Файл: Ответы по муз. пед. высшей школы с сайта.docx

- Значительная роль ипровизации

03 Отличия в подготовке кадров для профессиональной и просветительской музыкальной педагогики

Отличия в подготовке кадров для профессиональной и просветительской музыкальной педагогики

Главное отличие между ними – то чем является музыка для муз. педагогики: цель или средство. В профессиональной музыкальной педагогике сама музыка – цель. В просветительской музыка только средство для развития гармоничной личности (что собственно и является её целью). Музыка здесь выполняет воспитательную функцию на всех этапах.

Своеобразие подготовки кадров просветительского музыкального обучения

Что такое музыкально-просветительская педагогика? В качестве к ней синонимов часто используют слова «аматорская», «любительская».

Как и в профессиональной педагогике – достигнуть универсализма сложно ® деление по возрастным периодам учеников. Точно так же не обязательно, что педагог из профессиональной сферы будет так же хорош в просветительской. Редко бывает равноценное сочетание.

История

Наиболее ранний и яркий всплеск музыкально-просветительской педагогики – греко-римский период. Позднее ни в какую эпоху не было такого расцвета и результатов.

Естественно музыкальное образование было доступно не всем. Пед. пирамида, которая отражает соц. устройство.

В Греции образование ступенчатое.

Философская школа (с 20 лет)

Эфебий (военная подготовка)

Палестра (борьба)

Мусическая школа (с 10 - 11 лет). Весь спектр предметов "подведомственным" музам - поэзия, хореография и особенно музыка.

Гимнастическая школа - параллельно

Грамматическая школа (чтение, письмо, грамматика, счёт)

Музыка участвовала в нравственном воспитании, этика. Древние греки считали, что этическое состояние души идентично медицине, то есть музыка – это лекарство. Этосность музыки определялась ладами. Лады были этически положительные и этически отрицательные. Фригийский – расслабленный, томный ® наиболее этически отрицательный. Дорийский – мужественный, чёткий, героический ® наиболее этически положительный. Этому уделялось внимание при обучении, так как греки воспитывали военную аристократию.

Аристотель добавил этосность по инструментарию. Носитель положительной этосности – струнные (вся музыка для струнных называлась кифаристика). Носитель отрицательной этосности – духовые (авлетика). В итоге: лучшая музыка – в дорийском ладу для струнных.

Платон настаивал на жёсткой цензуре в образовании. Аристотель в этом плане мягче.

!!! Мусическая школа совпадает с переходным возрастом !!!

Афины

Всё что касается модели всеобщего музыкального образования связано именно с Афинами. В других полисах – по убывающей. В Риме это тоже было ослаблено, так как он – империя, а Афины – только полис. Афинская демократия – эталон.

В середине V в. н. э. – падение Западной Римской империи.

!!! Существует культура Позднеантичная языческая и Позднеантичная христианская.

Средневековье

Постепенно сформировалось рыцарство. У них образовался куртуазный (придворный) быт. Они считают себя достойными правления и войны. Работа – это то, что было ниже их достоинства. Письмо, игра на музыкальных инструментах – ручная работа, то есть труд, который их не достоин. Но пение – это не работа. Оно одно из всех искусств было для них приемлемым. Постепенно в кодекс поведения сеньора вошли: умение сочинять текст, музыку и пение. Их сопровождали грамотные музыканты. Так появились трубадуры (фр.) и миннезингеры (нем.), которых сопровождали труверы (фр.) и шпильманы (нем.).

Никаких школ для трубадуров не было.

Певческие состязания. Был даже рейтинг, как и в рыцарских турнирах.

Труверы – люди знатного происхождения, но не грандсеньоры (младшие сыновья аристократов). Майорат – всё достояние и титул переходят старшему сыну. Труверы – образованные люди, наряду с монашеством носители грамотности. Они становились секретарями при грандсеньорах.

Вольфрам Эшенбах – миннезингер, автор «Парсифаля» (поэма в стихах). Это сочинялось в уме, без черновиков и надиктовывалось труверу.

Действовал институт пажей – от практики что-то перенимали, а потом участвовали в состязаниях.

Параллельно развивался фольклор. Очень постепенно зарождается городской фольклор. Примерно к 1000-му году. Замки оставались отдельным явлением. Так продолжалось до начала следующей эпохи.

Ренессанс

До этого похожих эпох не было. После – не будет ни одной абсолютно оригинальной эпохи. Барокко во многом вырастает из Ренессанса.

Начинается Ренессанс с Рима.

Сам Ренессанс в чём-то вырос из Средневековья, но и противопоставляет себя ему, в чём только возможно. Открыли греческую культуру. Прочли трактаты об образовании. Изменение взглядов, отношения к ручному труду, по отношению к искусству. Культ художников, поэтов, скульпторов. Последний трубадур – Освальд фон Фолькенштайн. Это первая эпоха клавирной музыки. Эпоха светской музыки. Среди музыкальных инструментов важнейшую роль приобретают клавир и лютня.

Для верхних слоёв общества появляется специальная музыкальная педагогика. Игра на музыкальных инструментах стала частью этикета, как до этого было пение.

Появляются сборники клавирной музыки Парфения, Фиц-Вильяма, «Клавирная книга королевы Елизаветы»…

Трактат Кастильйона «Придворные» - о том, как надо себя вести при дворе. Естественно он рассчитан уже не на аристократов, которые и так знают нормы поведения. В эту эпоху наиболее зажиточные буржуа покупали себе титулы. До этого куртуазности считались врождёнными, у Кастильйона – это уже описание поведения.

Есть глава «О грации». «С грацией…» - то, что делается с кажущейся лёгкостью.

Что касалось музыки – аристократ (фактически любитель в музыке) должен был играть с лёгким неряшеством. И чтоб не смеялись, и чтоб доставляло удовольствие, и чтоб не казаться профессионалом (как-бы с лёгким презрением к этому делу).

Соответственно эти «требования» нуждались в другом подходе в педагогике. То, что применимо для обучения профессиональных музыкантов нельзя было применять для аристократов. У профессионалов – всё должно быть завершённым, совершенным, в отличие от аристократов.

В эпоху Ренессанса появляются музыкальные трактаты. Увеличение спроса на услуги музыкального педагога привело к потребности «пособий» для педагогов попроще. Великие музыканты писали трактаты для рядовых учителей. В них записано то, чем они посчитали возможным поделиться с обычными профессиональными музыкантами.

Именно этой эпохе впервые появляется специальная просветительская педагогика.