Файл: Теоретические аспекты изучения струнно щипковых народных инструментов 6.doc

Гусли - многострунный щипковый русский народный инструмент. Щипковые инструменты гусельного типа имеют более чем тысячелетнюю историю. У разных народов свои названия инструмента: литовский «канк- лес», карело-финский «кантеле», эстонский «канкель», чувашский «кесле», марийский «кюсле». Первые сведения о щипковых струнных инструментах исследователи относят ко II веку новой эры. В Древней Руси гусли являлись одним из наиболее распространенных музыкальных инструментов. В произ­ведениях устного народного творчества (былинах, сказаниях) его бытование связано с образами гусляров - «гудцов» Садко, Добрыни Никитича, Бояна²².

О древнем происхождении гуслей свидетельствуют письменные и иконогра­фические источники: фрески Софийского собора в Киеве, миниатюры древ­нерусских летописей и находки археологических раскопок. Исследователь русских народных инструментов А. С. Фаминцын в своем очерке «Гусли» отмечал, что «и гусли, и смычки, и сопели, и всякое гудение» упоминаются в «Стоглаве», «гусельники, домрачеи и скрипотчики» - в царских грамотах и наказах. Скоморохи наряду с другими инструментами (сопелями, дудками, гудками) играли в старину и на гуслях. В русских народных песнях их назы­вали еще «звонкими» или «звончатыми», потому что установленные на них металлические струны при игре звонко звучали.

«Гусельная доска», «досточка гусельная» - под таким названием упо­минаются в песнях и былинах гусли. Корпус гуслей состоял из нескольких дощечек, собранных в широкий и плоский ящик, с резонаторным устройст­вом. Материалом для изготовления служили явор (разновидность клена с бе­лой древесиной), рябина, яблоня, ель.

На корпус устанавливалось пять струн, так как исследователи- музыковеды считают, что пятиструнность гуслей соответствовала пяти­тоновому ладу русской песни. На протяжении многих веков гусли усовер­шенствовались, изменяли форму, увеличивалось количество струн и так да­лее.

Время возникновения прямоугольных гуслей, как полагают исследова­тели, относится к периоду возникновения Государевой потешной палаты в начале XVII века, под воздействием западноевропейских струнных клавиш­ных инструментов - клавикорда и сшинета, которые появились при Москов­ском дворе, так как корпус прямоугольных гуслей совершенно сходен с кор­пусом клавикорда. И естественно, что такой сложный по конструкции и большой по размеру инструмент мог сконструировать только опытный мас­тер или содружество мастеров и музыкантов высокой квалификации, како­выми и обладала в то время Государева потешная палата. Изобретатели пря­моугольных гуслей, по музыкально-акустическим и техническим качествам, сумели во многом обойти недостатки клавикорды и клавесина такие, как сла­бость и механичность звучания, и в тоже время сохранить многовековую гу­сельную культуру русского народа

---

²³.

На протяжении многовековой истории становления народной инстру­ментальной культуры гусли сыграли огромную роль, где самой совершенной разновидностью русских гуслей были прямоугольные гусли, репертуар кото­рых в основном состоял из народных песен и танцев. Игрой на прямоугольных гуслях увлекались великий русский поэт Г. Р. Державин и композитор О. А. Козловский, они играли дуэтом. В 1776 году придворный певец и гусляр, композитор В. Ф. Трутовский издал первый нотный сборник русских народ­ных песен с аккомпанементом гуслей. Позднее были изданы школы-самоучители М. Померанцева (1802 год) и Ф. Кушенова-Дмитриевского (1806 год), которые были известными гуслярами - исполнителями и педагогами.

Именно к началу XIX века исполнительство на гуслях получило ши­рокое распространение в России, где основную часть репертуара составля­ли главным образом вариационные обработки русских народных песен, а также танцев, переложения оперных отрывков и арий.

По свидетельству К. Верткова, в 1914 году Н. П. Фомин приспособил для прямоугольных гуслей простую, остроумно сконструированную и на­дежную в работе клавишную механику. Механика представляла собой демпферную систему, управляемую при помощи 12 клавишей (одна окта­ва) фортепьянного образца. При исходном положении клавиш демпферы глушат все струны. Набирая левой рукой на клавишах нужный аккорд, ос­вобождают соответствующие струны во всех октавах и, проводя затем по струнам медиатором, извлекаются звуки. Основным приемом игры на та­ких клавишных гуслях (такое они название получили) является глиссандо, но возможно и выщипывание по одной ноте, так как в первую очередь гус­ли являются инструментом гармоническим и хорошо звучат в ансамбле с прямоугольными щипковыми гуслями. Клавишные прямоугольные гусли до настоящего времени использу­ются в оркестрах русских народных инструментов²⁴.

Домра - один из самых древнейших струнных щипковых русских ин­струментов, хотя вопрос о происхождении и бытовании домры на Руси ос­тался так до конца не выясненным.

Истоки появления домры уходят в далекую древность. Упоминание о тамбуровидном инструменте встречается у арабского путешественника X века Ибн-Фадлаха, который побывал на реке Волге в 921 году и при описа­нии погребального обряда у русов отмечал, что умершему ставили в могилу наряду с пищей и питьем также и «тунбур» - струнный инструмент с круг­лым «ящиком и длинной ручкой для струн».

---

Этот факт доказывает, что инструмент домрового типа существовал у славянских племен еще до принятия христианства и татаро-монгольского нашествия, и что опровергает мнение о заимствовании домры как нацио­нального инструмента у Восточных народов в эпоху татаро-монгольского ига.

Литературные источники XVI - XVII веков свидетельствуют, что в этот период домра была одним из самых распространенных и любимых инструментов.

В Москве в XVII веке существовал даже так называемый «домерный ряд», где наряду с другими инструментами продавали домры.

К XVII веку домровое исполнительство на Руси достигло такой по­пулярности, что даже гусли в значительной степени уступали место дом­рам. Это вызвало необходимость в создании народного промысла по изго­товлению домр и струн к ним. О том, что домры изготовлялись в большом количестве и не только в Москве, - убедительно свидетельствуют тамо­женные книги XVII столетия. Именно на XVI - XVII века приходится рас­цвет народно-инструментального искусства на Руси, поэтому изучение ру­кописных миниатюр XVI - XVII столетий, преимущественно церковных, позволило М. И. Имханицкому сделать вывод, что древнерусская домра существовала в XVI - XVII столетиях в двух вариантах²⁵.

Однако, учитывая то, что русские народные инструменты не могли развиваться изолированно от инструментов других народов, нетрудно об­наружить, что существовал целый ряд инструментов, чрезвычайно схожих с домрой. С домрой схожа домбра у казахов, думбыра - у башкир, танбур - у узбеков, дутар - у таджиков, бандура - у украинцев и другие инструмен­ты. Все перечисленные инструменты, как и русская домра, принадлежат к семейству тамбуровых инструментов и ведут свое начало от древнего вос­точного тамбура.

Таким образом, становление домры, как трех, так и четырехструнной в основном завершилось уже через несколько лет после её возрождения. В дальнейшем многими мастерами и исполнителями делались попытки по расширению диапазона обоих видов инструментов, а также улучшения их акустических качеств.

Можно отметить, что домра, как концертный сольный инструмент, самый молодой инструмент, а в ряду всех русских народных инструментов - один из наиболее старинных. Домра, изначально была предназначена ис­ключительно для оркестрового исполнительства, и лишь несколько лет спустя после возрождения - обрела свое сольное существование.

---

Балалайка - один из самых популярных русских народных музы­кальных инструментов. Сегодня даже человеку несведущему в музыке и далекому от музыкальной культуры России не имеет смысла объяснять, как выглядит балалайка. Однако мнение о балалайке, как об инструменте с древнейшей историей, несколько ошибочно. Если сравнить возраст бала­лайки с возрастом таких инструментов, как гусли, гудок или древняя дом­ра, то окажется, что балалайка довольно молодой инструмент²⁶.

Первые упоминания о балалайке, известные в настоящее время, от­носятся к 1688 году. В документе «Память из Стрелецкого приказа в Ма­лороссийский приказ» о балалайке говорится как об инструменте обыден­ном, типичном, что дает основание отнести ее происхождение к началу XVII века.

Количество струн на древних балалайках было от двух до пяти. Сами струны использовались медные или кишечные. Не одинаковыми были как размеры инструмента, так и форма корпуса.

Как описывают исследователи, балалайки - это круглые, трапецие­видные, треугольные или квадратные инструменты, изготовленные из цельного куска дерева или высушенной тыквы Предпочтение, однако, от­давалось треугольным формам. Описание исполнения на древних балалай­ках говорят о наличии бурдонной (постоянно звучащей) струны. Основ­ным приемом игры являлось бряцание, то есть удар указательным пальцем одновременно по всем струнам.

В зависимости от формы и размеров инструмента различались спо­собы держания балалайки. Нередко исполнители играли стоя, пританцовы­вая, инструмент в таких случаях висел на подвязках. При игре сидя инст­румент лежал на бедре или у правого бедра. Иногда корпус балалайки держали между колен или упирали в длинную рубаху. Такая посадка по­зволяла удобно играть на инструменте с длинным грифом в его нижнем диапазоне. Народные балалайки были инструментами диатоническими, на их грифе располагалось 5-7 ладов, функции которых исполняли жильные перевязи. Профессиональные музыканты, увлекавшиеся игрой на балалай­ке, часто использовали без ладовые инструменты, делая таким образом диатонический инструмент - хроматическим.

Одним из первых исполнителей на балалайке исследователи называ­ют известного скрипача, композитора и дирижера Ивана Евстафьевича Хандошкина (1747-1804). Первоначально И. Хандошкин играл на инстру­менте, изготовленном из высохшей тыквы. Для улучшения звучания инст­румента его корпус изнутри был обклеен битым хрусталем. Позднее зна­менитый скрипичный мастер Иван Батов изготовил для И. Хандошкина новый инструмент. Исследователь А. Пересада предполагает, что в этом инструменте были врезные лады

---

²⁷.

Среди известных исполнителей-балалаечников упоминаются: при­дворный скрипач царицы Екатерины второй - И. Ф. Яблочкин (ученик И. Хандошкина как по скрипке, так и по балалайке), московский скрипач, композитор и дирижер - В. И. Радивилов (1805-1863). В начале XIX века было издано и первое произведение для балалайки - вариации на тему рус­ской народной песни "Ельник, мой ельник" известного оперного певца Мариинского театра Н. В. Лаврова.

Все вышеизложенные факты говорят о том, что к началу XIX века балалайка становится популярной не только в крестьянской, но и в город­ской среде. Иногда интерес к этому инструменту проявлялся и в высшем свете среди профессиональных музыкантов.

О том, что балалайка - это новый инструмент, иногда внешне похо­жий на домру, но функционально отличный от нее, говорит ряд фактов. Первый из них - это одновременное их существование. Последние упоми­нания о домре относятся к 1754 году, балалайка же впервые упоминается в 1688 году. Будучи инструментом профессиональных музыкантов - скомо­рохов, домра чаще использовалась как инструмент мелодичный, и для лучшего использования в ансамбле имела тесситурные разновидности.

В исторических документах до сих пор не найдены упоминания о существовании тесситурных разновидностей народной балалайки. Бала­лайка использовалась в ансамбле, но с другими инструментами. Следова­тельно, утверждение о том, что балалайка - это «законспирированная» домра вызывает большие сомнения²⁸.

После царского указа 1648 года были уничтожены не только сами музыкальные инструменты, но и запрещено их производство. В связи с этим промысел по изготовлению струнных инструментов, в частности домр, был утерян. На этом была основана гипотеза, связывающая появле­ние балалайки с ее конструктивной примитивностью, возможностью кус­тарного ее изготовления.

Становление аккордово-гармонического стиля обусловило наличие новых закономерностей в интонационном строе народных песен и плясок. В частности, в них все более стала ощущаться опора на гармонию, склады­вающуюся преимущественно из чередования тонических, доминантовых и субдоминантовых трезвучий. Ощутимее стала и квадратность членения музыки, и конечно же, особенно необходимым стало наличие ясного ак­кордового сопровождения в аккомпанементе.

---