Файл: Guzhalovsky_Muzey_mira.doc

В 1977 г. был создан специальный международный комитет ИКОМ по документации (ИКОМ — СИДОС), который сразу же начал создание словаря музейной терминологии на 20 языках. В 1986 г. «Музеологический словарь» был создан Центральным институтом музейного дела Венгрии.

На межправительственном уровне, кроме ИКОМ, в развитии музейного дела принимали участие ряд международных организаций. В Западной Европе такой организацией являлся Европейский совет — консультативная политическая организация, основанная в 1949 г. со штаб-квартирой в Страсбурге, и Европейское сообщество — межгосударственная организация, которая размещалась в Брюсселе.

В 1962 г. Европейский совет создал Совет культурного сотрудничества и с этого времени провел ряд мероприятий, которые касались музеев. В частности, Совет содействовал подписанию Европейской конвенции об охране археологического наследия, ратифицированной рядом стран в 1973 г., финансировал различные исследования в области музейного дела, установил ежегодную награду для лучшего европейского музея.

Европейское сообщество (ныне Европейский союз), возникшее в 1950 г. как организация экономического сотрудничества между западноевропейскими государствами, с течением времени развило совместную деятельность и в области культуры. Кроме того, оно сотрудничало в этом направлении с Европейским советом и ЮНЕСКО. Его работа включала в себя упрощение таможенных процедур и оплату пошлин при перевозке музейных ценностей в экспозиционных целях, а также поощрение развития «общеевропейских залов» в музеях, например в музее г. Коридж (Великобритания). Фонд регионального развития сообщества оказывал финансовую поддержку развитию музейного дела там, где происходило благоустройство отдельных городских зон (например, в районе р. Мерси в Великобритании, которая протекает между Манчестером и Ливерпулем). Европейское сообщество выступило также с официальным заявлением о своей деятельности в области культуры, в котором поощряются обмен выставками между музеями.

Важным свидетельством международного сотрудничества является история создания Олимпийского музея, открытого в 1982 г. в Лозанне благодаря инициативе, проявленной президентом МОК Хуаном Антонио Самаранчем, и помощи местного муниципалитета.

В 1970-е гг. была сформирована рабочая группа по созданию музея, которая сразу же развернула разнообразную деятельность. Ее члены проводили выставки, семинары, демонстрировали кинофильмы, открыли библиотеку и центр по изучению олимпийского движения. С появлением группы стало возможным активно заниматься комплектованием коллекций, относящихся к истории Олимпийских игр. Годы непрерывной работы в этом направлении оказались весьма плодотворными: были созданы все условия для реализации проекта, предложенного МОК — строительство Олимпийского музея международного значения. Проектирование было поручено известному архитектору Педро Ромиресу Васкезу, члену Национального олимпийского комитета Мексики, который своей предыдущей деятельностью показал пример максимального уважения к окружающей среде и экологии, а также к национальной культуре. В музее были предусмотрены помещения как для постоянной экспозиции, так и для временных выставок, причем гибкость планировки давала возможность творчески подходить к размещению экспонатов. Постоянная экспозиция была разработана рабочей группой под руководством Луиса Монреаля (бывшего генерального секретаря ИКОМ и директора Института Поля Гетти, США) и включала следующие разделы:

1. Олимпийские игры в Древней Греции: возникновение и эволюция Игр, их организация, социальное, политическое и религиозное значение; даты проведения; сведения о наиболее известных атлетах;

2. Пьер де Кубертен и современное олимпийское движение: жизнь и деятельность Пьера де Кубертена; социальные, политические и культурные предпосылки возникновения современных Олимпийских игр; создание, организация и история международного олимпийского движения;

3. Современные Олимпийские игры: основные вехи в истории игр с 1896 г. до наших дней; растущее социальное, экономическое, политическое и историческое значение игр; эволюция игр — расширение круга олимпийских видов спорта, создание новых национальных олимпийских комитетов, рост числа участников;

4. Олимпийские виды спорта: официальные правила для каждого вида спорта; развитие отдельных видов спорта. Сравнение древнего и современного спортивного снаряжения; технические детали и результаты;

5. Олимпийские игры, культура и общество: социальное, культурное и историческое значние Олимпийских игр в ХХ веке; их влияние на художественное и культурное обновление некоторых принимающих городов; Олимпийские игры и развитие понимания между народами;

6. Дух Олимпийских игр: изложение основных принципов Олимпийской хартии; освещение эмоционального аспекта игр путем показа документальных материалов — спортсмены на тренировках, в моменты триумфа и поражения, товарищеский дух и солидарность спортсменов всех стран, рас и религий.

Греческая культура на которой основано олимпийское движение, занимала большое место в музее, который имел самую большую в мире выставку древнегреческих произведений искусства, относившихся к Олимпийским играм. Выставка имела высокую художественную ценность и стала возможной благодаря поддержке других музеев. Около ста произведений искусства было предоставлено величайшими музеями мира, такими, как Эрмитаж в Санкт-Петербурге и Капитолийский музей в Риме, а также музеями Вены, Будапешта и Гента. Каждые два года выставка обновлялась, совершенно меняя лицо музея и тем самым привлекая новых посетителей.

В 80-е гг., когда во многих странах Запада музеи столкнулись с трудностями, связанными с экономическим спадом, мировая общественность обратила особое внимание на неравномерное распределение культурных богатств мира. Эти споры между «богатым Севером и бедным Югом» не могли не затронуть музеи. В исследовании по финансированию музеев, проведенном по поручению ИКОМ М. де ла Торре и Л. Монреалем (1982), отмечалось, что 2/3 из 26 700 музеев мира находились в индустриально развитых странах. Так, в ФРГ (до объединения ее с ГДР) в 1984 г. было 2300 музеев, которые ежегодно посещали 56 млн. человек. В это же время в Великобритании насчитывалось более 2000, в Италии — около 1500, в Нидерландах — более 600, в Финляндии — около 400 музеев. Лувр в Париже ежегодно посещало более 3 млн. человек. В Японии насчитывалось 1500 музеев. В конце 60-х гг. американские музеи посещало около 300 млн.. человек в год. Только музей Метрополитен в Нью-Йорке, где работало 840 служащих, в 1967 г. посетило 4,7 млн. человек, в том числе только на протяжении одной недели — 62 тыс. человек. Крупнейший в мире музейный комплекс, объединяющий Музей американской истории, Национальный музей природоведения, Национальный зоологический парк, Национальная галерея, Национальный музей воздухоплавания и космонавтики, Национальная портретная галерея, галерея Ренвика, Галерея азиатского искусства А.М. Сэклера, Музей в Анакостии, Дом ремесел и индустрии, музей «Холокост» — Смитсоновский институт, находится в г. Вашингтон (США) и располагает более 50 млн. единиц хранения. Всемирной известностью пользуются Американский музей природоведения, Музей современного искусства Гугенгейма в Нью-Йорке, а также Музей науки и техники в Чикаго и др. Всего к концу 80-х гг. XX в. в США насчитывалось свыше 15 тыс. музеев.

В послевоенный период к числу наиболее развитых в культурном отношении стран присоединяется Канада. Здесь в период «музейного бума» с 1950 по 1972 г. число музеев увеличилось с 400 до 1000, а в конце XX в. превысило 2000. В отличие от США государство принимает более активное участие в жизни канадских музеев. В 1972 г. правительство Канады совместно с Национальной музейной ассоциацией разработали и приняли документ под названием «Национальная музейная политика». В нем ставились две глобальные задачи: а) демократизация музеев; б) децентрализация коллекций, которые в рамках 12 программ реализуются по сей день. За первые 20 лет осуществления программ на эти цели правительством было выделено 150 млн. дол. В числе прочего за указанный период в Канаде было создано 23 новых экспозиционных центра, проведена инвентаризация национального музейного фонда, организована единая музейная компьютерная сеть, которая объединяет более 150 музеев, основан институт реставрации. Правительство Канады выделило 10 млн. дол. на создание национальной системы подготовки музейных кадров.

Именно с Канадой связан один из наиболее интересных и масштабных музейных проектов второй половины ХХ в. — Музей цивилизации в Квебеке, осуществленный за период с 1980 по 1988 г. Создатели музея ставили перед собой задачу отразить в экспозиции историю и культуру провинции Квебек на фоне других цивилизаций в единстве с квебекской. Особый упор в ходе реализации проекта делался на коммуникативные возможности музея.

Музей цивилизации, занимающий 4 здания общей площадью 20 тыс. м2, ведет свою работу, основываясь на следующих концептуальных положениях:

экспозиция должна вызывать посетителя на диалог по наиболее острым проблемам;

должны учитываться культурные запросы всех слоев населения;

вся деятельность строится на междисциплинарном подходе.

Экспозиция музея подразделяется:

1) в зависимости от цели на: а) сориентированные на получение знаний; б) провоцирующие размышления; в) стимулирующие «открытия»;

2) в зависимости от системы презентации на: а) постоянные; б) вре­менные; в) передвижные;

3) в зависимости от места создания на: а) местные; б) зарубежные; в) совместные.

Музей отказался от услуг традиционных экскурсоводов, введя вместо этого должность «организатора деятельности», что больше отвечает его концептуальным положениям.

В среднем в Западной Европе в 1982 г. один музей приходился на 43 тыс. жителей. В Великобритании это соотношение составляло 1:55 000, а во Франции 1:43 000. В Австралии один музей приходился на 140 тыс. человек, в Новой Зеландии — на 27 тыс., в Канаде — на 23 тыс., а в США — на 41 тыс. человек. В Японии эти соотношения составляли 1:77 000. В странах Африки — 1:1 130 000 человек. В СССР оно достигло 1:189 000.

Кризис колониальной системы в послевоенное время привел к возникновению новых государств, так называемых стран третьего мира. Музеи в этих государствах, полученные в наследство от колониальных времен в 1960-е гг. напоминали скорее склады, в которых мертвые экспозиции были лишены смысла. Со временем старые музеи в бывших колониальных и зависимых странах улучшали свои экспозиции. В то же время в странах третьего мира создавались и новые национальные музеи.

В Латинской Америке и в странах Карибского бассейна до конца 60-х гг. музеи традиционно оставались консервативными. Их собрания комплектовались и демонстрировались публике в русле европоцентристской концепции. В результате местные памятники истории и культуры гибли или вывозились в США и Западную Европу. Кроме того, европоцентристские музеи не имели связи с народными массами. Впервые местная культура заняла центральное место в Национальном антропологическом музее в Мехико, открытом в 1964 г. Он был построен по образцу древнего дворца правителя майя с внушительным внутренним двором и прудом, украшенным фонтаном. Здание разместилось в красивом парке Чепультепек, где посетители одновременно могли познакомиться с выставкой монументальной скульптуры. Среди памятников старины там можно было увидеть альмекскую каменную голову, восстановленный храм майя, а у входа в музей возвышалась статуя Бога дождя Тлолока массой в 168 т и высотой более 70 м.

Два этажа в музее были отведены под экспозицию. Первый этаж посвящен антропологии и археологии. В зале ацтеков помещены три огромных монолита — Каатликве («богиня в змеиной юбке»), Солнечный камень («ацтекский календарь») и камень из Тизока, найденные в Мехико в 1790 г. В дополнение к оригинальным предметам музей использовал интересные вспомогательные средства показа, такие, как диорама «Рынок в Тлатцлолько» с сотнями художественно выполненных миниатюрных фигурок. Второй этаж посвящен этнографии. Там представлены предметы быта и костюмы разных культур Мексики, которые существуют по сегодняшний день.

Антропологи, археологи, архитекторы и художники создавали этнографические экспозиции при помощи местных ремесленников, приглашенных из разных уголков страны. В результате был создан уникальный музей, одновременно являющийся крупнейшим научно-антропологическим центром Мексики.

Начиная с 70-х гг. музеи Латинской Америки постепенно приобретают современный облик и превращаются в активные научные и просветительские заведения, которые работают в интересах широких масс местного населения.

На встрече музейных хранителей Латинской Америки в Сантьяго (Чили) в 1979 г. музей был признан средством образования людей на протяжении всей их жизни, постижения всех сторон социального, экономического и политического развития человечества.

Обновление музеев происходило в первую очередь в Бразилии, Эквадоре, Колумбии и Аргентине. Нехватка финансирования и подготовленных кадров в других латиноамериканских странах сдерживали там попытки реформирования музеев.

Эта тенденция сказалась в деятельности Музея золота в Боготе, основанного по инициативе директора Национального банка Колумбии Л. Аранго. Коллекция музея, сформированная в результате целенаправленного сбора изделий из золота доколумбовой эпохи, является сегодня лучшей из аналогичных в мире. Экспозиция имеет дидактическую направленность — шедевры, изготовленные из золота подаются на фоне социальной, экономической и религиозной жизни тех, кто их произвел. Экспозиционное повествование достигает своей кульминационной точки в последнем зале, где лучшие золотые изделия, залитые фантастическим светом, представлены на фоне панорамного изображения Эль-Дорадо — легендарного озера, куда индейцы бросали золотые слитки, стремясь задобрить богов.

Весьма интересная концепция разработана создателями Музея современного искусства в Рио-де-Жанейро, открытого в 1954 г. в наиболее живописной части города, возвышающейся над заливом Гуанабара. Музей, здание которого окружают террасы, тропинки, бассейны и сады скульптур, задуман как место, где художник вступает в непосредственный контакт с жизнью. Постоянная экспозиция, построенная по проекту известного бразильского дизайнера Бергмюллера, состоит из модулей, что повышает ее образовательные возможности.

В Рио-де-Жанейро находится еще один необычный художественный музей — Музей подсознательного. Там на протяжении 40 последних лет используют живопись и скульптуру, созданные психически больными людьми с целью снять напряженное, а часто враждебное отношение к ним общества.

Схожая с латиноамериканской сложилась ситуация в странах Азии и Африки. Здесь в столицах государств возникли и развивались национальные музеи, часто с этнографическим уклоном, среди которых выделяются музеи в Дамаске (Сирия), Каире (Египет), Дахе (Катар), Эль-Кувейте (Кувейт), Хартуме (Судан), Лагосе (Нигерия), Найроби (Кения), Ниамее (Нигер), Нью-Дели и Калькутте (Индия), Джакарте (Индонезия) и других городах.

Важным средством сохранения исторического наследия и национально-культурной самоидентификации стали музеи Нигерии. В этой стране была создана сеть национальных музеев — народной архитектуры, ремесел, многие их которых имеют действующие мастерские народных промыслов.