Файл: Guzhalovsky_Muzey_mira.doc

В XVIII в. стало массовым образование, появились научные общества и академии, которые изучали литературу, искусство, науки.

С древних времен человечество искало золотой век в прошлом. Иудео-христианская доктрина об испорченности человеческой природы первородным грехом видела образ земного счастья в потерянном рае. Люди эпохи Возрождения считали недостижимым идеалом греко-римский мир. В конце XVII в. философ Г.В. Лейбниц противопоставил христианскому пессимизму веру в обязательный прогресс человечества. Многие просветители были уверены в том, что человек по природе не грешен, как учила церковь, а добродетелен, и что его эгоизм можно преодолеть, заменив феодальный строй новым. Они верили во всемогущество разума и распространяемого им света знаний, который разгонял тьму невежества, ошибок, суеверий. Они предполагали, что людям достаточно показать несовершенство общественного строя, путь к разумной организации жизни — и победа идеального царства свободы, равноправия, всеобщего счастья обеспечена.

Коренным образом изменились взгляды на технику и природоведение, что повлекло за собой изменение способов организации музейных экспозиций.

В XVII—XVIII вв. естествоиспытатели все взаимозависимости в природе сводили к механическим силам притяжения, отторжения, перемещения частиц в веществе. Постепенно механистические модели уступили место построениям классической механики, а неопределенные описания — количественным расчетам, которые опирались на эксперименты и измерения. Доходило до отказа от гипотез вообще, экспериментальное обоснование науки было доведено до грубого эмпиризма.

Развитие природоведения первоначально определялось успехами техники, в частности мануфактурного производства, и особенностями ее энергетической базы, позднее техническим переворотом, который вызвал промышленную революцию.

Поворотными моментами в развитии техники в XVIII в. стали усовершенствование парового двигателя, присоединение маятника к часам с гирями, изобретение точного хронометра, создание громоотвода и, наконец, воздухоплавание на воздушных шарах, наполненных горячим воздухом и водородом.

Астрономическо-геодезические экспедиции уточнили представления о форме Земли и о планетах. Г.В. Лейбниц создал теорию дифференциального и интегрального вычисления. Развивались физика электричества, учение о газах, теория теплоты, космогонические теории П. Лапласа и И. Канта, учение о свете И. Ньютона и Х. Гюйгенса. Геологи объясняли создание земной оболочки деятельностью вулканов и испарением Мирового океана. Больших успехов достигли ученые в систематизации минерального (А.Г. Вернер), животного и растительного мира (К. Линней).

Популяризации успехов природоведения и техники, а также распространению идей Просвещения содействовало создание многотомной «Энциклопедии наук, искусств и ремесел» (1751—1776).

Если в заглавиях предыдущих энциклопедий использовались слова «искусство» и «наука», то тут впервые подчеркивалось значение ремесел, промышленности и экономики в жизни человека. Многие статьи энциклопедии сыграли выдающуюся роль в борьбе против абсолютизма, его реакционных учреждений, невежества, суеверия и подготовили Французскую революцию 1789 г.

Главными организаторами издания энциклопедии были философ-материалист Дени Дидро и математик Жак д'Аламбер. Важное значение они придавали музеям как средству образования и воспитания масс. В своей статье о Лувре (9-й т.) Д. Дидро писал, что музей должен напоминать Мусейон Птолемеев и стать храмом искусств, коллекции которого нужно было сочетать с исследовательскими кабинетами ученых. Во втором томе «Энциклопедии...» (1754) была помещена статья Ж. д'Аламбера «Кабинет естественной истории» о музейном отделе Парижского Королевского сада растений. В конце 40-х гг. XVIII в. это учреждение было преобразовано учеными Жоржем Леклерком (графом дю Бюфоном) и Дебонтоном из собрания редкостей в настоящее учебное заведение. Коллекции были разделены на три «царства» — минерального, растительного и животного мира, а внутри каждого из них выделены роды и виды. В то же время, по словам д'Аламбера, подобных благоустроенных музейных экспозиций тогда было мало: «значительно больше тех, которые определяются только богатством своих собраний, но лишены всякой системы и выставляются в полном беспорядке, без всякого внимания к природе вещей и принципов естественной истории».

4.2. Художественные коллекции и музеи

В XVII в. продолжали развиваться художественные собрания, в первую очередь при дворах представителей правящих династий. Традиция французского двора — пополнять свои коллекции — была продолжена королевой-вдовой Марией Медичи (после гибели Генриха IV Бурбона, 1589—1610). По ее просьбе в 1622 г. в Париж приехал фламандский живописец Питер Рубенс, чтобы живописать наиболее известные исторические сюжеты на двадцати одном полотне. Завзятыми коллекционерами были два премьер-министра Франции, утверждавшие, что большая коллекция является символом королевского авторитета. Один из них — кардинал Арман Ришелье — не только помогал королю приобретать произведения итальянского и французского искусства, но и построил в Париже Пале Кардиналь (позже Пале Руайяль), где разместил 50 картин, 50 статуй, 100 бюстов, изделия из бронзы, китайского лака, гобелены на исторические темы, расшитые ткани, мебель, 400 предметов китайской керамики, столовое серебро. Кардинал завещал свой дворец и коллекцию королю.

Второй премьер-министр Франции, бывший секретарь Ришелье, кардинал Джулио Мазарини, был также известным собирателем и знатоком произведений искусства. В его дворце в Париже (там, где сейчас располагается Национальная библиотека Франции) хранилась богатая коллекция произведений искусства. После смерти Дж. Мазарини осталось более 600 картин, лучшие из которых приобрел Людовик XIV.

Кельнский банкир Эверхард Ябах, поставлявший для королевской армии кожу, долгое время собирал произведения искусства. Однако из-за финансовых трудностей был вынужден продать Людовику XIV более 100 картин и 5,5 тыс. рисунков. Немало для пополнения художественного собрания Людовика XIV сделал его министр финансов Жан Батист Кольбер. Кроме того, в собрание короля поступила конфискованная у предшественника Кольбера – Фуко коллекция картин, скульптур, монет и редких вещей из заморских стран.

Одним из самых известных коллекционеров первой половины XVII в. был английский король Карл I, приобретший в 1627 г. за 80 тыс. фунтов стерлингов коллекцию герцогов Гонзаго, которая собиралась в Мантуе на протяжении веков. По совету П. Рубенса Карл I купил семь оригинальных полотен Рафаэля на тему «Деяния апостолов». Коллекция Карла I насчитывала 1387 картин и 399 скульптур, в том числе работы Леонардо да Винчи, Тициана, Якопо Тинторето, Антонио Корреджо. Он опекал П. Рубенса и Ван Дейка. Двое друзей короля — Томас Хэйуорд, граф Эранделл, и Джордж Фрэнсис Вильерс, герцог Бэкингем, — также были известными коллекционерами. Им подражали другие аристократы, например Джардли Кэрлтон и представители клира, такие, как контерберийский каноник Джон Бергрейв.

Собрания короля и его приближенных были разрознены в ходе Английской буржуазной революции 1642—1660 гг. Пуританский парламент продал большую часть коллекции казненного Карла I французскому королю Людовику XIV.

Испанский король Филипп IV также был известен как завзятый коллекционер. Он имел обостренное чутье, помогавшее ему безошибочно определять качество предметов искусства. Однако ни одно из его собраний (а их было несколько) не давало ему полного удовлетворения. Этот монарх имел возможность собирать произведения искусства через своих уполномоченных по всей Испании и Португалии, в испанских Нидерландах (теперь Бельгия), в южной Италии. Для его коллекции были опустошены многие церкви, а обладателей частных коллекций заставляли открывать двери для королевских посыльных, требовавших предметы искусства в качестве «подарков» королю. Чтобы избежать грабежа со стороны королевской власти или наказания за недостаточную преданность королю, вельможи часто прятали оригиналы, вывешивая на стены их копии.

Коллекцию помогала пополнять целая армия уполномоченных Филиппа IV, шнырявших по всем его владениям, щедро оплачивая, проворачивая махинации, даже совершая кражи с одной целью — приобрести тот или иной шедевр. Таким образом король получал необходимые предметы искусства для убранства своих дворцов, сначала одного из них, потом другого или, наконец, охотничьего домика, рассматривая их как оправу, в которую нужно вложить драгоценный камень.

Филипп IV создал для себя особый мир, состоявший из череды праздников, игр, театральных представлений.

Разновидностью собирателей того времени были искатели выгодных приобретений и торговцы-любители. Их главной целью было личное обогащение. Они следили за переменами в ценах на произведения искусства. В таких торговцах объединялись предприниматель, знаток искусства и часто мошенник.

По примеру Людовика XIV художественные коллекции создавались и при других европейских дворах. Например, курфюрст Максимилиан II Эммануэль построил в Шлейсхеме под Мюнхеном дворец, в котором была устроена галерея для картин и зал, обставленный встроенными шкафами для военных трофеев, приобретенных в войнах против турок. «Большой зал» украшали два гигантских батальных полотна работы художника Иохима Бейха. Соседний «Зал славы» вмещал батальные полотна работы того же художника, но меньших размеров. Максимилиан II Эммануэль приобретал целые партии картин, в частности в 1698 г. он купил 101 картину работы фламандских художников, в том числе полотна П. Рубенса и Ван Дейка. Всего курфюрст собрал около тысячи полотен, которые хранились не только в Шлейсхеме, но и в его мюнхенском дворце.

В 1780—1781 гг. курфюрст Карл Теодор построил в Мюнхене галерею, в которой разместил ряд ценных полотен. В XIX в. коллекция баварских курфюрстов легла в основу Старой Пинакотеки в Мюнхене.

Правители другого немецкого государства — Саксонии — приложили немало усилий для преобразования своей столицы Дрездена в один из ведущих центров искусства Европы. Фридрих Август I Веттин, курфюрст саксонский (он же король Речи Посполитой Август II), распорядился устроить в Дрездене «художественный двор», построив для этого резиденцию Цвингер. В Цвингере разместились картинные галереи, залы искусств, салоны гравюр, зал оружия и оранжерея.

В 1721 г. была построена сокровищница Цвингера «Зеленые своды». В ней хранились ценности, одежда, документы курфюрста. В состав собрания Фридриха Августа I входило несколько тысяч предметов из драгоценных металлов и камней, полудрагоценных камней, янтаря, слоновой кости, бронзы, керамики и стекла. Отдельные предметы сокровищницы курфюрста располагались в застекленных шкафах, что облегчало их осмотр.

Наибольшим успехом Фридриха Августа I было открытие его придворным алхимиком И.Ф. Бетгером секрета приготовления фарфора из местных сортов глины, что позволило наладить производство европейского фарфора и ликвидировать китайскую монополию на этот технологический процесс. Вполне естественно, что коллекцию Фридриха Августа I украсили лучшие образцы саксонского фарфора.

Быстро росла коллекция картин саксонских монархов. В 1728 г. она уже насчитывала 4 тыс. номеров, а в 1745—1746 гг. для музейных нужд было передано отдельное строение, в котором располагались коллекции курфюрста.

Сын и преемник Фридриха Августа I на тронах Саксонии и Речи Посполитой Фридрих Август II (последний был известен и как Август III) продолжил меценатскую деятельность отца. Он приобрел в Италии полотно Рафаэля «Сикстинская мадонна», а также более 100 других картин в галереях Модены и Ферарры. Однако экономика Саксонии была подорвана Семилетней войной (1756—1763 гг.) и после смерти Фридриха Августа II большинство его коллекций были проданы с аукциона в Амстердаме. Часть их приобрели для своих дворцовых собраний Екатерина II и прусский король Фридрих II.

После коронации Фридриха II культурная ситуация в прусской столице Берлине изменилась в лучшую сторону. Фридрих II был почитателем искусства, музыки, литературы. Он подготовил почву для развития музейного дела на северо-востоке Германии. Король увлекался античными древностями (он приобрел в Риме коллекцию маркиза де Полиньяка), интересовался итальянской и французской живописью. Одним из первых музейных строений в Пруссии была возведенная во время Семилетней войны художественная галерея Сан-Суси в королевской резиденции Потсдама.