ВУЗ: Не указан
Категория: Не указан
Дисциплина: Не указана
Добавлен: 04.07.2024
Просмотров: 272
Скачиваний: 0
СОДЕРЖАНИЕ
1. Система музыкального воспитания с . Кодая .
2. Система музыкального воспитания Карла Орфа
03 Отличия в подготовке кадров для профессиональной и просветительской музыкальной педагогики
04 Первые университеты и музыка в них
06 Перетворення консерваторій у вищі навч закл
07 Европейские консерватории в XIX – XX вв.
2) «Техникум» для подготовки музыканта; 3) Институт по исполнительным, научным и
1983-2004 P .; сейчас ректором является профессор Владимир Рожок.
14 Современные тенденции развития музыкального образования
15 Исторический путь муз. Педагогики от авторитарной к гуманной модели
18. Средства воздействия на особист и во музыканта в вузе
19. Інтерпретаційність як прояв креативної природи музичного мистецтва та педагогіки
20. Міжособ діалог у процесі формування муз-професіонала у муз внз
1. Властивості наочностей . Бажано застосовувати наочності , що є
25 Принцип послідовності навчання у музичній педагогіці вищої школи
- систематичность и последовательность ( связывание незнакомого материала со знакомым, изложение от простого - к сложному, от лёгкого - к трудному, с раскрытием между ними причинно-следственных связей и с подведением к необходимым обобщениям).
- принцип сознательного обучения (самостоятельный анализ изучаемого материала, формирующий индивидуальные методы работы ученика). Здесь тоже есть некое противоречие с художественной природой получаемых «знаний». Часто необходимость осознавать интуитивно прочувствованное скорее повредит развитию учащегося, чем пойдет ему на пользу.
- принцип наглядности – находит в музыкальном обучении достаточно ограниченное применение в связи с аудиальной, а не визуальной природой самого изучаемого материала. «Наглядность» = «наслышность»J
Особенности именно музыкальной педагогики
- принцип индивидуального подхода – один из центральных для музыкальной педагогики, так как, в отличие от большинства прочих дисциплин, изучение которых возможно и будет успешным в группе, обучение музыкальному искусству требует индивидуальных занятий в обязательном порядке (с учетом всех особенностей личности ученика)
- принцип целостности и образности (предложен Л. Горюновой), судя по всему, речь идет об опоре на образное мышление в обучении музыке.
По Асафьеву основные дидактические принципы музыкального воспитания:
- контраст в музыке и музыкальном воспитании
- художественность
- импровизация
По Шацкому:
- ключевые позиции – физ. труд, умственная деятельность, искусство и игра
- «открытая школа» - открытая среда воспитания (детей)
- в основе руководства школой – принцип демократизма
- учитель – не только организатор школьного процесса, но и организатор жизни ребенка
По Кабалевскому:
- «три кита» - песня, танец, марш
- опора на «трех китов» - связь музыки с повседневной жизнью (принцип преемственности)
- побочные, вторичные темы подчиняются вот этим вот китам
- нужно не учить детей муз. грамоте, а формировать муз. грамотность детей
- развивать в учениках «умение слышать музыку и размышлять о ней»
22 Принцип организации самостоятельной работы студентов в музыкальной. Вузов.
Принцип організації самостійної роботи студентів у музичн . ВНЗ .
Підвищення рівня підготовки музикантів залежить від ефективності їх самостійних занять . Самостійна робота музиканта включає в себе наступні компоненти : систематичність занять , їх якість , план , бюджет часу , а також фізіологічні та психологічні фактори .
1. Викладач допомагає сформувати вміння складати режим занять і планувати свою самостійну роботу .
Наприклад Ойстрах та ін . рекомендують займатися два рази на день з великою перервою . Займатися регулярно , в один і той же час радив С . Савшінський - завдяки виробленої звичкою « апетит » до роботи , потреба в ній , а також приплив творчих сил з ' являється в урочний час . )
2. Викладач повинен чітко ставити мету і пропонувати відповідні методи її досягнення .
Наприклад , піаніст Йосип Гофман вважає за доцільне вивчати твір таким чином : з музичним інструментом по нотах ; з музичним інструментом без нот ; по нотах без музичного інструменту ; без музичного інструменту і без нот . При таких способах занять у виконавця ( студента ) більш гармонійно розвиваються всі види пам ' яті : слухова , зорова , моторна , музично - логічна . Практика показує : студенти , які використовують цей метод у своїй роботі , впевненіше почувають себе під час екзаменаційних і сценічних виступів .
Метод диригування по нотах , чергуючи його з грою на музичному інструменті - розвиває музичну ініціативу і зорову пам ' ять , пробуджує активну виконавську волю , відчуття єдності ритму і цілісність форми , ясніше виявляє звукову і динамічну перспективу музичного твору , його гармонічні особливості .
3. Оценка результатов самостоятельной работы :
підкреслюються позитивні сторони виконання , даються рекомендації , спрямовані на усунення недоліків . ( Д . Ф . Ойстрах спочатку завжди відзначить хороше , потім перерахує недоліки і знову похвалить , щоб підтримати ініціативу учня і не порушити його віру в свої сили , в іншому випадку учень не буде працювати з ентузіазмом )
4. Активизация самоанализа , самоконтроля
Можна запропонувати учневі самоаналіз своєї гри ( виявити складні у технічному відношенні епізоди , визначити методи роботи для вирішення можливих проблем ) Поступово , в процесі роботи з викладачем в аудиторії , можна переводити студента від самоаналізу до самостійної постановки завдань на наступний період работи . В зв ' язку з цим С . Снітковський не раз підкреслював , що не можна займатися « взагалі » . Необхідно працювати над вирішенням кінцевих завдань , чітко уявляючи собі , що потрібно зробити у відведений часовий проміжок ( наприклад , визначити найбільш зручну і доцільну аплікатуру , скласти драматургічний план твору , визначити його динамічний розвиток , знайти кульмінацію та ін .)
Метод стимулирования - поощрение
самостійна робота студентів буде більш інтенсивної та ефективної , якщо вони виявлять зацікавленість в її результаті . Наприклад , студенту пропонується виступити в концерті . Інтерес , підкріплений позитивними емоціями , активізує всі інтелектуальні резерви людини .
У кінцевому рахунку самостійна робота майбутнього педагога - музиканта втілюється в ряді узагальнених умінь :
- Діагностувати і прогнозувати якість власної музично - педагогічної діяльності
- Виконувати грамотний художньо - педагогічний аналіз музичного твору будь - якого жанру , стилю і напрямку з позицій його естетичної цінності та доцільності використання в музичному вихованні ;
- Драматургічно адекватно осмислювати зміст конкретного уроку музики .
- Виконавських і словесно інтерпретувати будь - який музичний твір з урахуванням його приналежності до певної музикальноісторіческой епосі , в суворій відповідності зі стилем автора музики .
Організація навчально - пізнавальної діяльності Мойсеюк Н . Є .
Поганий учитель підносить істину , хороший вчить її знаходити . Нам відомо , що процес учіння є своєрідним процесом самостійного « відкриття » учнем уже відомих у науці знань . « Людина досконало володіє лише тим , що сама здобуває власною працею » ( С . Л . Рубінштейн ) Процес учіння має три взаємопов ' язані стадії ( етапи ).
1 - сприймання , осмислення і запам ' ятовування матеріалу , що вивчається , або засвоєння теоретичних знань .
2 - засвоюються навички і вміння практичного застосування знань , що вимагає проведення спеціальних тренувальних впр ав .
3 - здійснюється повторення , поглиблення і закріплення знань , удосконалення практичних умінь і навичок .
Вопрос № 23 Принцип наглядности и
Суть п ринцип у наочності полягає в залученн і до сприймання під час навчання всіх органів чуття учня . В сучасній дидактиці наочність розуміється як використання зорових та звукових сприймань , а також сприйняття через моторні і тактильні чуття . Зазвичай наочність використовується як засіб ілюстрування , а також , як спосіб навчити учнів самостійній роботі з художнім образом , як джерело інформації . Використання наочностей сприяє ознайомленню учнів з життєвими явищами в натуральному вигляді або в символічному зображення .
Наочні засоби поділяються на натуральні , зображальні , схематичні ; аудіовізуальні ( звуконаглядні ) і словесно - образні ( художні образи ).
Правила применения наглядности :
1. Властивості наочностей . Бажано застосовувати наочності , що є
· максимально близькі до явища , об ' єкту , який вони відображають . « Усе , що лише можна , представляти для сприймання чуттями , а саме : видиме — сприйманню зором , почуте — слухом , запахи — нюхом , що підлягає смаку , — смаком , доступне відчуванню — шляхом дотику .» ( Я . А . Коменский ).
· відповідають психологічним закономірностям сприймання
· имеют хорошую качество и эстетически оформлены
· відповідають рівню знань , можливостей сприйняття конкретних учнів
· за можливості , не мають нічого зайвого , що може викликати додаткові асоціації і відволікти
2. Планирование . Применение наглядности
· имеет четко определенную цель
· используется на всех этапах учебного процесса
· має послідовний характер , синхронізований з поданням навчального матеріалу
· опирается на научные обоснования
3. Особливості безпосереднього процесу використання наочностей
· розумна міра уваги , що приділяється наочності . Переоцінка ролі наочності в навчанні може стримувати розвиток абстрактного мислення .
· активна участь учнів в роботі із засобами наочності ( якщо є така можливість )
· використання засобів наочності має виховувати учнівську увагу , спостережливість , культуру мислення , конструктивну творчість , інтерес до навчання
Наочність виконує такі функції :
– сприяє розумовому розвиткові суб ' єктів учіння ;
– допомагає виявити зв ' язки між науковими знаннями й життєдіяльністю , теорією і практикою ;
– полегшує навчально - пізнавальну діяльність учнів і сприяє формуванню у них інтересу до професійних знань ;
– допомагає сприймати предмет , що вивчається , у його розмаїтті ;
– сприяє формуванню мотивації пізнання довколишньої дійсності тощо .
Особливості застосування принципу наочності в музичній педагогіці
1. Внаслідок звукової природи музичного мистецтва наочно - слуховий метод набуває головного значення .
2. В ситуації сприйняття музичного твору використання засобів наочності інших типів має лише доповнювати слухове сприйтяння твору .
3. Методи візуальної наочності зберігають велике значення ( схеми , нотні таблиці )