Файл: Обзорные лекции по проектированию 2014.doc

ВУЗ: Не указан

Категория: Не указан

Дисциплина: Не указана

Добавлен: 20.04.2024

Просмотров: 150

Скачиваний: 0

ВНИМАНИЕ! Если данный файл нарушает Ваши авторские права, то обязательно сообщите нам.

СОДЕРЖАНИЕ

Вопрос 63. Пропорции в костюме 1

Масштаб. Масштабность в костюме

Проявление метра и ритма в костюме

Вопрос 32. Форма костюма как объемно-пространственная структура

Вопрос 70. Пластика формы как функция свойств материалов, из которых она создана

Вопрос 35. Источники творческого воображения дизайнера

Трансформация природных форм

Разработка формы костюма по аналогии с народным костюмом

Обращение к историческому костюму в творчестве дизайнера

Архитектура как источник творческого вдохновения дизайнера

Живопись как источник творческого вдохновения дизайнера

Музыка и танец как источники творческого вжохновения дизайнера

Спорт как источник творческого вдохновения дизайнера

Вопрос 37. Художественная система «комплект» в проектировании костюма

Принципы организации предметов костюма в комплекты

Сопряжение форм и конструкций в комплектах

Основные этапы исторического сложения комплекта в костюме

Вопрос 42. Понятие «коллекция». Виды коллекций

Вопрос 56 Способы графической подачи коллекции. Фор-эскизы, технические рисунки, творческие эскизы и рекламный плакат коллекции

2. Отработка характера кривизны поверхности форм, или характера пластики формы. В плане просто­го примыкания форм возможно лю­бое соотношение форм, основанное на контрастном или тождественном сопоставлении пластики форм или на нюансном "перетекании" одного характера пластики формы в дру­гой. В плане взаимного пересечения форм более выразительными являют­ся достаточно контрастные по плас­тическому решению формы, хотя возможны и другие соотношения. При расположении форм на рас­стоянии их пластическая зависимость чаще строится на нюансных отно­шениях. Отработка пластики форм с учетом пластических свойств материала соответствует достижению стилевого единства этих форм.

3. Согласование конструктивного строя форм — проводится и в плане более тонкой пластической проработ­ки стилевого единства форм, но, прежде всего с целью обеспечения эргономических свойств изделий. (Конструкция изделия должна обес­печивать оптимальные условия для жизнедеятельности человека.) Эта ра­бота проводится независимо от за­ложенного принципа сопряжения форм. Принцип конструктивного чле­нения формы (членения вертикаль­ные или горизонтальные, проходя­щие по наиболее выпуклым и вог­нутым частям поверхности, или чле­нения диагональные, пластично пе­реходящие через выпуклые и вог­нутые части поверхности) должен быть единым в решении комплек­са форм.

4. Соответствие перечисленных вы­ше аспектов деятельности возмож­ностям материала, его пластичес­ким свойствам, цвету и фактуре. Осуществить замысел, используя дан­ные материалы, можно в достаточно широком диапазоне. Комплекты про­ектируются в широкой гамме плас­тических свойств материала — от выполнения изделий из одной тка­ни, тканей-компаньонов, тканей из пряжи одной толщины, но разных структур, тканей с разным соста­вом смесей до изделий, выполненных из тканей достаточно контрастных пластических свойств, что зависит от вида волокон, характера пряжи, структуры переплетения, отделки тканей. Многообразие материалов во много раз увеличивается, если иметь в виду их цвет и рисунок. Решение комплектов в цвете (проблема, тре­бующая специального рассмотрения) в общем виде проходит в плане решения цвета по принципам конт­растности, родственности или род­ственно-контрастного сочетания.

Бесконечное разнообразие рисун­ков материалов ставит художника, проектирующего комплект, перед необходимостью очертить круг воз­можностей в сопоставлении в одном комплекте орнаментов, разных по характеру (растительный, геомет­рический, тематический), масштабу орнаментального мотива и по рит­мической организации плоскости. Эта проблема, так же как и цвет, достой­на специального рассмотрения. А в общем виде она решается на основе визуального восприятия данного кос­тюма как уравновешенной, упоря­доченной, целостной системы, в кото­рой сопоставление орнаментов до­пускается в пределах, не разрушаю­щих стилевого единства комплекта. Масштаб орнаментального мотива оп­ределяется назначением комплекта и значимостью в нем конкретного изделия, на поверхности которого развивается сам орнамент. Плотность орнамента по отношению к полю, и его ритмическая организация будут избираться в зависимости, от кон­структивного строя изделий, состав­ляющих комплект.


Разработанный тип костюма с опре­деленным принципом сопряжения от­дельных форм, их стилевой общ­ностью предполагает дальнейшую раз­работку вариаций в решении форм изделий. Эта работа, проходя в совершенно четких и достаточно жестких рамках, с большей оче­видностью демонстрирует необходи­мость умения не только сочинять на заданную тему, но и использо­вать принципы комбинаторики. Та­ким путем получаются многочислен­ные вариации изделий одного наз­начения. Существование достаточного разнообразия однородных изделий, их взаимозаменяемость дают воз­можность выразить индивидуальность человека.

Итак, организация комплекта стро­ится по принципам сопряжения форм и их гармонизации пропорционированием и приведением пластики форм к стилевому единству. Важным сред­ством в эксплуатации комплекта является возможность заменять его отдельные части.

Основу современного костюма со­ставляют изделия массового произ­водства. В тех случаях, когда они разрабатываются на основе устой­чивого типа костюма, на основе базовой его конструкции [28], они легко входят в гардероб человека. Такую роль наилучшим образом вы­полняют изделия, несложные по сво­ей конструкции, фактуре материала, изделия спокойных цветов, лишен­ные броской отделки (свитеры, блу­зы мужского покроя, прямые юбки, строгие брюки, небольшие жилеты). Композиционно они связываются с большей частью существующих типов костюма.

Тип костюма определяется харак­тером деятельности в нем человека в определенной среде. В наш век преобладает костюм простых форм, в основном обеспечивающий ком­форт для трудовой деятельности человека.

Каждый вид деятельности имеет свои особенности. Необходимость привести в соответствие свой внеш­ний вид, свой костюм характеру деятельности явилась определяющим фактором в развитии и утверж­дении в наши дни костюма как системы промышленных изделий, составляющих комплект, где отдель­ные изделия могут заменяться дру­гими, но способными выполнять те же функции. Именно поэтому нахо­дят применение многочисленные ва­риации одного типа изделия.

Так, в комплекты входят из­делия, по одним свойствам (до­пустим, материалу) согласующиеся с остальными изделиями, а по дру­гим (скажем, конструкции или ха­рактеру деталей) начинающие раз­вивать тему некоторой "приподня­тости", нарядности или тему ути­литарной целесообразности дорожно­го костюма. Через эти изделия мо­жет проходить объединение комплек­тов, действительно предназначенных для торжественных случаев или экскурсионно-туристических меропри­ятий, с повседневно-деловыми. Ком­позиционно это окажется возможным при решении форм изделий этих комплектов в одном пластическом ключе, в близких по характеру материалах.


Таким образом, характер жизне­деятельности современного человека определяет существование тех или иных типов костюма. Массовое про­изводство отдельных изделий и ут­верждаемая направлениями моды система связи между ними дают основу для объединения изделий по определенным принципам в комплек­ты. В наши дни утвердились разнооб­разные виды комплектов: домашний, повседневно-деловой, дорожный, комплекты для отдыха по временам года, для торжественных случаев. Существуют комплекты специально­го назначения (по видам деятельнос­ти на производстве и в сфере обслу­живания).


Основные этапы исторического сложения комплекта в костюме

Впервые идея комплекта в качестве альтернативы ансамблю появилась в 1920-х гг. В проекте «прозодежды актера», разработанном русской конструктивистской Л.С. Поповой для спектакля «Великодушный рогоносец» Театра Всеволода Мейерхольда в 1921 г., была заложена возможность сочетания разных элементов одежды. У конструктивистов идея комплекта явилась логичным следствием применения комбинаторных методов формообразования при проектировании одежды.

В 1929 г. Модельер Э. Скьяпарелли в Париже предложила костюм, состоящий из шести предметов, которые можно было комбинировать между собой в течение дня.

В массовой моде комплекты распространились только в 1970-х гг. В 1972 г. Английские модельеры Таллис в своих коллекциях промышленной моды продемонстрировали комплекты, состоящие из юбок, брюк, жилетов, блузок, соответствовавших друг другу по цвету и рисунку. Подобный подход к формированию гардероба получил в 1970-х гг. – время экономического кризиса – массовое признание, когда неизменным спросом пользовались вещи единичного ассортимента, из которых можно было составить «рациональный» гардероб. В настоящее время комплекты почти совершенно вытеснили ансамбли в моде. Одежда современного человека состоит практически из комплектов, позволяющих каждому человеку проявить индивидуальность при создании своего костюма, комбинируя по своему выбору отдельные предметы одежды.

Все части комплекта могут соответствовать друг другу по стилю, однако уже в 1970-х годах появился «диффузный стиль» в одежде, смешавший элементы разных стилей: классический пиджак соединили с юбкой с оборками в фольклорном стиле, а классические брюки – со спортивной курткой и романтической блузкой. В современном комплекте часто соединяются вещи различных, цветов, рисунков, стилей – в начале 1990-х годов подобное смешение получило определение «сочетание несочетаемого».

В системе «комплект» 1990-х годов большое значение приобрели новые приемы ношения одежды: комплекты отличались продуманной небрежностью, свободной посадкой вещей на фигуре, асимметрией за счет смещения изделия в одну сторону либо смещения застежки набок или назад. Все элементы комплектов моделировались из материалов разных фактур. Комплекты, как правило, формировались из следующих вещей: пальто (длинное или до колена), брюки разной ширины, водолазки (свитера), жакеты, топы, платья. В 1998-1999-х годах все элементы комплекта, как правило, решались в одном цвете, либо в сближенной гамме. В коллекциях 2000-2001 годов появилось много контрастных по цвету вариантов соединения различных вещей, а также тенденция к многослойности, напоминающей стиль «луковица» конца 1970-х годов. При этом сохраняется тенденция к поиску новых способов ношения привычных элементов одежды.


Вопрос 42. Понятие «коллекция». Виды коллекций

Коллекция (в переводе с латинского означает «собра­ние») — это систематизированное собрание каких-либо однородных предметов, представляющих научный, исто­рический или художественный интерес.

Художественная система «коллекция» в проектировании одежды — это серия моделей костюмов, объединенных общей идеей, эмоционально-художественной выразительностью об­раза, единством стиля, формы, цветового решения и при­меняемых материалов.

Коллекция может состоять из различных элементов — единичных моделей, комплектов, ансамблей, дополнений, аксессуаров. В коллекции каждый костюм композиционно завершен и обладает целостностью. В свою очередь, кол­лекция, состоящая из таких костюмов, представляет со­бой гармоничную цельную систему, в которой каждый эле­мент (костюм) связан с другими составляющими и нао­борот. Вся коллекция строится по законам композиции. Коллекция — это не механическое объединение разных моделей в одну группу. Коллекцию как художественную систему отличают признаки, присущие любой пластической композиции.

Главный признак коллекции моделей — ее цельность. Цельность коллекции достигается путем использования в ней гармонизирующих факторов:

— стилевое единство;

— единство формы;

— единая цветовая грамма;

— единая структура и фактура материалов;

— единство образного решения.

Важным признаком коллекции, от которого зависит эмоционально-образное воздействие на зрителя, является динамика. Динамичность коллекции, предполагает раз­витие по основным направлениям:

— основной идеи коллекции;

— композиционного решения;

— конструктивного решения;

— тонального ряда коллекции;

— цветового ряда коллекции.

Центральная идея коллекции должна разви­ваться от модели к модели, представляя на суд зрителя все возможные варианты и нюансы раз­вития главной идеи. Если сравнить централь­ную идею коллекции с бриллиантом, то дизай­нер выступает в роли огранщика-ювелира, за­ставляющего бриллиант сверкать новой гранью, раскрывая в каждой модели коллекции его кра­соту.

Композиционное построение коллекции дик­тует наличие в ней композиционного центра. Дизайнеру необходимо выбрать одну или нес­колько моделей костюмов, которые наиболее полно и убедительно выразят идею коллекции. Эти модели, являющиеся кульминацией всей коллекции, могут быть выделены следующими выразительными элементами знаковой системы костюма: