Файл: 5 Общая характеристика стиля барокко. Основные разновидности, важнейшие представители.docx

1. (5) Общая характеристика стиля барокко. Основные разновидности, важнейшие представители.

Барокко – это художественное направление, которое получило свое развитие в начале XVII в. В переводе с итальянского – «причудливый», «странный».

Динамичность, неустойчивость, беспорядочные метания в поисках утраченных ориентиров, стремление к противоречивым крайностям (антиномичность)

По одной версии, слово восходит к португальскому «perola barroca» - «жемчужина неправильной, причудливой формы».

По другой – это слово, созданное искусственно для облегчения запоминания сложного вида силлогизма в формальной логике, посылки которого часто заставляют ошибаться в умозаключении.

Черты стиля барокко:

1. 
   Метафоричность, приверженность к нарочито усложненному языку, «зашифрованность» смысла.
   

Иносказания, метафоры, гиперболы, принцип избыточности художественных средств.

Эстетика литературы барокко – остромыслие, или остроумие – искусство соединять, сближать между собой разные, далекие друг от друга образы и понятия с целью поразить воображение читателя. Произведения пишутся зачастую не ради выражения какой-либо идеи, а для демонстрации изощренного риторического мастерства автора.

2. 
   Тенденция к сближению, синтезу разных видов искусств.
   

Жанр эмблемы, в котором соединяются визуальное аллегорическое изображение с поэтическим текстом.

3. 
   Театральность. В начале XVII века театр переживает расцвет в большинстве стран Европы.
   

Эмоции условны, «театральны», преувеличенны; ориентируются на экспрессивно-гротесковые формы. Представление о мире как театре, актуализируется игровое начало в человеке.

4. 
   Тематика либо пессимистична, либо оптимистична (нет «золотой середины»).
   

Типичное настроение – ощущение зыбкости, непрочности, неистинности происходящего, чувство одиночества и беспомощности человека.

Одна из основных тем – бренность, суетность человеческой жизни перед лицом вечности и смерти. Или противоположное – неистовая жажда жизни, прославление радостей, земного бытия. Барокко тяготеет к крайностям.

---

5. 
   Патетика, внимание к чувственности, телесное начало, сочетание возвышенного и земного.
   

Два этапа:

1. 
   Раннее барокко – «маньеризм». Основоположник – итальянский писатель Тассо.
   

Начало– XVI век, расцвет – первые десятилетия XVII века.

Связан с ощущением кризиса ренессансных идеалов.

Мир неустойчив, хаотичен.

Сочетание мистики и эротики, меланхолии и безудержного веселья.

Пессимистическое ощущение бытия.

2. 
   «Высокое барокко».
   

Стремление преодолеть кризис, осмыслить новый опыт, принять мироустройство, сочетающее в себе добро и зло, и создать новую гармонию, под которой чувствуется «шевеление хаоса».

Жанровая система отличается такой же «неправильностью» (с точки зрения классицистических правил).

Жанры:

---

(5) Религиозно-этическая проблематика поэмы Джона Милтона (1608–1674) (Англия) «Потерянный рай» (1663).

Джон Милтон – общественный деятель, журналист и поэт, прославился в период английской революции 17 века.

Архетип Сатаны

«Потерянный рай» – поэма борьбы.

Грозная стихия войны, ее страшный и кровавый труд.

Гиперболизм Сатана) и параллелизм (бог, его пэры, войско – и Сатана, его пэры, войско), символ трех (трижды Сатана начинает говорить, обращаясь к войску, и трижды смолкает).

Развернутые эпические сравнения из поэм Гомера и Вергилия. Так, во второй книге Сатана сравнивается с флотом, грифоном, кораблем Арго, Улиссом (Одиссеем).

Анализ душевного мира героев – основной объект изображения.

Герой эпопей XVI – XVII веков – целостный, законченный образ, выражение устоявшейся социальной традиции.

Милтон стремится к тому, чтобы показать, как изменились герои поэмы в результате происходящих событий. Адам и Ева, изгнанные из рая, поднимаются на новую, высшую ступень человечности.

В «Потерянном рае» борются не только люди. Постоянно сталкиваются друг с другом и силы природы.

Герои все время остро ощущают природу: Сатана мучается в адском пламени и становится еще мрачнее среди унылых просторов и гор преисподней, смягчается при виде Эдема.

Природа – не просто фон, она изменяется вместе с настроениями и чувствами персонажей. На смену пасторальной гармонии, окружающей безгрешных людей, приходит трагическая картина смуты и разрушения, после «падения» первых людей.

Религиозное и историческое содержание находится в противоречии. Резкое различии между реальными и аллегорическими образами, выражающими религиозно-этическую идею (сложные аллегории)

Первое и крупнейшее обобщение событий 1640 – 1650-х годов и первое значительное художественное произведение английской литературы против реставрации монархии.

4. Религиозно-философская драма Педро Кальдерона (1600–1681) (Испания) «Жизнь есть сон» (1635): проблематика и поэтика.

Особенности философско-художественного видения испанского барокко с его пронзительным пессимизмом

---

, подчеркиванием хаоса и иллюзорности жизни и т. п.

Элементы рационалистически-классицистического стиля.

Композиция пьес продуманна и логична, действие вокруг небольшого числа персонажей.

Жанровые группы:

• 
  Собственно комедии — комедии интриги, или комедии «плаща и шпаги»,
  
• 
  Драмы чести
  
• 
  Философско-религиозные (или философско-этические) драмы
  
• 
  Народно-героические драмы
  
• 
  Религиозные драмы
  
• 
  Драмы на мифологические и исторические сюжеты.
  

Тесно связаны между собой, представляют варианты обработки одной и той же темы или проблемы в рамках разных жанров.

«Жизнь есть сон» (1635)

Философско-религиозная драма испанского барокко.

Сюжет из взаимодействия нескольких мифологических, легендарных и исторических пластов + исторические события Смутного времени в России, отраженные в испанской литературе (драма Лопе де Беги «Великий князь Московский»).

Историко-политическая основа фабулы приобретает философскую масштабность.

Символы:

• 
  Выход Сехизмундо из башни – выход человека из «пещеры»,
  
• 
  Цепи на ногах — знак несвободы,
  
• 
  Звериные шкуры — «животное» состояние,
  
• 
  Падение Росауры с лошади – грехопадение и т. д.
  

История принца Сехизмундо — история познания человеком иллюзорности земного бытия, и размышление о свободе воли.

Различие между христианским Провидением и языческим роком: польский король Басилио, поверивший в предсказание оракула, совершает ошибку, отнимая у своего сына свободу; принц Сехизмундо, ощущающий в себе «нужду в божественной свободе человека», изменяет якобы предписанную звездами свою судьбу.

С одной стороны – неизбежная трагическая бренность смертного, ограниченность его возможностей; с другой — свободная воля человека, сражающегося со своим уделом и побеждающего тем, что он осознает свою участь и принимает решение

Основная тема творчества Кальдерона – разногласие между человеческой судьбой и провидением, с одной стороны, свободы личности и требований общества, с другой.

Человек у Кальдерона свободный и вместе с тем зависимый.

Специфический тип «тематического построения» текста, характерного для XVII в. в целом и испанского театра в частности.

---

Смысловой центр действия – тема-идея (А.А. Паркер) — в заглавие пьесы

Путь Сехизмундо — путь познания иллюзорности земного бытия.

Человек-зверь в одеянии принца и принц в звериных шкурах – мотив маски и лица, несоответствия внешнего и внутреннего.

Представление о том, что подлинная свобода — это свобода от земных страстей, а высшим проявлением свободы воли является отказ от нее, подчинение ее Богу.

В образе Сехизмундо – характерное для эпохи барокко понимание личности, не сливающейся с социальной ролью индивида и обретающей подлинную и абсолютную свободу, т.к. она сознает искусственность этой роли и нетождественность себя ей.

Грезить нужно и иногда не страшно даже полностью отдаться сну. Хотя жизнь — это сон, но для спящего она абсолютно реальна и иной реальности он не знает.

5. (4) Возникновение и развитие в XVI-XVII веках плутовского романа. Поэтика жанра (на примере романа Франсиско Кеведо (Испания) (1580–1645) «История жизни пройдохи по имени Дон Паблос» (1626)).

Франсиско де Кеведо-и-Вильегаса (1580–1645) мыслитель, государственный деятель, министр Неаполитанского вице-королевства, секретарь короля Филиппа IV, сатирик.

Плутовской роман, пикарескный роман – это разновидность жанра романа, возникшая в Испании в 16 веке (первый образец — анонимная «Жизнь Ласарильо с Тормеса», 1554), а в 17 веке распространившаяся во многих национальных литературах Западной Европы.

• 
  Сыграл важнейшую роль в формировании романа Нового времени. Появился на стыке культурных эпох Возрождения и 17 века
  
• 
  Вызван распадом патриархальных связей, кризисом гуманизма, появлением деклассированных элементов в Испании и других западноевропейских странах.
  
• 
  Имеет четкую сюжетно-композиционную схему: изображаются похождения главного героя, плута (пикаро), который, будучи сиротой или изгнанным из дома, вынужден сам зарабатывать себе на жизнь. Он знакомится с представителями почти всех общественных слоев, учится противостоять враждебному миру и завоевывает место в социальной иерархии, добивается материальных благ.
  
• 
  Герой плутовского романа — беспринципный, приспосабливающийся к обстоятельствам, морально пассивный.
  
• 
  Автобиографическая форма, бытовой комизм, сатирическая направленность.
  
• 
  Изображение характера и поведения героя как продукта окружающей среды.
  

---