ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 09.09.2019
Просмотров: 3619
Скачиваний: 2
Поэтические принципы Тютчева: 1. полные параллели между явлениями природы и состоянием души. Граница между ними стирается (дума за думой, волна за волной) 2. на слиянии внутреннего и внешнего построены эпитеты Тютчева. 3. Тютчев – родоначальник поэзии намёков. 4. фрагментарность: сознательная недоконченность, установка на отрывок. Но они получаются завершенными во многом за счет антитезы. (2 голоса – день и ночь). 5. ораторское начало лирике (это позволяет антитеза): риторичность, ораторские жесты. 6. особый язык – «изысканно-архаический». Обилие эпитетов. 7. Тютчев любит сближать слова разных лексических рядов – текучесть предметов, их новое рождение. 8. мифологическая персонификация (одушевление природы). 9. мифотворчество, в которое переходит персонализация. «Весенняя гроза» - стих о том, как рождается мир.10. изысканность метра. 11. особая мелодичность стиха.
Тютчев считал себя пантеизмом. ПАНТЕИЗМ (греч. pan - все и theos - Бог) - философское учение, согласно которому Бог и природа рассматриваются как близкие или тождественные понятия. В П. Бог находится не за пределами природы, а растворяется в ней. П., - согласно Шопенгауэру, - это прежде всего форма атеизма. И хотя термин П. введен лишь в начале 18 в. (Толанд и И. Фай), однако в облике идей гилозоизма он присущ был уже древнегреческой философии (Фалес, Анаксимандр, Анак-симен), а также древнеиндийской (брахманизм, индуизм) и древнекитайской (даосизм) мысли. В средние века религиозный П. был присущ системе Иоанна Скотта Эриугены, материалистическую же его трактовку дал Давид Динанский, отождествляя материю, разум и Бога. В эпоху Возрождения широко проявляются натуралистические тенденции П. Николай Кузанский, сблизив Бога с природой, пришел к выводу о бесконечности Вселенной. В 16-17 вв. усиливаются материалистические тенденции в П., который составил основу большинства натуралистических учений (Кампанелла, Бруно, Спиноза). У Бруно "природа... есть ни что иное, какБог в вещах", а у Спинозы Бог и природа сливаются в единую субстанцию, которая является причиной самой себя. В 20 в. материалистический П. был присущ таким ученым, как Гек-кель, М. Планк, А. Энштейн и др.
Но Тютчев в русской поэзии, в русской литературе не только предвосхищал, он также и наследовал многое. Связи его с русской поэтической традицией часто заходят далеко в глубь времени – он связан с Державиным как поэт возвышенного стиля, отдавшийся большим философским темам. При этом происходит характерная перемена. Возвышенное у Державина и у его современников – по преимуществу официально возвышенное, получившее свои санкции от церкви и государства. Тютчев по собственному почину устанавливает, что именно несет на себе печать возвышенного, и возвышенными у него оказываются существенное содержание жизни, ее общий пафос, ее главные коллизии, а не те принципы официальной веры, которыми воодушевлялись старые одические поэты. Русская высокая поэзия XVIII века по-своему была поэзией философской, и в этом отношении Тютчев продолжает ее, с той немаловажной разницей, что его философская мысль – вольная, подсказанная непосредственно самим предметом, тогда как прежние поэты подчинялись положениям и истинам, заранее предписанным и общеизвестным. Только в своей политической поэзии Тютчев зачастую возвращался к официальным догмам, и именно это наносило вред ей.
37. Феномен «денисьевского цикла» Ф.И. Тютчева.
В создаваемом в 50-60гг «денисьевском цикле», посвященном Е.А.Денисьевой. Тютчев представил это чувство как поединок роковой. Образ «огня» любви оказался доминантным. Женщина изображена несущей крест страданий во имя любви, подобной горению на костре, расставшись навсегда, поэт тоскует о ней, «так пламенно, так горячо любившей». Страсть рисуется на фоне пожара, между ними тайное родство. В стихотворении «последняя любовь» серия метафор (тепло-свет-любовь-жизнь) выстраивается логическая цепь, выявляющая этику Тютчева. Смысл жизни в любви, любовь – горение, оно рождает мучения, но только так можно достигнуть счастья. На костре жизни, костре любви, человек сгорает, но приобретает блаженство, плата за него – смерть. Идея жизни-горения, а не тления выходит и за пределы любовной лирики Тютчева, превращаясь в его этический принцип. В «денисьевском» цикле намечается отход поэта от романтических теорий любви. Элементы типизации, объективного психологического анализа были связаны в поэзии Тютчева с образами любящих. Он представил любовь не как стихию, неподвластную людям, а как чувство, оказывающееся в зависимости от воздействия общества, «толпы», «суда людского». В «денисьевском цикле» впервые появился объективные образ – другой личности, не сливающейся с его лирическим я. Это была женщина. На смену идеальной «младой фее» его поэзии 30шш пришла реальная женщина. Поэт раскрыл сложный, противоречивый мир её чувств, в стихах прозвучал её голос, предстала трагическая судьба (о как убийственно мы любим \ как в буйной слепоте страстей \ мы то всего вернее губим \ что сердцу нашему милей!»).проблема жизненных путей человека получила у Т-ва конкретное и философское раскрытие. Жизнь человека – широкое общение с людьми, природой, миро. Человек должен вместить в себя много впечатлений, чувств, дум, зрелищ, людей. В то же время в духе восприятия мировой жизни во взаимопереходах света и тьмы странствие может приобретать трагический характер. Этот мотив получает у Т-ва символический подтекст. Бытие человека Тютчев понимает как неустанное движение («где ж в мире лучшего сыскать?»). Удовлетворение и счастье приносит жизнь в макрокосмасе, не в себе, а в большом мире.
38. Судьба А.Фета и особенности его художественного мира. Лирический герой А.Фета.
Фет до конца своего творческого пути был верен мысли, что красота разлита по всему мирозданию. Он умел ощутить эту красоту в обычном. Фет запечатлел эту красоту и в природе, и в любви, и в творчестве. В самом обыденном, мимолетном явлении Фет умеет увидеть свою красоту. На примере лирического произведения убедимся в этом. - "Первый ландыш"- Какие чувства вызывает стихотворение?( Поэт радуется жизни: он видит ландыш – «первый»,с любовью описывает его, сравнивает с девой…) Итак, главное- ощущение, свет…Впечатление- миг – вечность. Не сюжет, а поэтические интонации должны господствовать в поэзии, по мнению Фета. Итак, какие черты импрессионизма открываются в лирике Фета?(Впечатление, восприятие красоты в обычном, умение зафиксировать в подвижности, изменчивости Миг, Мгновение, просветить любовью в Вечности)Вывод: Это одна из тайн мироощущения Фета. Красота Фета в его мироощущении. По словам критика Д. Дарского, «…тайна мироощущения Фета - схватить мгновение в мимолетности, впитать в себя всю жизнь, просветить любовью и музыкой все - от былинки до звезды».стихи Фета раскрывают его концепцию красоты мира. Известно, что поэзия Фета стоит на «трехкитах». Это Красота, Любовь и Песня. Песня о признании Любви к Красоте. Красота Фета - в его мироощущении - схватить мгновение в его мимолетности, впитать в себя всю жизнь и просветить любовью и музыкой все живое – от былинки до звезды. Определяя свойство своего мироощущения, поэт писал: « Только человек, и только он один во всем мироздании чувствует потребность спрашивать: - Что такое он сам? Откуда? Зачем?И чем выше его нравственная основа, тем искреннее возникают эти вопросы.»Читаешь Фета – и сдается: вся еще жизнь впереди. Сколько доброго сулит идущий день. Стоит жить!За два месяца до смерти Фет признаётся: Мысль свежа, душа вольна, Каждый миг сказать хочу! "Это я!" Но я молчу. Поэт молчит? Нет. Говорит его поэзия.
Фет, действительно; родился поэтом. Замечательная художественная одаренность составляла суть его сути, душу его души. Уже с детства был он "жаден до стихов"; испытывал ни с чем но сравнимое наслаждение, "повторяя сладостные стихи" автора "Кавказского пленника" и "Бахчисарайского фонтана" А. Фет. Ранние годы моей жизни. М., 1893, стр. 134, 32, 34.. В немецком пансионе ощутил и первые "потуги" к поэтическому творчеству: "В тихие минуты полной беззаботности я как будто чувствовал подводное вращение цветочных спиралей, стремящихся вынести цветок на поверхность; но в конце концов оказывалось, что стремились наружу одни спирали стеблей, на которых никаких цветов не было. Я чертил на своей аспидной доске какие-то стихи и снова стирал их, находя их бессодержательными" А. Фет. Ранние годы моей жизни, стр. 115. . Стихи Фет продолжал слагать со все большим рвением и в пансионе историка, писателя, журналиста, близкого к Пушкину и Гоголю, профессора Погодина, в который поступил для подготовки в московский университет, и, в особенности, в самом университете (на словесном отделении философского факультета). "Вместо того, чтобы ревностно ходить на лекции... почти ежедневно писал новые стихи...". Этому способствовала и дружба с Аполлоном Григорьевым - его сверстником, будущим поэтом, своеобразным и выдающимся критиком, человеком со сложившейся совсем по-иному, но тоже весьма драматичной судьбой (в семье его родителей отец Фета поселил сына). Оба друга "упивались" поэзией, "принимая иногда, - иронически добавляет Фет, - первую лужу за Ипокрену". В доме Григорьевых, который Фет называл "истинной колыбелью" своего "умственного я", собирался кружок студентов, куда, в частности, входили будущий поэт Полонский, будущий историк С. М. Соловьев, отец философа и поэта Владимира Соловьева. Первое "благословение" на серьезную литературную работу Фет получил от Гоголя, которому через Погодина передал образцы своего творчества. Гоголь советовал продолжать: "Это несомненное дарование". Ободренный Фет решил издать свои стихи отдельным сборником, заняв триста рублей ассигнациями у гувернантки сестер: молодые люди были влюблены друг в друга, мечтали пожениться и наивно надеялись на то, что издание не только быстро раскупится, но и принесет автору литературную славу, которая обеспечит их "независимую будущность" Там же, стр. 136, 140, 141, 151, 149, 169. Подробнее о "полудетском романе" Фета на стр. 163-164, 169-170, 172 и 174-176.. В 1840 г. сборник вышел в свет под названием "Лирический Пантеон".
Лирический герой - это образ того героя в лирическом произведении, переживания, мысли и чувства которого отражены в нем. Он отнюдь не идентичен образу автора, хотя и отражает его личные переживания, связанные с теми или иными событиями его жизни, с его отношением к природе, общественной деятельности, людям. Своеобразие мироощущения, миропонимания поэта, его интересы, особенности характера находят соответственное выражение в форме, в стиле его произведений. Лирический герой отражает те или иные характерные черты людей своего времени, своего класса, оказывая огромное влияние на формирование духовного мира читателя. Как в поэзии Фета, так и Тютчева, природа соединяет два плана: .внешне пейзажный и внутренне психологический. Эти параллели оказываются взаимосвязанными: описание органического мира плавно переходит в описание внутреннего мира лирического героя. Традиционным для русской литературы является отождествление картин природы с определенными настроениями человеческой души. Этот прием образного параллелизма широко использовали Жуковский, Пушкин, Лермонтов. Эту же традицию продолжили Фет и Тютчев. Прием образного параллелизма встречается и у Фета. Причем чаще всего он используется в скрытой форме, опираясь, прежде всего, на ассоциативные связи, а не на открытое сопоставление природы и человеческой души. Весьма интересно используется этот прием в стихотворении “Шепот, робкое дыханье...” (1850), которое построено на одних существительных и прилагательных, без единого глагола. Запятые и восклицательные знаки тоже передают великолепие и напряжение момента с реалистической конкретностью. Это стихотворение создает точечный образ, который при близком рассмотрении дает хаос, “ряд волшебных изменений”, а в отдалении — точную картину. Фет, как импрессионист, основывает свою поэзию, и, в частности, описание любовных переживаний и воспоминаний, на непосредственной фиксации своих субъективных наблюдений и впечатлений. Сгущение, но не смешение красочных мазков придает описанию любовных переживаний остроту и создает предельную четкость образа любимой. Природа в стихотворении предстает участницей жизни влюбленных, помогает понять их чувства, придавая им особую поэтичность, таинственность и теплоту. Однако свидание и природа описаны не просто как два параллельных мира - мира человеческих чувств и природной жизни. Новаторством в стихотворении явилось то, что и природа, и свидание показаны рядом отрывочных свиданий, связать которые в единую картину должен сам читатель. В финале стихотворения портрет возлюбленной и пейзаж сливаются воедино: мир природы и мир человеческих чувств оказываются неразрывно связанными. Фет не стремится “подняться” над природой, анализировать ее с позиции разума. Лирический герой ощущает себя органичной частью природы. В стихотворениях Фета передается чувственное восприятие мира. Именно непосредственность впечатлений отличает творчество Фета. Для Фета природа является естественной средой. В стихотворении “Сияла ночь, луной был полон сад...” (1877) единство человеческих и природных сил чувствуется наиболее ясно: Сияла ночь. Луной был полон сад, лежали Лучи у наших ног в гостиной без огней. Рояль был весь раскрыт, и струны в нем дрожали, Как и сердца у нас за песнею твоей. Тема природы у этих двух поэтов связана с темой любви, благодаря которой также раскрывается характер лирического героя. Одной из главных особенностей тютчевской и фетовской лирики было то, что в основе ее лежал мир духовных переживаний любящего человека. Любовь в понимании этих поэтов - глубокое стихийное чувство, наполняющее все существо человека. У лирического героя Фета мировосприятие не столь трагично. В стихотворении “Одним толчком согнать ладью живую” (1887) лирический герой ощущает себя частью Вселенной: “Дать жизни вздох, дать сладость тайным мукам, чужое вмиг почувствовать своим”. Противоречие с окружающим миром здесь только внешнее (оксюморон “неведомым, родным”). “Цветущие берега” и “жизнь иная” — описание того таинственного идеального мира, из которого приходит к поэту вдохновение. Рационально этот мир непознаваем, потому что он “неведом”; но, встречаясь с проявлениями его в повседневности, поэт интуитивно ощущает родство с “неведомым”. Утонченная восприимчивость поэта по отношению к явлениям внешнего мира не может не распространиться и на чужое творчество. Способность к творческому сопереживанию - важнейшая черта истинного поэта.
39. Философско-эстетическая концепция А.Фета и ее отражение в художественном творчестве. «Мир как красота».
Философская поэзия Фета
Ф критиковал Гегеля.
Отрицал материализм. Под основу брал
идеи Канта, отрицал бессмертие
существа.Объективация – воплощение
идеи в реальном мире. Философия как
искусство. Любое достижение в итоге
разочаровывает => обречённость на
страдание. Принял идею о том, что нет
границы между реальностью и сном. В своё
время Ф боялся смерти, что отразилось
на Ф-человеке, но не на Ф-поэте. Шёл за
Шопенгауэром: человек приходит в мир,
чтобы страдать, потому что мир – это
иллюзия. У Фета мы видим мотив преодоления
страдания. Идея интуитивного искусства
оказалась также оч близка Фету.Были оч
близки эстетические воззрения Шоп-ра,
который придавал огромное значение
искусству как единственной
незаинтересованной, свободно от служения
воле и основанной на интуиции, на
непосредственном созерцании формы
«познания существа мира».1883 - в возрасте
63 лет он дал заглавие сборнику «Вечерние
огни»: более 300 стих-й, вошедших в состав
5ти выпусков. Заглавие говорит о закате
жизни, о её вечере.В философских стихах
«ВечОгней» мысль оказывается чаще всего
на первом плане. Но и она является мыслью
поэтической. «Как самая поэзия –
воспроизведение не всего предмета, а
только его красоты, поэтич мысль только
отражение мысли философской и опять-таки
отражение её красоты»; В стихах этого
раздела обнаруж-ся сходные мотивы и
совпад-е образы со знаменитым трудом
Шопенгауэра («Мир как воля и представление»),
кот Фет переводил. Но в поэзии Фета нет
и нет и той философии пессимизма, он
преодолел пессимизм погружением в мир
красоты. Не случайно в литературовед-и
неоднозначно трактуется фетовское
мировоззрение:
Бухштаб
пишет, что за мажорным звучанием фет-х
стих-й стоит пессимистическое мировоз-е.
Розенблюм
полагает, что стих-й безнадёжно горьких
у фета очень мало, а общая настроенность
его лирики от восторженно-радостной до
томительно-умиротворённой.Тема
творчества- Ф оч тонко чувствовал
божественное происхождение поэтич
дара. Его поэзия рвётся к миру
потустороннему. Сквозным становится
мотив полёта: «одним толчком согнать
ладью живую». Процесс творчества как
самоотдача воле творца. С этой точки
зрения можно говорить о религ-философском
мировоззрении.В размышлениях о смерти
лишний раз сказывается та крепость его
натуры, та его «жизненность», кот давала
ему силу торжествовать над смертью не
только в эстетическом, но и в психологическом
плане.
40. Книга «вечерних
огней» А.Фета как художественное целое.
В
книге объединены четыре сборника
стихотворений А.А. Фета (1820-1892), вышедшие
под заглавием "Вечерние огни" в
конце жизни поэта, в 1883-1891 гг., и с того
времени не переиздававшиеся.В разделе
"Дополнения" публикуется пятый
выпуск, готовившийся поэтом, но в печати
не появившийся. Состав и композиция
этого выпуска гипотетически установлены
в данном издании.
Статья Д.Д. Благого
"Мир как красота", написанная
специально для данной книги, неоднократно
потом переиздавалась.2-е изд. содержит
алфавитный указатель произведений А.А.
Фета. Этот
вариант названия нового сборника
оказался навечно связанным с именем
Фета. Название было многосмысловым,
многозначным, предметным и символическим
одновременно. Это был и "вечер жизни",
но и тот переходный час от дня к ночи,
когда радостнее всего поэт
чувствовал свою "легкость",
"освобожденность" от дневных,
будничных забот. Огонь
зажигал уединенный человек,
"не занавесивший вечером
своих освещенных
окон", но за каждым "окошечком"
четырех лирических книжек горели
бесконечные живые огни
природы, космоса.
После выхода 1
выпуска "Вечерних огней " Страхов
в коротком отзыве на него писал: "Вечерние
огни" - чистая поэзия,
- в том смысле, что тут ни в мысли, ни в
образе, ни в самом звуке нет никакой
примеси прозы... Не всякому времени
дается чувство поэзии. Фет, точно чужой
среди нас, и очень хорошо чувствует, что
служит покинутому толпою божеству".
Сколько-нибудь широкому читателю того
времени стихи
Фета были и чуждыми, и просто неизвестными.
Критики
либо замалчивали его стихи, либо
отзывались о них в пренебрежительном
и даже грубо - издевательском тоне.
Известность фетовских "Вечерних
огней" ограничивалась лишь кругом
друзей, но это были Л. Толстой, Вл.
Соловьев, Страхов, Полонский, Алексей
Толстой, Чайковский.
Заглавие,
несомненно, говорило о вечере жизни, ее
закате. Но "вечерний" день Фета
оказался необычным. В стихах, создававшихся
на исходе шестого, на седьмом и даже на
восьмом десятке лет жизни поэта, его
творческий дар достиг высшего расцвета,
сохранив свежесть и юношескую силу.Обычно
лирику того или иного поэта разделяют
по тематическому признаку: вот любовная
лирика,
вот гражданская, вот стихи о поэте и
поэзии, о природе, о
Родине и
т.д. Творчество
Фета не поддается такому дроблению.
Причем, есть у Фета такая особенность:
прожив долгую жизнь,
он остался вне её поступательного
движения. Конечно, его поздние стихи
отличаются от ранних по пластике, по
тонкости ремесла, но не случайно
он смог
собрать все стихи в один сборник "Вечерние
огни". Ранние и поздние стихи Фета
невозможно столкнуть друг
с другом, т.к. восприятие
мира осталось прежним. В этом смысле
Фет - поэт,
не разрушенный временем, цельный от
начала творчества до конца.Природа
- любовь
- творчество.
Вот треугольник условно ограничивающий
и вбирающий в себя всё пространство
фетовской лирики. В нем природа,
обозреваемая влюбленным сердцем
творящего человека.
Еще точней: природа
вокруг нас - заодно и вместе с ней -
природа души человеческой. Вот владения
Фета. Они невелики, если судить о них
тематически. Но они неоглядны, если
видеть за ними все сказочное богатство
образов и мотивов, наполняющих поэтический
мир Фета. Здесь ничто не мелко, и все
важно, т.к вошло в душу человека: от розы
до зари, от звезды
до былинки.Многие стихи "Вечерних
огней" характеризуют такие оценки:
" Как это воздушно!" (Тютчев),
"Каждый стих у него с крыльями
" (Страхов), "Светло-голубой"
(Толстой Л.) В стихах так много синевы и
лазури, так часто встречаются эпитеты:
воздушный, крылатый; глаголы: лететь,
парить, окрылиться, мчаться на воздушной
ладье, подняться в жизнь
иную.Уход от неудовлетворяющего реального
мира в мир создаваемый искусством,
от борьбы со злом - в эстетическую
созерцательность - все это черты
пассивного романтизма.
Однако в идеальном мире лирики Фета нет
ничего мистически-потустороннего.
Извечным объектом искусства - считает
Фет - является красота."
Красота разлита по всему мирозданию",
- утверждает Фет. "Целый мир от красоты
// От велика и до мала".
Часто в
стихах поэт сетует на неполноценность
языка как средства общения между людьми,
как орудия мысли, а значит, и материала
искусства слова. В период "Вечерних
огней" этот мотив получает наиболее
отчетливые формулировки. "Как беден
наш язык?
- Хочу и не могу. - // Не передать того ни
другу, ни врагу, // Что буйствует в груди
прозрачною волною." (1887), "Людские
так грубы слова, // Их даже нашептывать
стыдно!" - начинает он одно из
стихотворений 1989 г. "Бедному" языку
людей Фет любит противопоставлять язык
цветов -
их аромат, язык ночных - лунных и звездных
- лучей, голос "так ясно говорящего
"ночного безмолвия ("Благовонная
ночь, благодатная ночь",1887), зов
Млечного пути, шепот листвы. Поэт и сам
говорит на их языке: рассказывает
о своей любовной тайне вечерней заре,
дрожащим в ночи звездам,
шепчет о ней ключу.Чтобы передать все
мельчайшие переходы человеческих чувств
и мыслей, Фет постоянно искал новые,
невиданные доселе изобразительные
средства. И они производили впечатление
необычности и странности на неискушенных
читателей и критиков.
Современников
поражали такие эпитеты Фета, как звонкий
сад, тающая скрипка, румяная скромность,
мертвые грезы, благовонные речи. У Фета
эпитет не столько характеризует предмет,
сколько выражает настроение поэта.
Необычны метафоры созданные поэтом.
Такая метафора, как "пыл сердец"
частая у Фета, развертывается в
стихотворении "Когда читала ты
мучительные строки…" (1887) в метафорическую
картину пожара сердца поэта - пожара,
бушующего в его стихах. Метафорический
пожар
сопоставляется с реальным, - но и этот
реальный пожар дается в метафорическом
образе внезапной зари в полночной тьме.
Стихотворение кончается вопросом,
относящимся, по смыслу сопоставления,
и к реальному и к душевному пожару.
"Ужель ничто тебе в то время
не шепнуло: // Там человек сгорел!".В
стихах Фета теряется грань между прямым
и переносным значением слова ("Теплы
были нежные руки, Теплы были звезды
очей").
Для стихов Фета характерны
такие поэтические образы: заря, вьюга,
сумрак, мгла, роза, соловей,
ночь, качели, весна, сад, звезды.Фетовская
живопись
словом близка к импрессионистическому
видению мира. Стихотворение "Купальщица"
можно было бы иллюстрировать этюдами
купальщиц, столь многочисленными в
импрессионистской
живописи. Перед нами предстает живая
женщина. Она выходила из воды и, "прорвав
кристальный плащ, вдавила в гладь песка
младенческую ногу."
Она предстала
мне на миг во всей красе,
Вся дрожью
легкою объята и пугливой.
Так пышут
холодом на утренней росе
Упругие
листы у лилии стыдливой.
Импрессионисты
стремились передать то, что мимолетно,
неуловимо и невыразимо ничем кроме
ощущений, им присущ интерес к неповторимости
каждого отдельного мгновения, к тем
изменчивым настроениям, которые внушают
чуткой душе восходы и закаты, ночное
небо и свет
луны. Эти черты несомненно родственны
поэзии Фета. Гармонические мгновения
его стихов - это именно мгновения. Они
живут единым днем, как бабочка
в одноименном стихотворении Фета:
"Вот-вот сейчас, сверкнув, раскину
крылья
// И улечу."Для впечатляющего слитного
изображения пейзажа
и души человеческой необходимо было
обладать еще одним важным качеством.
Без него изобразительность не стала бы
выразительностью. Речь
идет о мелодике, о музыкальном даре
Фета, об интонационном богатстве его
лирики. Кто-то отмечает в Фете живописное
начало, стремление передавать в слове
краски, линии, формы внешнего мира;
другие слышат прежде всего напевность
его стихов, их музыкальность. Обаяние
Фета и заключается в том, что живопись
у него растворена в музыке. Немалую роль
в возникновении музыкального звучания
стихов играет звукопись.Солнце
садится, и ветер
утихнул летучий,Нет и следа тех огнями
пронизанных туч;
Вот на окраине
дрогнул живой и нежгучий,Всю эту степь
озаривший и гаснущий луч.("Солнце
садится, и ветер утихнул".1883)Образ
догорающего заката превосходно создается
сочетанием "горячих звуков" "ж",
"щ", "ч", которые подчеркиваются
рифмой; летучий - нежгучий, туч - луч. Фет
внес так же необыкновенное разнообразие
в ритмическую и строфическую организацию
стиха. У него трудно найти стихотворения,
написанные в одном размере.Как грустны
сумрачные дниБеззвучной осени и
хладной!Какой истомой безотраднойК нам
в душу просятся они.
("Осень".1883)Спокойная
размеренность строчки помогает создать
образ
грустного, сумрачного осеннего дня. А
в стихотворении "В лунном сиянии"
(1885) контрастом
коротких и длинных строк Фет создает
почти физическое ощущение
переливающегося блеска лунного света,
прозрачности и таинственности
происходящего.Выйдем с тобой побродитьВ
лунном сиянии!Долго ли душу омить
В
темном молчании!Многие композиторы
обращались к творчеству Фета: Чайковский
и Танеев, Римский-Корсаков и Гречанинов,
Балакирев и Рахманинов и многие другие.Это
также является признанием особой красоты
звучания и мелодики фетовской лирики.Как
мы уже отмечали, в стихах Фета на первый
план выходит ощущение, впечатление; при
этом сюжетная линия так и остается не
проясненной. Недосказанность мы найдем
во многих стихотворениях
поэта. Например, "Я тебе ничего не
скажу..." (1885) Часто о нем пишут, что,
несмотря на кольцо-обещание фраз - первой
и повторяющей её последней, - поэт в нем
как раз обо всем говорит. Но это не совсем
так. Читатель, конечно, все понимает,
но, тем не менее, чувство не названо, об
отношении к героине нет ни слова, кроме
нежелания ее тревожить. Отчего же
все-таки услышано признание? Все дело
опять же в колдовской музыкальности
Фета, той нежности интонаций и в той
точности передачи состояния души,
которой обладает поэт." И я слышу, как
сердце
цветет". Слышать цветение - значит,
заметить тайное тайных. Умолчание в
этом стихотворение становится важнее
слов.Обращаясь к любовной лирике
"Вечерних огней" мы замечаем, что
у автора речь
ведется в настоящем времени, а в
действительности это только живое
воспоминание прошедшего, восстановление
его по памяти в таком виде, словно бы
дело происходит вот именно сейчас. Это
настоящее время, которое в действительности
означает давнопрошедшее.В
шестидесятисемилетнем возрасте Фет
писал:Не нужно, не нужно мне проблесков
счастья,
Не нужно мне слова и взора
участья,Оставь и позволь мне
рыдать.(1887)
Для поздних стихов Фета
характерна
философская тематика.
Фет говорит о грустной пошлости жизни
и выходе из нее в мир красоты, о бедности
человеческого познания и обычного
прозаического слова, о богатстве
искусства, преодолевающего время и о
бедности искусства в сравнеии с
естественной красотой
мира. Но все же основной тон поэзии Фета
- мажорный, а не минорный. Жизнь печальна,
искусство
радостно - такова обычная мысль
Фета. Искусство
для Фета - единственная прочная радость
жизни, и чувством радости оно и должно
быть проникнуто.
41. Особенности поэтического творчества Н.А. Некрасова. Лирический герой Н.А. Некрасова.
Особенности: 1. Эпический сюжет в лирическом стихотворении. В стихотворение входит история челов.жизни, не момент, не эпизод, а биография, судьба( «Тройка», «Свадьба», «Гадающей невесте», « Школьник»). Взаимодействие личного хар-ра с данными соц.условиями. герои вмешаны в сферу сознания повествователя, открыто и неприрывно оценивающего изображаемое. Эпизоды как единицы эпич.сюжета включ-ся в сюжет лирич.,образуемый последовательностью прямо оценочных словесных единиц. Субъективность: чуткость к судьбе человека из народа, умение вжиться в его участь и рассказать о ней так, что за рассказом чувствуется мысль повествователя.. это не просто рассказ, а предвидение будущего простого человека, которое вмещено в форму прямого обращения к герою. Повествование насыщено зрительными деталями, изображением жестов и вещей.2. Драматизация повествования – создание иллюзии того, что действие происходит перед читателем(зрителем). Вещные детали- Н. не рисует весь зримо внешний мир, но использует их, чтобы дать представление об опред. бытовом укладе. Н. использует простые, традиционные слова(муж-праведник, сырая могила) – слова, которые окружены густой эмоц.атмосферой. соц.объяснение биографий и хар-ов героев обусловливает содержание сцен(герой ведет себя так, потому что..) герои показаны с сложном душевном конфликте, дается столкновение хар-ов. Биография рассказывается сжато, быстро, образы не развернуты, а намечены.(«Я посетил твое клабдище» - героиня стойкая, жизнерадостная, сильная. «Тяжелый год сломил меня недуг» - вспыльчивость, раздражительность, неуравновешенность. В ней нет жизненной силы, отчаяние проявляется даже в жесте «она молчит, ломая руки..») н. изображает своих героинь в такие моменты, когда обст-ва с наибольшей силой обнаруживают ведущее в их х-ре. 3. Монтаж ( понятие эстетики, рой картин, строго отобранных и сведенных к предельной лаканике 2-3 деталей) монтаж у Н.: одно из важнейших средств введения в лирику соц.содержания, углубления объемности лирического изображения, обогащения. Н. создает новый тип лир.стихотворения: в него входят как структурные элементы единого худ.содержания- разнородные мысли, описания, портреты, чувства.. стремление к циклизации( например, стихотворение «Вино»(3ч)- объединение законченных стихотворений в более сложные арихитект.образования. в цикле выраж.более богатое содержание и могут сущ.как элементы нового единства. 4. Прямая речь – средства воспроизведения противоречивости внутр.мира лир.героя. Ср-во введения в лирику героев, отличных от основного носителя сознания. Монолог с неплавным, прерывистым развертыванием лирич.сюжета, передающим: резкие смены настроения, крутые повороты мысли. Лирич.сюжет движется толчками, сериями, перебивающими одна другую. Монолог – это ср-во драматизации(превращает лир.излияние в сцену), сред-во хар-ки героя, не совпад. с повествователем. Функции прямой речи: ср-во воссоздания внутреннего мира героя, позволяет выразить автору прямой взгляд на изображаемое, возможность представить неск.Т.З. – жизнь представляется не в плоскостно-прямолинейной, а в объемной картине. 5. Поэтическое многолосье или несобственно прямая речь- прямая речь, кот.синт.не выделяется из авт.речи. т.о. повест-ль говорит и думает за героя. Голос основного носителя речи(повествователя) осложняется голосами героев. Введение в лир.монолог множества соц.разнородных героев при помощи чужой речи было основано на реалистическом подходе к герою. Новаторство Н.(содержание,темы,подход к дейст-ти, бесстрашие реализма, правдивость) обусловило новую форму. Он обратился к языку народа, прозе, публицистике. Н. создал особую поэтич.форму, которая знаменовала преодоление ром.трад. Он вносит психологизм, его хар-ры соц.типологичны: возникаютизображ.среды, проявляют себя в жизненных обстоятельствах.. народность – выражение нац.культуры, крестьянская тематика(крестьяне без идеализации). Синтез структурных особенностей прозы и поэзии, взаимоотношение образа и мысли. Черты прозаики: точная соотнесенность слова и содержания, сюжетная организация повествования, лаконизм, любовь к точной, выразительной детали. Поэтические средства: энергичный, суровый по простоте стих, преодоление искусственной гладкости стиха, тяжесть неощутима для современного читателя, бытовая разговорность, синт.переносы за пределы стиховой строки.