Файл: Теоретические аспекты изучения струнно щипковых народных инструментов 6.doc

г. Зарицкий Ю. Концерт для домры

ПРОИЗВЕДЕНИЯ МАЛОЙ ФОРМЫ ДЛЯ ДОМРЫ, ОРИГИНАЛЬНЫЕ И ПЕРЕЛОЖЕНИЯ:

а. Андреев В.Вальс «Фавн»

б. Аренский А. Романс

в. Белов Г.Игровая.Напев

г. Прелюдия и фуга ля минор

д. Бояшов В. Грустная музыка

ОБРАБОТКИ НАРОДНЫХ МЕЛОДИЙ ДЛЯ ДОМРЫ:

а. Андреев В.- Цыганков А. Светит месяц

б. Гаврилов А. Я на горку шла

в. Глинка М. - Вариации на тему русской народной песни «Среди долины ровные»

г. Городовская В. «За окном черемуха колышется»

д. «Не одна то во поле дороженька»

«Гитара»:

ПРОИЗВЕДЕНИЯ КРУПНОЙ ФОРМЫ:

а. И. С. Бах Сюита для лютни (ля-минор).

б. И. С. Бах Сюита для лютни (ми-минор).

в. И. С. Бах Сюита для лютни (ми-мажор).

г. И. С. Бах Сюита для лютни (ре-мажор).

д. Ф. Молино Соната (соль-мажор).

ПРОИЗВЕДЕНИЯ РУССКОЙ, ЗАРУБЕЖНОЙ КЛАССИКИ:

а. И.С. Бах Фуга (ля-минор) из сюиты для виолончели.

б. И.С. Бах Фуга (соль-минор) из сюиты для скрипки.

в. И.С. Бах Бурре и дубль (си-минор) из партиты для скрипки.

ОБРАБОТКИ ПОПУЛЯРНЫХ МЕЛОДИЙ.

а. Ф. Сор Вариации (до-мажор).

б. М. Джулиани Вариации на тему Генделя (ля-мажор).

в. М. Джулиани Концертные вариации (ля-мажор).

г. Ф. Таррега Вариации на тему Паганини «Венецианский карнавал» (ля- мажор).

д. М. Льотет Вариации на тему Сора «Фолии».

Произведение западноевропейской или русской классики, написанное до середины ХХ века¹⁵;

Произведение, написанное в циклической форме: концерт, соната (I часть или II–III части), сюита (не менее трех контрастных частей); классические вариации, рапсодия, концертная фантазия; часть цикла в форме сонатного allegro;

Обработка народной мелодии или пьеса по выбору.

Программа должна содержать оригинальное произведение, переложение и виртуозную пьесу.

ДОМРА¹⁶

Примерные программы:

1-й вариант

Г. Венявский. Романс из концерта № 2 для скрипки с оркестром

Ю. Зарицкий. Концерт

А. Цыганков. «Травушка-муравушка»

1. Г. Шендерев. Концертино;

М. Балакирев. Экспромт;

А. Репников. Скерцо;

А. Цыганков. Вальс из сюиты «Старогородские мотивы».

2. П. Барчунов. Концерт для домры № 2;

М. Вьетан. Грезы;

А. Цыганков. Каприс № 1;

А. Спендиаров. Хайтариа.

3. Ю. Зарицкий. Концерт для домры;

П. Чайковский. Мелодия;

И. Дитель-А. Цыганков. «Коробейники»;

А. Вивальди. Концерт (Лето).

4. Ю. Шишаков. Русская рапсодия;

---

И.С. Бах. Ария (из оркестровой сюиты Ре мажор);

А. Цыганков. Мар-Дзяндзя;

Г. Дмитриев. Старая карусель.

2-й вариант

А. Баццини. Хоровод гномов

Н. Будашкин. Концерт для домры с оркестром

С. Рахманинов. Элегия

3-й вариант

Н. Римский-Корсаков. Полет шмеля

Ю. Шишаков. Концерт № 1 для домры с оркестром

В. Круглов. Уральская плясовая

БАЛАЛАЙКА¹⁷.

Примерные программы:

1-й вариант

Обер. Жига

Ю. Шишаков. Концерт для балалайки с оркестром

А. Шалов. Валенки

1. А. Вивальди. Концерт Ля минор (3 ч.);

Н. Ризоль. Русские напевы;

Д. Бортнянский. Рондо До мажор;

Ж. Ибер. Жига.

2. Л. Воинов. Концерт (3 ч.);

В. Андреев. Полонез № 2;

Б. Гольц. Юмореска;

А. Шалов. Сибирская полечка.

3. Ю. Шишаков. Концерт (1 ч.);

Е. Тростянский. Гротеск и Размышление;

A. Шалов. Ах, не лист осенний;

И. Фиокко. Аллегро.

4. Е. Кичанов. Концерт (1 ч.);

B. Андреев. Вальс «Метеор»;

А. Шалов. Камаринская;

А. Дворжак. Славянский танец № 2.

2-й вариант

Ф. Тартини – Ф. Крейслер. Вариации на тему Корелли

А. Кусяков. Соната № 1 для балалайки и фортепиано

Ю. Шишаков. Концертная пьеса на тему русской народной песни «Барыня»

3-й вариант

Д. Скарлатти. Соната до мажор

А. Гречанинов. Соната для балалайки и фортепиано

П. Нечепоренко. Вариации на тему Паганини

ГИТАРА.

Полифоническое произведение композиторов XVI–XVIII веков;

Произведение, написанное в циклической форме: концерт, соната (I часть или II–III части), сюита (не менее трех контрастных частей); классические вариации, рапсодия, концертная фантазия; часть цикла в форме сонатного allegro;

Программа должна содержать оригинальное произведение и виртуозную пьесу¹⁸.

Примерные программы:

1-й вариант

И. С. Бах. Прелюдия из сюиты № 4 для лютни

Л. Леньяни. Фантазия

С. Руднев. «Липа вековая»

2-й вариант

И. С. Бах. Фуга из сонаты № 1 для скрипки соло

Ф. Сор. Вариации на тему из оперы Моцарта «Волшебная флейта»

Л. Брауэр. Черный Декамерон (одна из частей)

3-й вариант

И. С. Бах. Прелюдия из сюиты № 3 для лютни

Ф. Морено-Торроба. Сюита «Ламанчские напевы»

В. Козлов. Медитация

1. И.С. Бах. Прелюдия и фуга (из сюиты № 5 для виолончели);

М. Джулиани. Вариации на тему Генделя;

М. Шишкин. Старинный романс «Ночь светла»;

---

A. Иванов-Крамской. Тарантелла.

2. И.С. Бах. Гавот 1 и Гавот 2 (из сюиты № 5 для виолончели);

X. Родриго. Концерт «Аранхаус»;

М. Высотский. Вариации на тему русской народной песни «Пряха»;

X. Согрерос. Колибри.

3. И.С. Бах. Бурре 1 и Бурре 2 ( из Сюиты № 3 для виолончели);

Д. Скарлатти. Соната Ля мажор;

C. Руднев. Вариации на тему русской народной песни «Липа вековая»;

Ф. Таррега. Венецианский карнавал.

4. И.С. Бах. Прелюдия и фуга (из Сюиты № 3 для лютни);

Г. Саиз. Соната Ре минор;

B. Дубовицкий. Фантазия на тему русской народной песни «Утушка луговая»;

C. Руднев. Путь в Иерусалим.

ГУСЛИ ЩИПКОВЫЕ¹⁹

1. В. Городовская. Кант 1. Кант 2;

2. В. Кикта. Гусли «Садко»;

3. Шейко. Мгновения.

ГУСЛИ КЛАВИШНЫЕ

1. В. Городовская. «Былина».

ГУСЛИ ЗВОНЧАТЫЕ²⁰

1. В. Городовская. Сказ о старине (обр. В. Белявского);

2. Й. Гайдн. Соната Ре мажор;

3. П. Чайковский. Пляска скоморохов из музыки к пьесе А.Островского; «Снегурочка» (обр. В. Городовской).

Итак, среди многих уникальных образцов народного художественного творчества достойное место по праву занимает музицирование на русских народных инструментах. Это именно та сфера, которая вышла за рамки фольклорной традиции, успешно впитала в себя формы и особенности классического исполнительства.

Сегодня современные композиторы пишут для народных инструментов сольные и камерные произведения, открывая все новые грани своеобразия народной музыки. Множество фестивалей и конкурсов свидетельствует о популярности балалайки и домры, а мастерство молодых концертирующих исполнителей - о дальнейшем развитии исполнительства на струнно-щипковых инструментах.

Педагогика в сфере исполнительства на народных инструментах продолжает интенсивно развиваться и совершенствоваться. Сегодня есть все основания интерпретировать обучение игре на балалайке, домре как с подлинно профессиональных музыкально-педагогических позиций, так и с точки зрения стимулирования устойчивого интереса к национальной музыкальной культуре. В целом в процессе обучения игре на русских народных инструментах происходит погружение личности в процесс творчества, ознакомление с традициями и ценностями русского народа; в процессе коллективного музицирования активно протекает процесс социальной адаптации ребёнка к взаимодействию в коллективе

---

, к подчинению своих интересов общим целям.

2. Роль струнно щипковых народных инструментов в отечественной музыкальной культуре

---

2.1 История становления струнно-щипковых народных инструментов в России

Гудок является одним из древнейших струнных смычковых инстру­ментов, который просуществовал в России вплоть до конца XIX века. При археологических раскопках Древнего Новгорода было найдено два гудка конца XII века. Эта находка позволила исследователям воспроизвести конст­рукцию и внешний вид инструмента, на основании уже имеющихся изобра­жений музыкантов, играющих на гудке. Гудок состоит из долбленного дере­вянного корпуса овальной или грушевидной формы, плоской деки с резона­торными отверстиями, короткого грифа без ладов с прямой или отогнутой головкой. Длина инструмента 300-800 миллиметров.

Гудок имел три струны. Лукообразной формы смычок при игре соприкасался одновременно с тремя струнами. Мелодия исполнялась на первой струне, а две, так называемые бурдонные, звучали без изменения звука. Инструмент имел кварто­квинтовый строй. Беспрерывное звучание нижних струн было одной из ха­рактерных особенностей русской народной музыки, так же, как и при игре на лире, волынке и других инструментах. Во время игры инструмент находился на колене исполнителя в вертикальном положении. По сведениям К. Верткова, среди материалов, относящихся к деятельности государевой потешной палаты, упоминается «гудочек», «гудок», «гудище», которые указывают на то, что для ансамблевого исполнительства изготовлялись гудки разных раз­меров²¹.

Впервые слово «гудок» как название музыкального инструмента по­является в русской литературе в начале XVII века в «Наказах монастыр­ским приказчикам», запрещавших крестьянам играть и держать у себя в доме гудки, гусли, домры и так далее. Гудок был одним из любимых в народе и скоморохами инструментов, на котором практико­валось как сольное исполнительство, так и в ансамбле с домрой, гуслями и другими инструментами.

По свидетельству К. Верткова, в 1900-х годах Н. И. Фомин пытался возродить древнерусскую ансамблевую игру на гудках. С этой целью он реконструировал по рисункам гудок и создал на его основе семейство ин­струментов: гудочек, гудок, гудило и гудище. В порядке отступления от старого способа игры на гудке, гудочек и гудок вскидывались на плечо, а на гудиле и гудище играли, как на виолончели и контрабасе. Эти инстру­менты недолгое время употреблялись в некоторых оркестрах русских на­родных инструментов, руководимых в частности П. О. Савельевым и А. Р. Фремке.

---