Файл: Теоретические аспекты изучения струнно щипковых народных инструментов 6.doc

Именно последним обстоятельством обусловлено исчезновение мно­гих инструментов, которые были широко распространены вплоть до XVIII века, в том числе волынки, гудка и других, с неизменно гудящими во время игры звуками. Балалайка же становится незаменима при исполнении ак­кордовой фактуры.

На смену протяжной песне приходит новый вид народной музыки - частушки, плясовые наигрыши, имеющие четко очерченную метрорит­мическую основу. Возникла потребность в инструменте, способном вне ансамблевого исполнения не только вести мелодию, но и поддерживать ритмическую и гармоническую структуру музыки. Балалайка отвечала всем этим требованиям, к тому же она являлась инструментом легким в изготовлении, быстрым и удобным в обучении игре на нем.

Подводя итог, можно с уверенностью сказать, что к середине XX столетия уже сложилась профессиональная школа исполнительства на балалайке.

Длинным и сложным был путь развития гитары. Струнный щипко­вый инструмент под названием guitara (от греческого - кифара) был извес­тен еще в XIV - XV веках. Окончательное оформление гитары, такой как мы ее знаем, произошло лишь в XVIII веке. Ее предшественниками были разнообразные старинные инструменты: греческая кифара, лира, лютня, испанская виуэла, итальянская виола²⁹.

Так, в середине XIV века в Европу из стран Востока была завезена лютня. Особое значение в музыкальной жизни она приобрела в эпоху Воз­рождения. В середине XVI века лютня стала самым популярным инстру­ментом. Лютнисты довели игру на лютне до значительного совершенства. Создали обширную музыкальную литературу, многие произведения, кото­рые без особых изменений исполняются современными гитаристами. До наших дней сохранились и инструменты того времени.

В XVI - XVII веках в Испании широкое распространение получила виуэла. По внешним признакам виуэла имела большое сходство с совре­менной гитарой за исключением нижней деки, которая была выпуклой, как у лютни. Этот инструмент считался аристократическим и на нем играли при дворе королей и испанских грандов. Музыка того времени, считается музыкальной «классикой ранних щипковых инструментов.

В середине XVI века стал усиливаться интерес к гитаре. В 1549-1555 годах испанский музыкальный теоретик, французский монах Хуан Берму- до написал трактат (Книга, призывающая к изучению музыкальных инст­рументов), где советовал, как из виуэлы сделать гитару: «Если хотите пре­вратить виуэлу в гитару - удалите у нее первую и шестую струны». В кон­це XVI - начале XVII века пятиструнная («испанская») гитара окончатель­но вытесняет виуэлу

---

³⁰.

Первый трактат, посвященный испанской гитаре, был опубликован в 1596 году в Барселоне Хуаном Карлосом Аматом, доктором медицины и крупным математиком. Трактат Амата и его распространение свидетельст­вовали о конце процветания виуэлы и утверждении нового инструмента - испанской пятиструнной гитары, получившей в короткий срок междуна­родное призвание. О широкой популярности гитары в Италии свидетельст­вует обилие музыкальных сборников, появившихся в то время. Прослав­ленные скрипичные мастера Антонио Страдивари, Джованни Батиста Гваданьини и другие занимались изготовлением пятиструнных гитар.

К началу XVIII века в связи с усовершенствованием смычковых и клавишных инструментов щипковые инструменты отходят на задний план. Лишь к концу XVIII века появилась шестиструнная гитара, в последующем названная «классической». Тем не менее, дальнейшее усовершенствование классической гитары продолжалось. Так, на рубеже XVIII - XIX веков во Франции была сделана попытка ввести в практику семиструнную гитару квартового строя, но безуспешно. Пропаганда этой гитары в середине XIX века, французским гитаристом Наполеоном Костом также не дала ре­зультатов.

В том же веке создавались новые виды гитар: арфо-гитара, гитара- лира и другие, в которых мастера пытались сочетать достоинства разных щипковых инструментов. Однако ни один из этих инструментов не полу­чил широкого распространения, так как главными их недостатками были громоздкость конструкции и плохое качество звука.

В начале XIX века появляются шестиструнные терц- и квартгитары, которые строились на малую терцию или чистую кварту выше обычных гитар. Их впервые употребил в ансамблях итальянский гитарист Мауро Джульяни. В наши дни такие гитары применяются для обучения детей, по­добно тому, как юные скрипачи и виолончелисты учатся на маломерных инструментах.

---

2.2 Развитие струнно-щипковых народных инструментов в современной России

В последнее время сложилась такая ситуация, что му­зыкальное искусство под воздействием активного вторжения рыночных отношений стало на путь примитивизации и коммерциализации, програм­мирующий на одностороннее, упрощенное стандартизированное миросо­зерцание, легко управляемое средствами массовой информации. Между тем, доступность музыки не обуславливает ее высокую художественную ценность. Происходит объединение художественного восприятия, что ска­зывается на духовном развитии личности и народа в целом.

Одной из возможностей избежать такой ситуации является опора му­зыкального воспитания на традиции народной музыки и исполнительства на народных инструментах. Следует отметить, что народная культура - это не застывшая форма, отображающая когда-то происходившие процессы, не догма определенных проявлений личности, а живой, подвижный, но не из­меняющий своим этнокультурным и традиционным корням феномен.

В процессе исторического развития продолжали жить те явления и предметы, которые были необходимы для существования духовной куль­туры народа. Их значимость изменялась в зависимости от социальных ус­ловий и ценностных ориентаций общества, социальной группы конкретно­го человека. Преемственность поколений позволяла сохранять самобыт­ную духовную культуру народа, следовать ее лучшим образцам.

Если рассматривать в эволюции продукты народной художественной культуры, в том числе исполнительские традиции на народных музыкаль­ных инструментах, то можно заметить, что в настоящее время развивается естественный процесс творческой трансформации народного искусства, сочетающегося с обращением к его первоистокам³¹.

Народно-инструментальное исполнительство - это не только важная составная часть музыкальной культуры народа, но и многовековая практика бытования музыкального инструментария в фольклоре - искусстве слуховой, бесписьменной традиции. Она прослеживается из глубокой древности до наших дней и органично связана с нотной народно-инструментальной куль­турой. Ряд таких свойств народно-инструментальной музыки, как традици­онность, коллективность и бесписьменная, контактная форма передачи тра­диции, роднит ее с фольклором.

Народно-инструментальное исполнительство требует определенных навыков

---

, знаний, опыта и вызывает необходимость обучения, а также по­стоянного самосовершенствования, и, будучи своеобразным эстетическим феноменом, проявляет себя дифференцированно у разных народов и в раз­ные эпохи. Комплекс ее функциональных и структурных параметров спе­цифичен для каждой конкретной этнической среды. То, что не относилось к народной музыке в одну эпоху, могло стать таковой в другую и наоборот. В каждой конкретной историко-культурной ситуации структурные и функциональные параметры народной инструментальной музыки очень специфичны.

Народная инструментальная музыка - составная часть духовной культуры своего народа. Она тесно связана с его бытом, укладом жизни, национальными традициями, его историей, его комплексными представле­ниями о прекрасном, системой символов добра и зла, любви и ненависти и так далее.

Народная инструментальная музыка развивалась в тесном контакте с другими видами народного творчества, которые отразились во всем ком­плексе бытования и развития народного творчества.

Одним из обязательных условий понимания специфики народной инструментальной музыки является изучение народных музыкальных ин­струментов, история становления и развития которых неразрывно связана с развитием инструментальной музыки и музыкальной культуры народа в целом.

Особенностями русской народной инструментальной музыки состо­ит в том, что от своих истоков вплоть до ХХ века она не выступала как са­мостоятельный вид искусства, а существовала преимущественно во взаи­мосвязи с другими видами искусств:

Несмотря на прикладной характер, народно-инструментальной музыки она представляет собой явление значительное, самобытное, многогранное, как часть народного искусства.

Важной представляется точка зрения исследователей народного ис­кусства Т. С. Комаровой, Т. А. Ратановой, Г. В. Быховец, Г. П. Новиковой, М. Н. Братухиной, О. А. Соломенниковой, В. И. Калугиной и других, в трудах которых народное искусство выступает как универсальная педаго­гическое искусство, закладывающее основы этического, эстетического, патриотического воспитания и развитие творческих способностей³².

Любое культурное явление подразумевают не только его тщательное изучение, но и непосредственную интеграцию и популяризацию. Эти тен­денции лежат в основе двух традиций академической и фольклорной, взаимодействие которых прослеживается в становлении стилей и жанров³³.

Традиция представляет собой основополагающее, родовое понятие философии, имеющее статус фундаментальной категории, обозначающей не какое-либо

---

парциальное в том или ином отношении, а определяющее универсальное измерение культуры. Другими словами, наука о культу­ре так же, как и сама культура, имеет в центре своего мироздания понятие традиции. Традиция означает передачу в диахронном плане, от старших к младшим, от поколения к поколению, от когорты к когорте устоявшихся форм поведения навыков, понятий, всего, что образует костяк культуры. Именно благодаря их существованию происходит воспроизводство культурного наследия этноса.

В современной философии и культурологии проведены серьезные исследования по научному анализу культурной традиции, которые позво­лили раскрыть феномен целостности и многообразия связей³⁴.

Традиция - это то, что помогает системе выживать, обеспечивает ее адаптивность, т. е. способность для самосохранения приводить себя по принципу обратной связи в соответствие со средой. Наиболее ярко тра­диции проявляются, в этнической культуре при переходе от этнической к национальной культуре, но при этом они отчасти теряют свою чистоту, ау­тентичность. При складывании национальных форм традиции происходит ее приспособление, адаптация к новым требованиям.

Очевидно, что традиция как механизм передачи социально-­значимого опыта в культуре универсальна. Она может видоизменяться, принимать разные формы. Какие-то ее элементы безвозвратно исчезают, какие-то переходят от эпохи к эпохе.

Таким образом, отдельные элементы традиции могут передаваться от поколения к поколению, в большей или меньшей степени теряя или сохра­няя свою аутентичность.

Музыкальный язык академической традиции в народно-инстру­ментальном исполнительстве семантизирован, обобщен, символичен, бла­годаря чему достигает художественной выразительности.

Напротив язык фольклорной традиции овеществлен и жизненно кон­кретен. Он тяготеет к синкретизму и пользуется приемами изобразитель­ности. «Бесписьменный метод исполнения в фольклоре и в частности ин­струментальном, неизбежно делает музыку импровизационной.

Разумеется, она имеет свои передающиеся из поколения в поколение правила. В фольклорном искусстве, в его первозданном виде, нет и прин­ципиально невозможно деление на концертного исполнителя, и публику: в музицировании может принять участие каждый». Обе эти традиции, преломляясь в друг друге, формировали определенные педагогические мо­дели в развитии народно-инструментального исполнительства.

---