передавая пластичность волос, шляпки, ленты. Это как бы выразительная графическая запись своего впе­чатления или идея будущей работы. Такой рисунок называют наброском. Рисунок может быть и более долгим, изучающим. Тогда его называют зарисовкой. Можно рассмотреть некото­рые наброски и зарисовки Леонардо да Винчи. Здесь линия принадлежит форме и строит её.

Зарисовки, хотя бы изредка, делают все люди, когда на­до что-то внимательно рассмотреть, понять, из каких частей состоит предмет, какими особенностями он обладает. Чтобы объяснить, как устроена машина или какая-нибудь построй­ка, делают технический рисунок (например, «Модель мира» по Иоганну Кеплеру).


Чётких разделительных границ между всеми этими вида­ми рисунков, конечно, нет. Более знаком учащимся учебный рисунок (учебник, с. 25). Цель такого рисунка — освоение правил изображения, грамоты изобразительного языка, по­этому учебные рисунки, сделанные разными людьми, бывают похожими.

Но рисунок может быть и настоящим произведением ис­кусства. Учителю необходимо показать учащимся, каким раз­ным может быть рисунок, что каждая эпоха раскрывает в этом виде изобразительного искусства свои возможности.

Большой потенциал творческого рисунка раскрыли ма­стера Высокого Возрождения (Рафаэль, Микеланджело, Ле­онардо да Винчи). Большинство этих рисунков — штудии с натуры, но они далеко не всегда связаны с определённой картиной. В них, при всей их фрагментарности, чувствуется самостоятельный рисовальный замысел. Это как бы эскизы сложного движения, открытого жеста, динамической позы, т. е. эскизы пластической активности формы как таковой. Излюбленными инструментами художников были мягкие гри­фели — итальянский карандаш, уголь, сангина, позволяющие отмечать малейший изгиб поверхности, улавливать оттенки изменения внутренней формы при чрезвычайной пластиче­ской цельности. В рисунках Микеланджело серии штрихов пе­редают сокращение, напряжение мышц, проступающее сквозь очертание фигур; поразительная плавность ритмов в рисун­ках Рафаэля словно бы происходит от стремления замкнуть несколько пластически наполненных форм в один цельный объём. И характерно, что свет в этих рисунках — это обезли­ченный космический свет, играющий лишь формообразующую роль, т. е. выделяющий нюансы пластики.

Можно рассмотреть рисунки мастеров эпохи Возрождения в учебнике, выслушать сообщения учащихся.

XVII век — это иной художественный мир. Меняется в ри­сунке XVII в. и масштаб человека: его соотнесённость с це­лым миром исчезает, он может действовать, проявлять себя лишь в отведённом ему пространстве. Рембрандт открывает для рисунка новую категорию — свет, а через него и среду, атмосферу. В эпоху Рембрандта свет, его контрасты, его пе­реходы, его текучесть, его резкость определяют всю художе­ственную форму, духовную выразительность работ.

В XVIII в. рисунок прежде всего оказывается средством са­мовыражения художника, но это самовыражение всегда полу­чает некие принятые, условные формы.


Но художники всегда помнят о быстроте графического рит­ма, об интервалах и паузах, о беглости линии, позволяющей им передавать живость своего минутного ощущения. Ритми­ческое начало, воплощённое в рисунке, — отличительная чер­та этого века: линии изгибаются выразительным арабеском, не утрачивая при этом своей жизненности, ритм их движений не только создаёт в рисунке тональную вибрацию, но и при­даёт целостность всей композиции. Она словно непосред­ственно рождается у нас на глазах в самопроизвольном, поч­ти орнаментальном беге ритмически безукоризненных линий. Недаром рисовальщики того времени так охотно обращались к материалам и техникам, дающим возможность работать с особенной лёгкостью, быстротой, сохранять спонтанность, позволяющим руке художника следовать внутреннему ритму его мысли, чувства, ощущения.

Рисовальное искусство XIX в. сознательно ориентируется на скульптурную чёткость, пластический рельеф, становится образцом для рисунка.

В конце XIX в. появляется новый стиль рисования. Начало изобразительности всё сильнее подчиняется началу выра­зительности: в фигурном рисунке линия рисует не формы, а их движение, в пейзаже основным становится не изображение того или иного места, а настроение, состояние, впечатление, которое оно вызвало в художнике. В результате всего этого рисунок словно перестаёт быть завершённым, он открывается зрителю, становится активным, живёт лишь во взаимоотноше­нии с ним (нагляднее всего у Ван Гога, у Т. Лотрека).

В значительной мере оба стиля рисунка XIX в. — и опи­сательный, и артистический — получают продолжение и в XX столетии. Но определяющим в XX в. становится рисунок совсем иных качеств. Главная его черта — это интеллектуа­лизм. Такой рисунок призван не отзываться эмоционально на то или иное явление, а найти ему графическое обозначение, прояснить его.

Учитель подводит ребят к выводу, что творческий рису­нок всегда особенный, в нём автор стремится выразить то, что ему кажется интересным. Учиться рисовать означает учиться особым образом мыслить.

Практическая работа: наброски и зарисовки природных объектов (цветы, травы) или предметов. Это задание выпол­няется обязательно с натуры. Учащиеся приносят на урок рас­тения, ветки деревьев, листья, ягоды и кладут перед собой на белую бумагу. Главное, чтобы было интересно их изучать!

Ребята рисуют карандашом, гелевой ручкой, пером и тушью. Объекты раскладывают на листы белой бумаги. Ри­сунок не должен повторять внешний контур предметов, задача состоит в том, чтобы найти точную форму объектов, соотно­шения величин основных частей, характерные черты объекта.