Файл: Guzhalovsky_Muzey_mira.doc

В средней Германии, в Касселе, в это время возникло собрание герцога Фридриха Гессенского, которое называлось Фридерицианумом. Собрание это заключало в себе коллекции минералов, гемм, античных урн, монет, медалей, предметов искусства и промышленности, а также «курьезов» (редкостей), привезенных из разных стран мира. Кроме музея, в Касселе был создан научный кабинет, предназначенный для хранения инструментов и кабинет восковых фигур.

Один из крупнейших коллекционеров своего времени император Рудольф II Габсбург разместил свою выдающуюся коллекцию картин и скульптур в замке Градчаны в Праге. Коллекция Рудольфа II определялась не только своим богатством, но и хорошим качеством. В отличие от традиционных собраний произведений искусства той эпохи в ней проявился тонкий вкус и квалифицированный отбор. Император прятал свои картины от посторонних глаз. Он собрал 2500 произведений искусства из бронзы и мрамора, 1300 картин, богатую коллекцию механических инструментов, которые оценивались в 17 тыс. гульденов.

Во время Тридцатилетней войны шведский король Густав II Адольф захватил Прагу и отправил многие картины из коллекции Рудольфа II в Стокгольм. В 1630 г. Густав II Адольф учредил в Швеции пост государственного антиквара и передал в общественное пользование свою нумизматическую коллекцию. Его дочь и наследница трона Христиана в 1654 г. отреклась от власти и, переселившись в Рим, вывезла с собой лучшие картины из Стокгольма. Однако немалое количество картин из этого собрания осталось в Швеции. Через много десятилетий они легли в основу фондов Национального музея в Стокгольме. В Швеции развивалось также и частное коллекционирование. Так, Карл Густав Врангель создал в своем замке Склокостер (недалеко от Упсалы) собрание, где находились приобретенные в разных странах картины, мебель, ткани, оружие. Сейчас это один из крупнейших в Европе музеев культуры барокко, который сохранился в первоначальном виде.

Во Франции первой половины XVIII в. на формирование коллекционерских вкусов большое влияние оказала образованная буржуазия. Тут складывались два направления в собирательстве. Одно из них продолжило традиции формирования комплексных коллекций, другое, поддерживаемое учеными и эрудитами, содействовало формированию специализированных коллекций.

Финансовые кризисы во Франции XVIII в. одних дворян вынуждали продавать родовые коллекции, а другим позволяли их приобретать. К числу последних принадлежали графиня де Веру, собиравшая работы нидерландских и французских художников, маркиза де Помпадур, коллекционировавшая работы Ф. Боке, маркиз де Таньи — собиратель древностей, граф Пьер Жан Мариет, владевший ценной художественной коллекцией.

В XVIII в. период политической консолидации и экономического подъема переживала Великобритания. Увлечение собирательством охватило имущие слои этой страны. Ее тогдашние владения приносили немалые прибыли и давали возможность дворянству и разбогатевшей буржуазии строить большие загородные дома, а молодым дворянам чаще, чем раньше, совершать поездки на континент с обязательным включением в их программу посещение Италии.

В сознании британца знание древней средиземноморской культуры ассоциировалось с принадлежностью к высшим слоям общества. Многие загородные особняки в стране строились в стиле известного архитектора эпохи Возрождения А. Палладия. Их владельцы коллекционировали картины, скульптуры, гравюры с целью украшения своего жилья. Величественные загородные резиденции Великобритании того времени сочетали в себе все лучшее из архитектурных и художественных стилей прошлого. В отдельных домах устанавливались древние мраморные статуи.

В 1732 г. в Лондоне было создано «общество дилетантов» (любителей), в которое вступали богатые люди, побывавшие в Италии и рассматривавшие классическую античную культуру как предпосылку их благополучия. Общество сыграло, безусловно, большую роль в исследовании античных памятников Греции и Леванта, которые находились под османской властью и были закрыты для большинства европейских антикваров. Только отдельные античные произведения искусства достигали художественных рынков Запада благодаря предприимчивым венецианским шкиперам, которые брали их в качестве балласта для трюмов своих легких кораблей, доставлявших с востока шелк и приправы.

Лондон стал центром торговли произведениями искусства, подобно Парижу и Амстердаму. В городе часто устраивались аукционы, публиковались их каталоги, существовало немало антикварных магазинов.

В XVIII в. идея принадлежности к классической средиземноморской культуре разделялась между представителями разных народов. В Риме и Венеции встречались изучающие классическое искусство немцы, французы, англичане, среди них — художники, дипломаты, писатели (в том числе молодой И.В. Гете). Многие англичане охотно приобретали мраморные античные скульптуры. Например, Джозеф Нолекенз специализировался в области реконструкции статуй из небольших фрагментов, посол Великобритании в Неаполе Уильям Гамильтон прославился как известный коллекционер греческих ваз, переданных после его смерти в Британский музей.

К середине XVIII в. интерес к классическому древнему искусству, казалось, угас. Однако раскопки 1748 г. в Геркулануме и Помпеях — античных городах, засыпанных пеплом во время извержения Везувия (79 г.), возобновили его. Многие поколения европейцев, изучавшие гуманитарные дисциплины, в качестве аксиомы воспринимали тезис об античном искусстве как о символе наивысшего художественного уровня.

Немецкий искусствовед Иоганн Винкельман утверждал, что «единственный путь для нас стать великими, если это вообще возможно, — усваивать античность». Он изучал античную коллекцию кардинала А. Альбани на вилле Альбани, где в специально построенном для собрания древностей помещении собирались любители искусства.

Д. Дидро считал, что, для того чтобы постичь природу, необходимо старательно изучать древнее искусство.

Распространению в Европе подобных взглядов содействовали, с одной стороны, массовое изготовление фальшивых античных реликвий, а с другой — снисходительное отношение публики к примитивному восприятию классической архитектуры.

К концу XVIII в. греческий и римский стили, которые до этого вызывали ощущение совершенства, деградировали, часто до уровня посредственности.

Наряду с культом античности в английском коллекционировании возникла романтическая традиция, которую развивал писатель и общественный деятель Хорас Уолпол, получивший в наследство от отца богатую коллекцию. После путешествия по Европе в 1747 г. Х. Уолпол приобрел дом в деревне Строберри Хилл (недалеко от города Твикенхеда), перестроил его в стиле рыцарского замка и основал там музей, доступный за плату ограниченному кругу лиц.

Перемены, произошедшие в собирательстве и музейном деле Западной Европы, нашли свой отзвук на восточной части континента. В последние десятилетия царствования Петра I Россия выходит на европейскую арену как держава, поддерживающая не только прочные торговые, дипломатические, экономические, но и культурные связи с ведущими странами Европы. Во второй половине XVIII в. с утверждением в стране политики просвещенного абсолютизма эти связи получили дальнейшее развитие.

С середины XVIII в. в число ведущих музейных центров Европы входят Санкт-Петербург и его пригороды. Известно, что произведениями изобразительного и прикладного искусства во время своих путешествий за границу в 1698 и 1717 г. интересовался Петр I. Однако в созданном им в первом российском публичном музее — Кунсткамере в Санкт-Петербурге — художественным произведениям, несмотря на сказанное выше, к сожалению, места не нашлось. Большую часть художественных коллекций Петр I разместил во дворце Монплезир в Петергофе и в Летнем дворце в Санкт-Петербурге.

По примеру императора его вельможи украшали свои дворцы произведениями искусства. Однако коллекции произведений искусства в России того времени воспринимались как часть украшений дворцов либо «курьезы», поэтому о самостоятельной российской художественно-музейной практике до середины XVIII в. говорить еще рано.

В середине XVIII в. по заказу Елизаветы Петровны дворцовое ведомство заказывает и приобретает произведения искусства, которые все еще носили характер дворцового интерьера, играли орнаментальную роль. Художник Г.Х. Грот приобрел для Екатерининского дворца в Царском Селе 115 картин за границей.

В 40—60-е гг. XVIII в. формируются богатые коллекции фарфора из Китая и Японии в «китайском зале» Царскосельского дворца. А в Ораниенбауме был построен специальный Китайский дворец (архитектор А. Риннальди), украшенный в китайском стиле.

При Екатерине II дворцы продолжают пополняться художественными ценностями, приобретенными за границей, но им придается уже новый смысл.

Иметь богатейшее в Европе собрание произведений искусства стало целью императрицы. Большую часть собрания Екатерина II разместила в своей основной резиденции — Зимнем дворце. Дворец, построенный в 1754—1762 гг. по проекту Франческо Барталомео Растрелли как императорская парадная резиденция, определил неповторимый архитектурный облик ансамбля на берегу Невы и его ведущее место в панораме города. Поражают своей значительностью и красотой Фельдмаршальский, Петровский и Гербовый залы. Фельдмаршальский зал (в нишах когда-то размещались портреты русских фельдмаршалов) был оформлен Огюстом Монферраном, Петровский зал был задуман как мемориальный и посвящен памяти Петра I. Гербовый зал предназначался для парадных приемов.

По велению Екатерины II в 1764—1775 гг. вдоль восточного фасада Зимнего дворца архитекторами Ю. М. Фельтеном и Ж.-Б. Валлен-Де­ламотом строится Малый Эрмитаж (название «Эрмитаж» происходит от французского слова, обозначающего, «приют отшельника», «уединенный уголок»). Такие павильоны были в моде в XVIII в. и строились вблизи дворцов (например, Эрмитажи в Нижнем парке Петродворца и в Екатерининском парке в Царском Селе). Вдоль здания малого Эрмитажа, поставленного перпендикулярно Неве, располагались Восточные и Западная галереи, связывающие Северный и Южный павильоны. На втором этаже Северного павильона был создан Зимний сад с вечнозелеными растениями и летающими птицами. Для дворцовых комплексов XVIII в. были характерны Висячие сады, имевшие свое убранство. Имелся Висячий сад и в Зимнем дворце. К нему примыкали залы, где размещались художественные ценности. Их покупали за границей и привозили для пополнения императорских коллекций. Первое крупное поступление датируется 1764 г., когда в счет погашения долга берлинский купец И.Э. Гоцковский прислал 225 картин фламандской и голландской живописи. Именно поэтому 1764 г. считается датой основания Эрмитажа. В дальнейшем началась систематическая покупка произведений искусства и целых собраний: в 1768 г. — у графа Карла Кобенцля (Брюссель), в 1769 г. — у графа Генриха Брюля (Дрезден), в 1772 г. — у премьер-министра Англии Роберта Уолпола, в 1781 г. — у графа Франца Бодуэна (Париж). В 1785 г. в Эрмитаже уже было 2 658 картин. Кроме того, собрание Екатерины II пополнялось произведениями современных ей художников, выполненными по ее заказам.

Собрание пополнялось также за счет гравюр, медалей и монет. Предметом восхищения придворных являлись резные камни (геммы), особенно античные камеи. В Эрмитаж поступали художественные изделия из драгоценных металлов, фарфора, хрусталя, жемчуга. В «естественнонаучном кабинете» были расположены коллекции минералов, собранных в России П. Палласом, а также редкие рукописи и книги.

Создание в России музея, располагающего богатейшим собранием художественных памятников мирового искусства, явилось важным прогрессивным событием. Однако до середины XIX в. музей оставался закрытым и недоступным публике. Он служил местом проведения потешных мероприятий, устраиваемых императрицей.

Вместе с тем огромное количество предметов искусства требовало систематизации и учета коллекций, организации хранения, т. е. введения элементов музейной практики. Вначале хранилищем служили несколько комнат в нижнем этаже Зимнего дворца, потом Малый и Старый Эрмитаж. Русский этнограф и натуралист И. Георги, описывая расположение картин, отмечал, что они размещены «не столько по точному порядку школ и мастеров, сколько по виду». Таким образом, декоративный принцип и тут сохранял свою силу при размещении экспонатов.

Систематизация коллекций требовала их учета. В 1774 г. был издан первый каталог галерей и кабинетов Зимнего дворца и императорских коллекций на французском языке. В нем перечислялись 2 800 картин и имена их авторов без объяснения порядка расположения картин по залам.

Следующий каталог был составлен в 1773—1785 гг. И.Э. Минихом в трех томах и описывал уже 2 658 картин. Систематизация гравюр, рисунков, резных камней в этом каталоге была чисто внешней — по «предметам, на них показанных», что было характерно для музеев тех лет. Историко-художественное значение и характер работы автора каждого произведения оставались вне поля зрения составителей первых каталогов Эрмитажа.

В Эрмитаж допускались немногочисленные посетители и только с разрешения обергофмаршала — президента Дворцовой конторы. В залы попадали и художники-копиисты, в том числе архитекторы Ч. Камерон, Дж. Кваренги, П. Гонзаго. Первыми хранителями музея были художники и библиотекари Пфанцельт, А.Н. Лужков и др.

В Эрмитаже устраивались приемы в честь известных иностранцев, которым демонстрировалось богатство императорского двора. После концертов и спектаклей «часто танцевали в Павильоне, проходя залы большого помещения, построенного Фельтеном, где были выставлены картины. Там нередко останавливались для их осмотра, тут же стоял бильярд, который притягивал любителей».