Файл: Guzhalovsky_Muzey_mira.doc

В феодальную эпоху трудно было провести четкую грань между родовыми и национальными коллекциями. Например серии изображений монархов уже несли в себе мощную национальную идею. Древние строения свидетельствовали о прошлой славе, вызывавшей чувство гордости у многих поколений итальянцев, которые стремились к национальному единству. Слава Древнего Рима была идеологическим фундаментом, на котором создавались новые патриотические коллекции.

Общественный интерес к наследию прошлого вызывала деятельность римских пап. Живописные процессии, организуемые папами (например, «триумф римских императоров»), в действительности были не чем иным, как передвижными выставками.

В позднем Средневековье в Европе происходят серьезные перемены: улучшаются орудия труда и развивается транспорт, что облегчало производство товаров, ведение торговли и содействовало повышению благосостояния людей. Последнее обусловило повышение интереса к духовной жизни.

Вновь оживился интерес к греческому и римскому наследию, ценность которого впервые была осознана в императорском Риме, о чем свидетельствовало появление справочника для средневекового паломника «Чудеса города Рима», в котором упоминаются как христианские реликвии, так и остатки античных храмов. Все западноевропейские (потом и восточноевропейские) страны предъявляли права на это наследие и часто искали его за границами Греции, Италии.

В создании средневековой культуры важная роль принадлежала народам Ближнего и Среднего Востока. Наряду с Византией арабские страны, Иран и Средняя Азия — очаги древних культур, были непосредственными преемниками и хранителями достижений античной культуры. Это определяло и формировало собрания в данных регионах.

Культура оседлых и кочевых племен, населявших Аравийский полуостров, была известна с древних времен. Еще в 1-м тыс. до н. э. существовали богатые племенные царства. Их процветание определялось выгодным экономическим положением на мировых караванных путях и обширной посреднической торговлей с Египтом, Передней Азией и Индией.

В Северной и Центральной Аравии основную массу населения составляли кочевники-скотоводы, стремившиеся к захвату новых земель и торговых путей. Возникновение новых общественных отношений вызвало к жизни новую религию — ислам, провозгласившую культ бога Аллаха. Основателем ее был пророк Мухаммед. Первоначальное место пребывания Мухаммеда и его преемников — халифов (отсюда название государства — Халифат) были аравийские города Медина и Мекка, где в древнем мекканском храме Кааба хранился Черный камень — мусульманская святыня. В VII в. арабы завоевали Палестину, Сирию, Месопотамию, Египет и Иран, присоединив в VIII в. гигантскую территорию, включавшую на западе Пиренейский полуостровов и всю Северную Африку, а на востоке — Закавказье и Среднюю Азию до границ Индии. В руках халифов оказались огромные земли и богатства.

Следует отметить, что собирательство в этих государствах носило религиозный характер. Появляются богатейшие гробницы мусульманских святых и мучеников. Наиболее известна усыпальница Имама Резы (VII в.) в Мешхеде в провинции Хорасан на северо-востоке Ирана, в которой обнаружены многочисленные ценные и высокохудожественные произведения искусства, почитаемые как священные реликвии (сейчас они хранятся в музее, который находится недалеко от усыпальницы).

Сохранению культурного наследия в странах ислама, по мнению музеолога Х. Аскера-Абазы, содействовало «вакфа», т. е. неотчуждаемое и не облагаемое налогом имущество, представленное в виде дара или по завещанию религиозным или благотворительным учреждениям.

В то время оно составляло экономическую основу влияния мусульманского духовенства на население Востока и благодаря ему в ряде центров мусульманской культуры возникли ценнейшие собрания художественных предметов (многие из них вошли в состав современных музейных коллекций).

Многие собрания складывались преимущественно из захваченных военных трофеев. После свержения династии Омейядов в XIII в. халифы и правящая знать, пришедшая вместе с династией Аббасидов, собирали дорогие ткани, оружие и изделия из стекла как символы своих побед. Художественные предметы демонстрировались вельможами в своих дворцах.

Правители Китая также собирали произведения искусства с целью их демонстрации. При императоре Чен-цзы во дворце под выставку портретов его министров была выделена комната, а император Ву заказывал картины и каллиграфические надписи в императорской академии. Эта традиция поддерживалась в Китае довольно долго.

Для истории культуры средневековой Японии также характерно возникновение собирательства. Его следует искать как в церковных общинах, которые основывались на принципе «служения вере», так и у частных лиц. Возраставшее богатство и влияние монастырей сопровождалось развитием искусств. Помимо храмов, многие из которых признаются шедеврами архитектуры, шедеврами скульптуры считаются такие произведения, как статуи Дайнити-нёрай, т. е. Вайрочаны — главного божества секты сингон. Коллекции, собранные знатными людьми, часто попадали в храмы в качестве жертвоприношений. Так, статуя Будды Вайрочаны была подарена вдовой императора Шому дворцу Тодейджу в городе Нара, где позднее для нее был специально возведен дворец Шосоин. Дворец и статуя сохранились до сей поры. По мнению некоторых музеологов, дворец Шосоин можно считать одним из наиболее древних прототипов музея, сохранившихся до нашего времени.

* * *

Таким образом, анализ исторических фактов свидетельствует о том, что основы музейной деятельности начали формироваться уже в Древнем мире, а корни ее уходят в палеолит. Происходило собирание, хранение и демонстрация публике музейных предметов, в которых наряду с экономическими и эстетическими аспектами видели объекты изучения (как ученые Мусейона).

С падением Римской империи цивилизация в Европе утеряла многие античные традиции, в том числе и традиции демонстрации произведений искусства и их осмотра. Идея музея едва поддерживалась в обществе, разделенном на отдельные общины, которые были заняты прежде всего экономическими и социальными проблемами. Рядовые члены общины удовлетворяли свои эстетические потребности, обращаясь к примитивным талисманам. Члены правящих династий собирали изделия из благородных металлов и драгоценных камней, руководствуясь преимущественно тем, что при необходимости их легко можно было сделать средством платежа. Наиболее ценные изделия концентрировались в первую очередь в сокровищницах и культовых учреждениях.

Первые домузейные собрания несли на себе отпечаток общественных отношений, отражали духовные, культурные и идеологические интересы правящей верхушки и нередко служили средством укрепления ее власти.

Глава 3. Возникновение музея в эпоху возрождения

3.1. Музей в период расцвета культур европы в эпоху возрождения

Возрождение, или Ренессанс, — период расцвета культур Западной и Центральной Европы в XIV—XVI вв. Это было время больших перемен в экономике, политике, культурной жизни европейских стран. Бурный рост городов, развитие мануфактур, подъем мировой торговли, вовлекший в свою орбиту все более отдаленные районы, постепенное перемещение главных торговых путей из Средиземноморья к северу, великие географические открытия преобразили облик средневековой Европы. Все эти перемены сопровождались обновлением культуры — расцветом точных и естественных наук, литературы на национальных языках и особенно изобразительного искусства. Зародившись в городах Италии — Флоренции, Милане, Венеции (XIV в.), это обновление охватило затем и другие европейские страны (конец XV—XVI вв.).

Культура Возрождения носила светский, антиклерикальный характер. Ей были присущи такие черты, как гуманистическое мировоззрение, обращение к культурному наследию античности, его «возрождению». Творчество деятелей Возрождения было проникнуто верой в безграничные возможности человека, его волю и разум, отрицанием католической схоластики и аскетизма. Гуманистические тенденции определяли направление развития искусства. Ему был присущ пафос утверждения идеала гармонической, раскрепощенной личности, красоты и гармонии действительности, обращение к человеку как к высшему началу бытия и др.

Особо следует подчеркнуть тот факт, что в период Возрождения изменяется и отношение к искусству. Находившееся ранее на положении ремесла, оно теперь приравнивается к наукам, а произведения рассматриваются как результат духовной творческой деятельности.

В отличие от Средневековья, когда главными заказчиками произведений искусства были церковь и крупные феодалы, теперь их круг расширяется и изменяется социальный состав. Это и цеховые объединения ремесленников, и купеческие гильдии, и городские власти, и частные лица — как знать, так и бюргеры.

Эпоха Возрождения сыграла важную роль и в становлении музея как социального института.

По мнению английского музеолога Дж.Крука, современный музей является производным трех феноменов человеческой цивилизации — гуманизма эпохи Возрождения, просветительства эпохи Просвещения и демократизации общества в XIX в. Музей, близкий к современному пониманию этого слова, возник именно в эпоху Возрождения в Северной и Средней Италии. В эпоху Возрождения наряду с термином «музей» были широко распространены такие понятия, как галерея, кабинет и пинакотека. Если в Древней Греции (Афины) пинакотека обозначала хранилище картин на досках, то в эпоху Ренессанса — собрание живописи в целом. В Мюнхене такое название по сей день носят две известные картинные галереи — Старая и Новая пинакотеки.

Галереей называли длинное высокое помещение, которое служило для расположения картин и скульптур. Например, часть дворца Медичи во Флоренции в XVI в., построенного для Козимо Старшего Медичи и известного как «галерея статуй», представляла собой узкий коридор с большими окнами.

Кабинетами обычно называли прямоугольные помещения, заполненные чучелами зверей, ботаническими коллекциями, предметами декоративно-прикладного искусства, антикварными вещами. Например, при проектировании в Лондоне дворца Уайтхолл (1611) для принца Уэльского Генриха архитектор Иниго Джонс предусмотрел помещение — «кабинет» для хранения коллекций.

В зарубежных источниках и исследованиях встречаются и другие названия коллекций предметов и мест их хранения. Король арагонский Алонсо, правивший в Неаполе, хранил картины фламандских мастеров в отдельной обособленной комнате дворца под названием «пенетралии» (от лат. пенетрицио — проникновение).

Термин «музей» стал применяться не только к частным коллекциям, но и к книгам, которые содержали полную информацию в области тех или иных научных знаний. Так, в книге «Музей металлов», опубликованной в 1600 г., исследователь природы и коллекционер Улиссе Альдрованди из Болоньи собрал сведения о металлах, а немецкий доктор М.Б. Валентини в книге «Музей музеев» (1704) сделал обзор химических материалов.

Автор диссертации на геологическую тему (Геттинген) Г.В. Лейбниц подчеркнул лишь одну из важных функций музея и назвал его «кондиториумом», словом, означавшим в Риме урну с прахом, который остается после кремации тела умершего человека. Испанский термин «гвадоропа» и итальянский «гардароба» также обозначали хранилище предметов. Заслуживает внимания терминология, предложенная живописцем, архитектором и историком искусства Джорджо Вазари. Место экспонирования коллекции он назвал «антикамерой», что означало помещение напротив «камеры», в которой предметы коллекции хранились.

Собрания предметов получали и иные названия. Например, рабочий кабинет и помещение для открытого хранения назывались «скритойа». В описи имущества дворца Медичи во Флоренции упоминалась скритойа, находившаяся вблизи Большого зала, в котором хранилась посуда из редких пород камня, рог единорога и другие ценные предметы.

Понятие «роратека» происходило от латинского «рорус» — редкий.

Вполне естественно, что ранним музейным собраниям давались разные названия, поскольку они возникали в разных странах, при разных обстоятельствах и выполняли разные функции. Общее название для них сформировалось значительно позже.