Файл: vse_lektsii_za_1_polugodie.docx

В момент исполнения программы в трудном ме­сте педагог или кто-то другой произносит психотравмирующее слово «Ошибка», но музыкант при этом должен суметь не ошибиться.

Сделать несколько поворотов вокруг своей оси до появления легкого головокружения. Затем, собрав внимание, начать играть в полную силу с максималь­ным подъемом.

Выполнить 50 прыжков или 30 приседаний до большого учащения пульса и начинать играть програм­му. Несколько похожее состояние бывает в момент выхода на эстраду. Преодолеть его поможет данное упражнение.

Выявленные ошибки затем должны устраняться тщательным проигрыванием программы в медленном темпе.

Каждый музыкант за время своей карьеры накапли­вает определенный опыт как успешных, так и неуспеш­ных выступлений. Для выяснения причин неудачных выступлений полезно ведение дневника, в котором фиксируются причины, приведшие к тому или иному результату. Образец в этом плане — Николай Метнер, рабочие книжки которого могут дать молодому музыкан­ту много поучительного для самостоятельной работы.

Поддержание организма в хорошей физической форме требует выполнения каждодневной нормы фи­зических упражнений, о чем сказано в разделе о ре­жиме работы и психогигиене музыканта.

Эмоциональный компонент оптимального концер­тного состояния. Складывается из ощущений эмоци­онального подъема, радостного предвкушения пред­стоящего выступления, желания играть для других людей и приносить им своим искусством радость. Такого состояния легче добиваться исполнителям экстравертного плана по сравнению с интровертами, но и у последних эмоциональное состояние может быть оптимизировано. Одним из важнейших показателей оптимального эмоционального состояния перед выс­туплением на сцене может служить частота сердечных сокращений, которую каждый музыкант должен най­ти у себя во время удачных и неудачных выступлений. Согласно самоотчетам музыкантов различных специ­альностей, оптимальная частота пульса у большинства студентов перед зачетом или экзаменом равнялась 75 — 80 ударам. Пользуясь методом психоэмоциональ­ной регуляции, можно как понижать, так и повышать частоту пульса, приводя его к тем показателям, кото­рые для данного музыканта оптимальны.

Мыслительный (когнитивный) компонент опти­мального концертного состояния. Складывается из яс­ности и быстроты мышления, способности четко пред­ставлять программу выполняемых игровых движений и воплощаемых слуховых образов. Перевод програм­мы умственных представлений, содержащихся в созна­нии, в технический аппарат музыканта осуществляет­ся при помощи целенаправленной исполнительской воли, которая включает через контролирующую дея­тельность внимания все психические процессы — мыш­ление, память, воображение. Волевое сосредоточение

внимания позволяет музыканту перенести все то, что было сделано в умственном плане, в процессе предва­рительной работы, во внешний план, т. е. показать свою работу слушателям. Умение сосредоточивать внимание и длительно удерживать его на каком-либо объекте — такой же важный компонент оптимального концертно­го состояния, как и поддержание физической формы и умение регулировать частоту сердечных сокращений. Поэтому ежедневные упражнения на концентрацию внимания должны входить в программу подготовки музыканта-исполнителя. Сосредоточение в момент ис­полнения только на том, что ты в данный момент игра­ешь — задача практически неразрешимая для невни­мательного человека. Отвлекающие мысли в момент исполнения почти всегда приводят к ошибкам. «Непро­извольно возникающая мысль, — писал Ганди, — есть болезнь ума. Обуздание ее означает обуздание ума, что еще труднее, чем обуздание ветра».

Оптимальному концертному состоянию противо­стоят такие два неблагоприятных для выступления со­стояния, как эстрадная лихорадка и апатия.

В первом случае нарастающее волнение перестает уравновешиваться усиливающимся процессом тормо­жения. Это происходит в силу того, что у большинства людей сила возбуждения нервной системы сильнее силы торможения. Сильное волнение проявляется в на­пряженных и лихорадочных движениях, треморе рук и ног, торопливой речи с проглатыванием слов и отдель­ных слогов, а также в акцентированной мимике и жестикуляции. Движения становятся напряженными, плечи — слегка приподнятыми, дыхание — учащенным и поверхностным. Кожа на лице начинает покрываться красноватыми пятнами, ладони становятся влажными, делаются частыми позывы на мочеиспускание (диурез).

Понятно, что долго пребывать в таком состоянии человек не может. Нервная система начинает истощать­ся и после какого-то периода времени организм входит в состояние апатии — полного безразличия к тому, что с ним может произойти в данный момент. В таком со­стоянии человек делается вялым, замыкается в себе, может появиться сонливость. Движения становятся неуклюжими, пропадает координация, речь замедляет­ся, становится тихой, маловыразительной, с длинными паузами. Музыкант испытывает недомогание и сла­бость. Так бывает в результате долгого ожидания оче­редности выступления не только у музыкантов, но и у начинающих спортсменов, актеров, артистов цирка.

При достаточно частых и регулярных выступлени­ях организм адаптируется к сложной ситуации, и че­ловек научается справляться с волнением. Если пере­рывы между выступлениями растягиваются, достигая 2 — 3 месяцев, то адаптации не происходит.

В зависимости от силы нервной системы каждый музыкант в пределах своего собственного темперамен­та будет тяготеть к соответствующей манере поведения перед выходом на сцену. У сангвиника, нервные процес­сы которого характеризуются сильными, подвижными и уравновешенными процессами возбуждения и тормо­жения, предконцертное состояние будет переживаться скорее всего как оптимальное, т. е. как «боевое возбуж­дение». У холерика, у которого процессы возбуждения сильнее процессов торможения, момент перед выходом на сцену может характеризоваться как «эстрадная ли­хорадка». Меланхолики и флегматики с их преоблада­нием тормозных процессов над процессами возбужде­ния будут тяготеть к состоянию апатии.

Одной из драм, которая развертывается на концертно-исполнительной сцене, является то, что те из му­зыкантов, которые обладают более тонко организован­ной нервной системой и отличаются впечатлительностью и ранимостью, а следовательно, и одухотворенностью исполнения, особенно болезненно переживают стресс публичного исполнения. Людей, принадлежащих к так называемому «слабому» типу высшей нервной деятель­ности, наш выдающийся русский физиолог И.П. Пав­лов прямо называл «художественным» типом, т. е. осо­бо предрасположенным к определенному виду деятельности. Однако этот тип оказывается наиболее уязвимым в атмосфере концерта. Разницу в поведении музыкантов, обладающих разным складом нервной системы, можно видеть из следующего наблюдения Г. Когана: «Есть два типа артистов. Одни, чтобы рас­крыться по-настоящему, в полную меру, нуждаются в изначальном расположении, благожелательности, от­зывчивости, одобрении слушателей; без этого они ссы­хаются, вянут, как цветы без поливки: играют скованно, сухо, порой так плохо, что могут показаться чуть ли не бездарными. Таковы были Шопен, Скрябин, Софро­ницкий. Другим такая тепличная атмосфера отнюдь не необходима; недоверие, недружелюбие, даже враждеб­ность аудитории их не только не пугают, но скорее электризуют, подстегивают, вдохновляют; в подобной обстановке они даже особенно расцветают, бросаются в бой — и побеждают. Таковы были Лист, Шаляпин».

Как бы ни были велики психологические сложнос­ти публичного исполнения, они могут быть с успехом устранены, если молодой музыкант будет владеть соот­ветствующими приемами и способами их преодоления.

Как правило, удачным выступлениям сопутствуют приподнятое настроение, желание играть хорошо, осо­бый боевой задор, отсутствие утомления, хорошие от­ношения с окружающими, нормальное физическое самочувствие. Неудачным выступлениям, как показы­вают наблюдения автора над студентами музыкальных училищ и вузов, предшествуют общее утомление и переутомление, плохое питание, отсутствие режима труда и отдыха, плохая физическая подготовка, пони­женное настроение из-за отсутствия понимания в се­мье или конфликт с педагогом.

Каждый музыкант по-разному описывает свое наи­лучшее концертное состояние, находя для этого свои какие-то определения возникающих в тот момент ощу­щений. Проанализировав и запомнив ощущения, ко­торые предшествовали удачному выступлению, музы­кант может затем сознательно воспроизводить такое же состояние перед последующими выступлениями. Для этих целей используется психорегулирующая тре­нировка, проводимая на фоне измененного состояния сознания.