Файл: Guzhalovsky_Muzey_mira.doc

Глава 5. Mузеи первой половины хiх в.

5.1. Художественные музеи

На рубеже XVIII—XIX вв. место музея в жизни общества изменилось. Расширение промышленного производства потребовало более высокой специальной квалификации и общего образования рабочих, что способствовало расширению потенциальной музейной аудитории.

Все большее количество частных коллекций превращается в публичные музеи, открываются новые общедоступные музейные учреждения, что означало признание обществом прав человека на пользование культурным наследием. С просветительскими идеями выступали как представители власти, стремившиеся улучшить существующее общественное устройство, так и радикально настроенная интеллигенция, требовавшая установления новых социальных отношений. Развитие этих идей было медленным и постепенным, часто оно приостанавливалось. Однако прогресс все-же был ощутим, и с течением времени он ускорялся.

Французская буржуазная революция 1789—1794 гг. привела к образованию первых общедоступных музеев во Франции и ускорила этот процесс в других странах. Публичные музеи в монархических странах образовывались вынужденно, как уступка широким кругам населения ввиду боязни взрыва недовольства старыми феодальными порядками со стороны буржуазии и трудящихся масс. В большинстве случаев королевские коллекции Европы открывались для публики с определенными ограничениями.

Разумеется, превращение частных коллекций представителей правящих кругов в общедоступные музеи не могло снять социальное напряжение в Европе на рубеже XVIII и ХІХ вв. Социальные низы требовали не расширения доступа к музейным коллекциям, а большей справедливости в налогообложении или прибавки заработной платы. Открытие музеев для широкой публики было символическим актом, который подтверждал ее требование участия в общественной жизни.

Во Франции ряд собраний предметов искусства, которые рассматривались революционными массами как символы ненавистного аристократического правления, были национализированы. Вожди революции провозгласили лозунг: «Искусство нации принадлежит всему народу нового общества, которое создается во имя демократических идеалов свободы, равенства и братства». Лувр, готовившийся к открытию еще королевской властью, стал ведущим в новой государственной системе музеев. В Лувре был открыт Национальный музей (1793), Королевский сад растений был преобразован в Национальный музей естественной истории (1793). В бенедиктинском монастыре Сен-Мартен-де-Шан была создана Национальная консерватория искусств и ремесел (1794), а в 1795 г. в монастыре малых августинцев открылся музей французских памятников.

Демократические перемены в Европе и Северной Америке как результат индустриальной революции сопровождались ростом количества публичных музеев. Эти музеи были призваны удовлетворить в первую очередь потребности человека в красоте, образном, художественном осмыслении бытия. Музеи должны были служить эстетическому и интеллектуальному воспитанию населения.

XIX в. часто называют золотым веком музеев. Почти во всех странах Европы возникают музеи с богатейшими коллекциями от античности до современности. Часто (хотя и не всегда) ядром такого музея становилась королевская коллекция.

Развитию художественных музеев в целом и улучшению реставрационных и экспозиционных работ в частности содействовало становление истории искусств в качестве самостоятельной научной дисциплины.

Первым публичным художественным музеем в современном понимании стал, как уже говорилось, Национальный музей или, как его называли в революционном духе, «памятник, посвященный любви к искусству и его изучению», во дворце Лувр в Париже. Он был открыт 10 августа 1893 г. в первую годовщину свержения монархии. В большой галерее на стенах дворца было расположено 537 картин, 184 произведения искусства экспонировались на столах и посредине залов. На самых видных местах находились произведения французских художников. Три четверти этих экспонатов были конфискованы из королевских дворцов, остальные — из церквей, монастырей, домов и поместий эмигрировавших дворян.

Революционные власти, создав этот музей, сделали то, на что не могли решиться короли, несмотря на настояния общественности, которые в 9-м томе «Энциклопедии» выразил Д. Дидро, опубликовав детальный план создания национального музея в Лувре (1765). Лувр готовился к открытию с 1784 г., но прежней властью он так и не был открыт.

В Лувр публику допускали ограниченно — 10 дней в месяц, что вызвало большой поток посетителей. Значительным было количество посетителей и в других открытых парижских и провинциальных музеях.

В художественных музеях того времени картины располагались вплотную, от пола до потолка, без учета художественных школ, а исходя из соображений декоративности. Картины не были аннотированы. Для неподготовленных посетителей музей представлял собой лабиринт. Залы освещались с обеих сторон окнами, т. е. боковым светом, так что на картины попадало слишком много солнечного света. Изменения порядка хранения и демонстрации картин смог добиться хранитель королевской коллекции художник Юбер Робер. В 1796 г. Лувр закрыли на реэкспозицию и открыли вновь только летом 1801 г. Большая галерея была спланирована более рационально, в хронологическом порядке. Ее перспективу разделяли мраморные колонны и статуи, боковое освещение заменили верхним.

Лувр и другие музеи Франции пополнялись художественными и историческими ценностями, реквизированными в захваченных победоносной французской армией странах. В июне 1798 г. генерал Наполеон Бонапарт торжественно ввез в Париж богатства, награбленные в Италии, среди которых были четыре бронзовых коня с базилики Сан Марко в Венеции, позже расположенные на Триумфальной арке. Лувр получил статую Аполлона Бельведерского, скульптурную группу «Лаокоон», статую «Умирающий галл», картины Рафаэля, Корреджо и других итальянских мастеров живописи.

С точки зрения сохранения награбленных произведений искусства их доставка в Лувр имела положительное значение, поскольку во Франции уже полвека профессионально реставрировались произведения искусства. Многие картины, привезенные из Италии, были в плохом состоянии. Они не очищались от наслоений со времени их создания.

В 1800 г. Наполеон впервые посетил Лувр и вскоре назначил руководителем музеев и всей художественной службы Франции барона Доминика Виван-Денона. Д. Денон в прошлом находился на дипломатической службе в Санкт-Петербурге, Швейцарии и Неаполе. В египетском походе его научные знания помогли генералу Бонапарту выбирать для конфискации предметы музейного значения, в том числе известный Розеттский камень (найден вблизи г. Розетта), – базальтовую плиту с параллельным текстом на древнеегипетском и греческом языках, датируемый до 196 г. до н. э. По дороге во Францию этот камень был захвачен адмиралом Нельсоном и передан в Британский музей.

Став директором Лувра, Д. Денон преобразовал это королевское собрание в величайшую картинную галерею, какую когда-либо видел мир. Для показа новых награбленных шедевров он использовал салон «каре». Д. Денон разработал довольно стройную систему музеев Франции и побежденных стран-сателлитов. Последние он рассматривал не более чем источниками пополнения коллекций Лувра, но последнее слово оставалось за императором, который исходил из соображений политической целесообразности. В 1800 г. Наполеон согласился передать трофейные картины в провинциальные города французской республики, среди которых были захваченные Францией немецкий город Майнц, бельгийский Брюссель, швейцарская Женева. Всего было отправлено 1508 картин в 22 города республики. Несколько музеев Денон запланировал открыть в итальянских городах, однако открыт был только один — галерея Брера в Милане (1809), куда свезли картины, конфискованные в Северной Италии. Походы в Германию и Австрию принесли значительную художественную добычу — 299 картин из Касселя, 60 — из Берлина и Потсдама, а также 250 из дворца Бельведер в Вене.

Пример Франции подвиг на создание музеев в ее странах-сателлитах. Голландский король Луи Бонапарт (брат Наполеона) основал королевский музей в Амстердаме (предшественник Рийксмузеума (1808)). В Мадриде испанский король Жозеф Бонапарт (также брат императора) вместе с художником Ф. Гойя не без успеха пробовал спасти от реквизиций своего брата и Д. Денона лучшие полотна испанских художников. Позже, в 1891 г., эта коллекция была расположена во дворце Прадо и открыта для публики. В 1813 г. командующий союзными англо-португальскими войсками на Пиренейском полуострове Артур Уэлсли (будущий герцог Веллингтон) захватил картины королевской коллекции, которые Жозеф Бонапарт пробовал вывезти с собой во время побега из Испании. Герцог Веллингтон предложил вернуть их испанскому правительству, но последнее подарило победителю французов 165 картин. Сейчас они находятся в музее Веллингтона в Лондоне.

После поражения Наполеона под Ватерлоо Венским конгрессом было принято решение о возвращении из Лувра 2 тыс. художественных предметов прежним владельцам. Однако художественные ценности были возвращены не все благодаря «плохой памяти» Д. Денона, который «забывал» и о местах нахождения тех или иных предметов, а также другим чинимым препятствиям. Это позволило оставить многое во Франции. Многочисленные предметы из зарубежных церквей и монастырей также остались во Франции, однако бронзовых коней, статую Аполлона Бельведерского и скульптурную группу «Лаокоон» пришлось вернуть. Идею Наполеона по созданию музейных символов славы своей империи Наполеона позаимствовали в ХХ в. Гитлер и Геринг, но с такими же печальными последствиями для государства-поработителя.

Теперь ответственность страны-агрессора за разрушение и вывоз памятников культуры определяется протоколом Гаагской конвенции 1904 г.

В революционной и наполеоновской Франции возник тип музейного собрания, ценность которого определялась не столько научно-художественным, сколько моральным и символическим значением, как проявление общности людей и мощи государства.

После возвращения реквизированных экспонатов Лувр, ставший вновь королевской собственностью, быстро заполнил лакуны в своей экспозиции. В 1827 г. туда были переданы сотни испанских картин из коллекции принца Луи Филиппа Орлеанского (позже короля). Революция 1848 г. возвратила Лувру статус национального, а не королевского музея.

Представляет интерес формирование коллекций Британского музея. В начале ХIХ в. в его состав вошел отдел древностей, где хранились такие редкости, как Розеттский камень, коллекция греческой и римской скульптуры, изделия из бронзы, терракоты, коллекция Таунли, а позже известные античная портлендская ваза и мраморные фрагменты Парфенона, подаренные музею Томасом Брюсом лордом Элджином. Археолог Генри Лэйард доставил в музей предметы, найденные во время раскопок на месте древней столицы Ассирии Ниневии.

Коллекции Британского музея быстро росли. Пожертвованную в 1823 г. музею королем Георгом IV личную библиотеку разместить было уже некуда. Вскоре для музея построили новое помещение в стиле неоклассицизма. Библиотека и археологические коллекции музея с ценнейшими египетскими, вавилонскими и ассирийскими памятниками сохранились до наших дней и постоянно пополняются.

Британская Национальная галерея в Лондоне была основана в 1834 г., хотя еще в 1777 г. член палаты общин Джон Уайлкс ходатайствовал перед парламентом о приобретении собрания Х.Уолпола для создания такой галереи (тогда эту коллекцию купила и пополнила ею собрание Эрмитажа Екатерина II). В отличие от ряда европейских художественных музеев Национальная галерея была создана на основе не королевской коллекции, а пожертвований частных лиц — Джона Эйджерстайна и Джорджа Бьюмонта. Галерея быстро пополнялась за счет покупок и подарков. В середине XIX в. директором галереи стал Чарльз Истлейк, художник и специалист в области консервации произведений живописи.

В 1838 г. галерею разместили в специально возведенном для нее здании на Трафальгарской площади. Однако вплоть до первой мировой войны картины в залах галереи были расположены вплотную от пола до потолка. В последующие годы фонды галереи активно пополнялись британскими коллекционерами и художниками, и сегодня они дают всестороннее представление об истории европейской живописи.

В Испании Национальный художественный музей был создан в Мадриде на основе королевских коллекций. Идея создания королевского музея оформилась в годы правления королей Карла III и Карла IV в последней четверти XVIII в. Созданию музея помешала война за независимость Испании с Францией. Во время французской оккупации Испании в 1809 г. была открыта коллекция короля Жозефа Бонапарта под названием «Мусеа Жозефина».

Вторично, музей, вобравший в себя художественные сокровища, накопленные правящими династиями Габсбургов и Бурбонов, открыл свои двери несколько позднее, в 1819 г. Формально Прадо являлся частной собственностью Фердинанда VII с определенными ограничениями в доступе публики (два дня в неделю, за исключением дождливых дней). Иностранцы должны были предъявлять у входа в музей паспорта. Здание музея Прадо первоначально предназначалось для музея естественной истории, оно не было приспособлено для демонстрации картин и скульптур. Вопросам освещения и другим техническим проблемам придавалось мало значения. Картины с обнаженной натурой располагались в запасной галерее, так что посетителям было трудно получить доступ к некоторым произведениям Тициана и Рубенса, которые, как считало руководство музея, вызывают волнение и вредные мысли.